8 documentaires que tout le monde dans la publicité devrait regarder

Si vous êtes dans la publicité, le design ou une autre industrie créative, vous ne serez jamais satisfait des connaissances que vous avez déjà. Tu en veux toujours plus. Vous voulez apprendre, vous améliorer, grandir et vous dépasser au-delà de ces limites. C'est naturel, car quand tu le fais, tu deviens mieux. Et un jour, peut-être devenir l'objectif d'un grand documentaire, pour enseigner aux gens ce que vous avez appris (jusqu'à présent).

Ainsi, dans l'esprit de partager les nombreuses grandes choses que les autres ont apprises de leur carrière, longue ou courte, voici 8 documentaires que vous devez absolument regarder. Sérieusement. Pensez-y qui a des devoirs amusants et pourrait changer votre vision de toute votre carrière. Dans aucun ordre particulier:

Art & Copy (2009)

Révéler le travail et la sagesse des plus grands joueurs de la publicité

"Art & Copy" (2009) est sans aucun doute l'un des meilleurs documentaires jamais réalisés sur le sujet de la publicité. Des titres d'ouverture, au dernier conseil glorieux, c'est un barrage non-stop d'excellents travaux, d'histoires incroyables et de perspectives sur le processus créatif. Réalisé par Doug Pray, c'est un travail d'amour qui montre une passion pour la production d'une bonne publicité et présente certaines des campagnes les plus célèbres jamais produites. Si vous connaissez "Just Do It", "Où est le bœuf?," "Avoir du lait?,"Et" pensez différent "(et si vous ne l'êtes pas, quel rocher vous cachez-vous sous?), tu vas aimer chaque seconde de ce doc divertissant.

Peut-être que la plus grande force du film est les gens qu'il présente. Ce sont des légendes de l'artisanat, responsables de la mise en forme et de la pom-pomniflage du métier et de la sagesse qui ne peut être ignorée. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney et tant d'autres se réunissent pour vous raconter leurs histoires, et j'espère vous inspirer à faire un meilleur travail. Incontournable. 

Pom Wonderful Presents: The Greatest Movie jamais vendu (2011)

Est-il possible de financer un film en utilisant uniquement de l'argent de placement de produit?

"The Greatest Movie jamais vendu" (2011) est un autre chef-d'œuvre de Morgan Spurlock, qui a attiré l'attention du monde avec son premier documentaire à succès "Super Size Me."La prémisse du film est assez simple; pouvez-vous financer un film documentaire entier en utilisant uniquement l'argent que vous obtenez des sponsors et du placement de produit? Ce n'est pas différent de son défi Super Size Me, mais heureusement, celui-ci n'implique pas de faire de la nourriture à partir d'une fenêtre de voiture.

Vous suivez Morgan au fur et à mesure qu'il va de marque à la marque, à présenter le film et l'idée, et dans certains cas, mendiant de l'argent du parrainage. Il y a des niveaux différents de parrainage disponibles, mais le point primo obtient en fait le nom de votre marque dans le titre du film. Comme vous pouvez le voir, Pom Merveilleux était convaincu de prendre cette offre. Le film vaut la peine d'être regardé juste pour les spots télévisés Morgan Picthes au Pom Merveilleux cadres. Un film amusant et drôle qui vous apprend beaucoup sur la stratégie,

Objectifié (2009)

Un film sur les objets qui vous entourent

"Objectifié" (2009) est une autre plongée dans le monde du design de Gary Hustwit, qui a également dirigé "Helvetica."Dans" Objectified ", Hustwit va un peu plus large qu'un film uniquement sur la typographie, et ce faisant ne peut pas peindre presque l'image somptueuse. Mais dire cela, "objectivé" est toujours un film excellent et stimulant, et toujours l'un des meilleurs documentaires réalisés sur le sujet du design industriel.

"Objectifie" examine la relation que nous, en tant que consommateurs, avons avec les nombreux produits et objets qui nous entourent. Partout, à bien des égards, les produits font partie de notre vie, et ils ont tous été conçus. Nous nous rendons à travailler dans des voitures, travaillons sur des ordinateurs, faisons des appels sur les téléphones portables, nous portons des chaussures, des montres, des couches de pluie, mangez des aliments préemballés, et tout cela a été touché par un designer. Parfois, pas pour le mieux, non plus.

