Erreurs de maquillage à 5 étapes pour éviter

Le maquillage de scène est autant une science qu'un art, nécessitant une précision, une pratique et une quantité considérable d'essais et d'erreurs. C'est aussi quelque chose que tout bon interprète doit apprendre, car ce n'est pas seulement un moyen d'améliorer votre apparence ou votre charisme sur scène, mais un moyen précieux pour vous aider à construire ou à solidifier vos personnages.

Même pour ceux qui ont été expérimentés avec l'application du maquillage (ou pas si expérimenté), le maquillage de scène peut être difficile, car la meilleure application de maquillage de scène devrait sembler un gros plan exagéré, mais naturel de loin. Trouver le bon équilibre peut être une chose délicate, donc suivre est un aperçu des erreurs de maquillage les plus courantes pour éviter.

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Fondation incorrecte

Le maquillage de scène est plus lourd que son homologue standard, et les fondations de scène peuvent se sentir particulièrement non naturelles au début. Vous ne seriez pas le premier interprète à le sauter en faveur de la surface en vente libre.

Cependant, une fondation est précisément ce que le nom implique, la toile vierge dont le reste de votre maquillage (et votre caractère) a besoin. Pour protéger votre peau, commencez par un spray barrière comme ceux de Mehron. Ensuite, appliquez votre base et utilisez-la habilement, en mélangeant la crème bien sous la mâchoire et en bas du cou.

Si vous dépensez votre argent sur un article dans votre kit de maquillage de scène, dépensez-le ici. Une bonne fondation à la crème d'une marque réputée comme Ben Nye, Kryolan ou Mehron vous donnera le point de départ dont vous avez besoin pour construire votre personnage sur votre visage.

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Ne les laisse pas te voir transpirer

Les lumières de la scène sont brutales, et c'est une erreur courante d'oublier de rendre compte de ce fait dans votre routine de maquillage. Ceux qui ne peuvent pas se retrouver à éteindre le public, qui ont tendance à détester les interprètes en streaming avec de la sueur.

Heureusement, la bonne application de maquillage peut vous aider à minimiser la brillance. Pour des performances plus intenses, choisissez des éléments imperméables, qui se tiennent mieux sous la lumière et la chaleur des performances. Le fond de teint crème, les rouges et les couleurs des yeux durent également plus longtemps que la poudre.

Utilisez un spray à fixer suivi d'un saupoudrage de poudre fine pour définir votre look et créer une finition mate tout en protégeant encore contre la brillance. C'est aussi une bonne idée de garder les papiers à taches.

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Concentrez-vous sur une belle apparence de près

C'est une erreur courante avec le maquillage de scène pour aller trop léger dans votre application. Mais le maquillage de scène n'est pas la vie - vous êtes censé l'utiliser pour souligner vos fonctionnalités à voir de loin, pas de près. L'objectif ici n'est pas de paraître fabuleux dans le miroir de votre dressing, mais pour avoir l'air formidable de plusieurs rangées du public, jusqu'à l'arrière du théâtre.

Cela signifie que votre séance de maquillage initiale devrait se terminer par une apparence exagérée et exagérée. Le maquillage de scène trop léger peut faire disparaître vos fonctionnalités, en supprimant tout le caractère et l'individualité.

Trouver juste le bon niveau d'intensité peut être un processus d'essais et d'erreurs. Demandez également à un ami ou à un autre interprète de mesurer vos efforts afin de réaliser juste le bon équilibre.

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Devenir fou avec la couleur pour être vu

N'allez pas trop loin dans la direction opposée. Faites attention aux contrastes-base blanc ou aux couleurs durs et trop nulles qui peuvent lire comme noire hors scène. Vous voulez éviter l'effet redouté du clown. Les couleurs de maquillage de scène ne «lisent» pas le public comme ils le font dans la vie, et vous devez faire correspondre vos choix de couleurs avec votre personnage. Selon le rôle, votre meilleur pari est de choisir des couleurs qui se liront comme «naturelles» sur scène.

Vous pouvez toujours utiliser les rouges, par exemple, les muets. Pour les fondations, évitez les roses ou le blanc stark; Les couleurs de crème ou les fondations avec une teinte légèrement jaune ont tendance à être plus belle et plus naturelle du public, tandis que les roses peuvent apparaître encore plus ruddis de loin.

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Ne vous inquiétez pas des détails

De nombreux artistes novices peuvent se concentrer uniquement sur une apparence globale pour le maquillage, ignorant les détails finaux qui peuvent terminer un look.

Alors prenez le temps des petites choses qui peuvent faire ressortir la définition de vos fonctionnalités de la scène. Tapissez vos sourcils, par exemple, car ils encadrent votre visage. Utilisez la surbrillance ainsi que l'ombre. De plus, n'utilisez pas seulement un «lavage» plat de base mais ajoutez le contour de crème dans des nuances plus foncées pour changer astucieusement vos fonctionnalités, et ajouter ou supprimer des livres ou des années.

Si vous êtes un artiste masculin, ne sautez pas le mascara ou la doublure. Allez avec les bruns, pas les Noirs, pour ajouter une définition plus subtile. Du public, vous améliorerez l'une des parties les plus importantes et les plus expressives de vos yeux.