9 films essentiels de Richard Burton

9 films essentiels de Richard Burton

L'un des meilleurs acteurs de sa génération, Richard Burton était également l'un des plus notoires. Whether it was his many dalliances with women, his nights of drinking and carousing with cohorts Richard Harris, Oliver Reed and Peter O'Toole, or his extravagant marriage to Elizabeth Taylor, Burton lived a life few could imagine.

En cours de route, bien sûr, il a livré un certain nombre de performances de haut calibre. Burton a été nominé pour sept Oscars - six pour le meilleur acteur et un pour le meilleur acteur de soutien - mais jamais gagné. Voici neuf films classiques mettant en vedette le meilleur de Richard Burton.

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"The Robe" - 1953

20th Century Fox

Après s'être nommé nom sur la scène et l'écran de son Angleterre natale, Burton a fait ses débuts à Hollywood dans le hit, "My Cousin Rachel", qui lui a donné sa première nomination aux Oscars. Mais c'était sa principale performance dans l'épopée biblique de 1953, "The Robe", qui a fait de lui une étoile. Burton a joué une Tribune romaine décadente chargée par Pontius Pilate (Richard Boone) pour superviser la crucifixion du Christ. Mais après avoir remporté la robe de Christ dans un jeu de dés, il commence à ressentir sa puissance mystique et devient un adepte dévoué qui sacrifie finalement sa propre vie pour son Sauveur. Le rôle était à l'origine destiné à Tyrone Power, mais Burton est intervenu et a profité de ses opportunités, remportant sa deuxième nomination aux Oscars et recevant une offre contractuelle pour 1 million de dollars (une petite fortune à l'époque). Burton a perdu l'Oscar contre William Holden et a refusé le contrat, bien qu'il ait ensuite reconsidéré.

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"Regardez en arrière en colère" - 1958

Warner Bros.

Un précurseur du mouvement de l'évier de la cuisine dans l'Angleterre des années 1960, "Regarde Back in Anger" a lancé Burton comme Jimmy Porter, un jeune homme en colère - l'acteur était en fait 33 à l'époque - qui a fait ses études collégiales, mais incapable de faire mieux que d'écouter un collier bleu. L'existence désespérée de Jimmy le maintient la plupart du temps, ce qui le conduit à être violent verbalement envers sa femme, Alison (Mary Ure). Alison en a assez et part sur l'insistance de sa meilleure amie, Helena (Claire Bloom). À son tour, Jimmy Romances Helena, seulement pour faire revenir Alison et compliquer sa vie déjà difficile avec les nouvelles d'une fausse couche. Tourné en noir et blanc brutal, "Look Back in En colère" était un regard sombre sur la vie d'un raideur de travail qui a engendré les soi-disant films de jeune homme en colère de la décennie suivante. Bien que le film soit un flop commercial, Burton est resté éminemment fier de son travail.

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"Cléopâtre" - 1963

20th Century Fox

Plus tristement célèbre que célèbre, Burton a été choisi pour jouer Marc Antony à Cléopâtre d'Elizabeth Taylor dans cette épopée massive qui a coûté 44 millions de dollars à faire de 44 millions de dollars - un prix qui a failli le 20e Century Fox malgré "Cléopatra" étant le film plus élevé de 1963 de 1963. Mais c'était la liaison des coulisses de Burton avec sa co-star qui est devenue l'étoffe de la légende hollywoodienne. À l'époque, Burton était marié à l'actrice Sybil Williams depuis près de 14 ans, tandis que Taylor était marié à Eddie Fisher - son quatrième. Leur affaire est devenue des connaissances publiques pendant la production et a provoqué un scandale. Même le Vatican et U.S. Le Congrès est intervenu pour condamner leur romance adultère. Pourtant, la publicité a amené le public dans les théâtres en masse et a aidé à empêcher une ruine financière complète du studio. Dans l'ensemble, "Cléopâtre" était une étude en contradiction. C'était le meilleur gagnant de l'année, mais un flop financier. C'était un film historiquement inexact par les historiens et les critiques. Mais il a remporté neuf nominations des Oscars et en a remporté quatre. Quoi qu'il en soit, le film a vécu comme l'une des productions les plus légendaires de l'histoire d'Hollywood, tout en modifiant les carrières de Burton et de Taylor.