Le numéro de septembre (2009)

Un documentaire Fly-on-the-Wall de la vie au magazine Vogue

"Le numéro de septembre" (2009) est un exposé du plus grand magazine de mode, Vogue et la femme qui contrôle tout cela. Son nom est Anna Wintour, elle est la rédactrice en chef chez Vogue, et elle gouverne le monde de la mode.

Quiconque a déjà vu "The Devil Wears Prada" sera déjà très familier avec l'histoire ici, bien que pour être juste, notre avance ici est beaucoup plus sympathique que le démon joué par Meryl Streep.

Cela dit, Wintour est une femme forte, sans compromis professionnellement, et gouverne son monde avec un poing de fer dans un gant de couture. Elle doit être. Quiconque opère à ce niveau, sous ce type de pression, ne peut se permettre d'être autre chose qu'une puissance.

Sortez dans la boutique de cadeaux (2010)

Un documentaire que seul Banksy aurait pu faire

Si vous connaissez le nom Banksy (et si vous êtes dans cette entreprise et que vous ne le savez pas, où étiez-vous?) Ensuite, vous avez déjà une base solide pour l'art des graffitis et la conception anti-établissement. En fait, le nom Banksy est si puissant que beaucoup de gens seront surpris d'apprendre que ce n'est pas un film sur Banksy lui-même, mais plutôt un gars français excentrique appelé Thierry Guetta. Mais cela ne rend pas la sortie dans la boutique de cadeaux moins intéressante. Loin de là.

Helvetica (2007)

Une exploration d'une police

Si vous lisez cette critique, vous devriez déjà connaître Helvetica - sinon par son nom, alors certainement par apparence. C'est peut-être la police de caractères la plus populaire du dernier demi-siècle et ne s'est jamais démodé. Mais avant d'entrer dans le film lui-même, un peu de fond…

Helvetica est une police de caractères qui a été conçue il y a plus de 50 ans, en 1957, par le concepteur de type Max Meidinger. À la fin des années cinquante, il y avait un renouveau de polices de type sans-serif plus anciennes comme Akzidenz Grotesk (toujours utilisée aujourd'hui) et Meidinger a été commandée par le type Haas Foundary, en Suisse, pour concevoir une nouvelle police Sans Serif dans ce style. Il a utilisé Akzidenz Grotesk comme base pour sa nouvelle police - Helvetica (un nom dérivé d'Helvetia, le nom latin pour la Suisse). Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.

Lemonade (2009)

Ce n'est pas un slip rose, c'est une page vierge.

S'il y a un film qui résume le climat économique actuel pour les professionnels de la création en Amérique, c'est la limonade. Le synopsis fourni par IMDB.com comprend cette statistique surprenante:

"Plus de 130 000 professionnels de la publicité ont perdu leur emploi dans cette" grande récession ""

Si cela ne suffit pas pour envoyer un frisson dans votre colonne vertébrale, vous devez avoir un travail vraiment sécurisé (y a-t-il une telle chose?), Soyez riche indépendamment, ou vous vous en fichez tout simplement. Hélas, la plupart d'entre nous n'ont rien de ce qui précède, et c'est pourquoi la limonade est un si bon film à regarder.

Milton Glaser: To Inform & Delight (2008)

Un documentaire suivant les travaux et les perspectives de Milton Glaser

Dites Milton Glaser à toute personne associée à l'art, au design ou à la publicité, et la réaction est généralement celle du respect et de la crainte. Milton Glaser est responsable de certains des morceaux de conception graphique les plus importants et archétypaux réalisés au XXe siècle, y compris le logo "I ♥ NY", les cheveux psychédéliques de Bob Dylan et le logo Bullet for DC Comics (1977 - 2005). Dire qu'il est une icône serait de sous-vente le sens du mot. Et en 2009, il a reçu la médaille nationale des arts par le président Barack Obama.

Si quelqu'un mérite un film documentaire sur le travail de sa vie, c'est Milton Glaser. Et Milton Glaser: informer et ravir est tout à fait l'hommage.