3 problèmes de l'industrie musicale

L'industrie musicale d'aujourd'hui - la «nouvelle» industrie musicale - est un endroit assez excitant pour les musiciens. Les anciennes barrières ont disparu grâce aux nouvelles technologies, et les règles du jeu qui étaient autrefois unilatérales sont maintenant plus de niveau que jamais auparavant. Bien sûr, bien que le changement résout les problèmes, il peut également en créer de nouveaux, et cela est certainement vrai pour l'industrie musicale d'aujourd'hui. Voici trois des plus grands obstacles que les musiciens se plaignent aujourd'hui et certaines façons qui pourraient les aider à surmonter.

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Dépenses de tournée

Demandez à peu près n'importe qui comment les musiciens gagnent leur argent ces jours-ci, et ils vous diront en faisant des spectacles. En fait, demandez à quiconque ne paie jamais pour la musique enregistrée comment ils soutiennent les musiciens qu'ils aiment, et ils vous diront probablement qu'ils vont aux spectacles.

Maintenant, c'est bien bien, et c'est la vraie musique de vie, c'est là que c'est financièrement pour les musiciens. Cependant, il y a une déconnexion majeure: jouer en live coûte beaucoup d'argent aux musiciens. S'arrêter pour jouer sur votre lieu local pour la 80e fois est un morceau de gâteau financièrement, mais cela ne fait pas de carrière musicale. Pour vraiment construire un public, un artiste doit sortir sur la route.

Dans le passé, les musiciens ont pu compenser le coût de la tournée en vendant de la musique enregistrée. Ce CD que vous avez acheté aiderait votre musicien gratuit à un tour de tour à voyager au prochain concert. Avec cette avenue presque disparue, ici de quelques façons de payer les musiciens pour la tournée:

• Emplois de jour: C'est la méthode la plus simple, mais il peut y avoir des obstacles avec votre horaire de travail. Si vous avez un calendrier strict et des congés ou des vacances rémunérés limitées, cela peut limiter la fréquence à laquelle vous pouvez visiter.
• Ventes de marchandises: Bien qu'il s'agisse d'une méthode appropriée, n'oubliez pas que quelqu'un doit payer pour le marchand à l'avance et que pour un groupe prometteur, la vente de 10 chemises est considérée comme une bonne nuit.
• Argent gagné au salon: Il y a tendance à y avoir de véritables malentendus sur la quantité d'argent que les musiciens à venir peuvent faire lors de leurs spectacles. Ils obtiennent souvent une coupe de la porte après le lieu et les dépenses de promoteur, qui peuvent être très peu ou rien du tout. Même si votre groupe local préféré ne fait pas des milliers de personnes au Home Show, ils vont partir de zéro sur de nouveaux marchés. Gagner beaucoup d'argent lors des spectacles est un processus.

C'est une position difficile à faire, mais ce n'est pas insurmontable. Les musiciens adoptent des approches de guerrier du week-end pour la tournée afin qu'ils puissent travailler pendant les semaines et construire un public pendant le week-end. Ils partagent également les coûts en partant avec d'autres groupes, à la recherche de sponsors, et oui, même en signant des accords avec des étiquettes pour les aider à répondre aux coûts.

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Utiliser Internet

Tout le monde vante l'idée que les médias sociaux sauvent le musicien brisé des efforts de marketing des principaux labels. Les médias sociaux sont un gros problème pour les musiciens, et les comptes de médias sociaux bien gérés peuvent lancer des carrières musicales - elle a été faite de nombreuses fois.

Le revers de la connexion avec les fans via les médias sociaux est le concept de devenir célèbre sur Internet, ce qui signifie que vous construisez une solide suite des médias sociaux, les gens parlent de vous, mais vous ne faites pas un seul centime de votre musique. La triste réalité est que ce n'est pas parce que les gens partagent votre vidéo virale qu'ils achètent des billets pour vos émissions. Avoir 500 000 fans Facebook non plus que vous vendrez 500 000 billets de concert ou que 1 200 personnes acceptent votre invitation à l'événement signifie que vous aurez ce genre de participation.

Il est si important que les musiciens se rappellent que les gens ne peuvent pas vivre seuls sur Internet et que la gestion de la promotion des médias sociaux est plus que d'essayer d'obtenir beaucoup d'adeptes. Les musiciens luttent contre le piège de devenir célèbre Internet en poursuivant une promotion hors ligne et en tirant parti du public qui assiste réellement aux spectacles.

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Obtenir une équipe

C'est une belle chose que les musiciens puissent faire une vie viable pour faire de la musique sans avoir à signer avec une maison de disques ces jours-ci. Cependant, rappelez-vous que cela ne fait pas le travail que les étiquettes sont obsolètes. Cela signifie simplement que vous pouvez sélectionner à la main les personnes qui font ce travail pour vous. Vous pouvez choisir votre propre équipe, y compris les gestionnaires, les relations publiques, les agents, et plus encore.

Il y a deux difficultés aux musiciens qui se retrouvent avec cette nouvelle liberté, cependant. La première est que lorsque vous êtes inconnu, il n'est pas toujours facile d'attirer l'attention des membres de l'équipe que vous voulez. C'est tout aussi difficile que l'attention de l'étiquette de disques a jamais été. Le second est que ces gens veulent être payés. Pour les relations publiques, vous devez payer votre campagne avant l'arrivée des résultats, et vous n'obtenez pas de taux réduit si la campagne ne fonctionne pas. Pour les autres membres de l'équipe, ils veulent une réduction de vos revenus - comme ils devraient.

Pour contourner ces obstacles, les musiciens donnent à leurs amis une chance de construire leur propre carrière commerciale en entreprenant une partie du travail. L'autre option est d'aller complètement bricolage. Bien sûr, cela vous éloigne de votre musique, mais cela peut être un bon arrêt de arrêt si vous avez assez de temps pour consacrer à la gestion de votre propre carrière jusqu'à ce que vous puissiez attirer une plus grande attention.