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"The Night of the Iguana" - 1964

Divertissement à domicile MGM

En unir leurs forces avec le réalisateur John Huston, Burton a livré l'une des meilleures performances de sa carrière dans cette adaptation du jeu de moralité mélodramatique du Tennessee Williams qui se déroule dans une ville côtière mexicaine. Burton a joué un prêtre défroqué alcoolique devenu guide touristique qui s'engage dans un certain nombre de rencontres romantiques avec un groupe de professeurs et rencontre l'artiste réprimé (Deborah Kerr) dans un hôtel délabré exploité par une veuve sensuelle (Ava Gardner) qui se trouve à Amour avec lui. Naturellement, tous ont du mal avec les démons intérieurs et les tensions sexuelles. Un coup commercial et critique, "The Night of the Iguana" a été l'une des meilleures adaptations du travail de Williams et a remporté quatre nominations des Oscars, mais aucune pour Burton.

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"L'espion qui est venu du froid" - 1965

Paramount Pictures

Adapté du roman de John Le Carre, "The Spy qui est venu du froid" a joué Burton comme Alec Leamas, un espion britannique au passé et à l'assistance à l'est Allemagne tout en faisant semblant d'être un transfuge. Mais une fois qu'il est derrière le fer Curtin, Leamas apprend que sa mission est une ruse pour le mettre en pion pour une plus grande opération. Burton a fait le thriller d'espionnage pendant sa pause dans sa performance nominée à Tony dans la direction de "Hamlet" de John Gielgud et a obtenu sa quatrième nomination au meilleur acteur aux Oscars. Encore une fois, il a perdu pour l'Oscar, cette fois aux doubles rôles de Lee Marvin dans "Cat Ballou."

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"Qui a peur de Virginia Woolf?"- 1966

Warner Bros.

Jamais auparavant dans le cinéma, le mariage n'avait été montré dans une lumière aussi dure et laide que dans "Who a peur de Virginia Woolf?"L'adaptation de Mike Nichols de la pièce incendiaire d'Edward Albee. Le film était révolutionnaire pour son utilisation du blasphème, grâce à l'ancien code de production mis de côté par le nouveau président de la MPAA, Jack Valenti, et a fait sensation parmi les groupes conservateurs. "Qui a peur de Virginia Woolf?"Il a représenté Burton et Elizabeth Taylor comme George et Martha, un couple marié d'âge moyen dont la vie a été perdue dans un océan d'alcool et de déception. Put-upon George n'a pas été à la hauteur de son potentiel et reste coincé en tant que professeur agrégé dans son université, tandis que Bitter Martha déplore son manque d'ambition. Les deux se sont aiguillés sadiquement au cours d'une nuit alimentée par l'alcool de «Get the Invités» et «Hump the Hostesse» tout en divertissant un jeune couple (George Segal et Sandy Dennis) entièrement non préparés à leur folie. La performance de Burton lui a valu la cinquième nomination aux Oscars de sa carrière, mais c'est la performance de Taylor Tour de-Force en tant que Martha qui a conduit à l'acide qui a amené Oscar au domicile du couple.

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"Where Eagles Dare" - 1968

Divertissement à domicile MGM

Au début des années 1970, Burton a commencé à jouer un rôle médiocre afin de financer le style de vie extravagant que lui et Taylor ont conduits. La plupart d'entre eux étaient des ratés critiques et au box-office qui ont nui à sa carrière. Mais il a apprécié un dernier blockbuster majeur avec "Where Eagles Dare", un thriller d'espionnage tendue de la Seconde Guerre mondiale à propos d'une équipe de forces spéciales alliées étant donné la tâche impossible de l'infiltration d'une forteresse nazie impénétrable afin de sauver un général américain capturé (Robert Beatty). Burton a joué un officier britannique à la tête de l'équipe alliée qui se compose principalement de soldats britanniques mais comprend un seul Américain (Clint Eastwood) qui se révèle être le seul homme en qui il peut faire confiance. Un thriller d'action à haute octane du début à la fin, "Where Eagles Dare" a présenté un certain nombre de cascades défiant la mort et des séquences de bord du siège qui ont culminé dans une dernière torsion que peu de gens pouvaient voir venir venir. Malgré son succès, le film a marqué le début de la fin de la carrière de Burton, tout en aidant à augmenter la hausse d'Eastwood dans les rangs.

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"Equus" - 1977

Divertissement à domicile MGM

Au milieu des années 1970, la carrière cinématographique de Burton a atteint son point le plus bas à la suite d'une série de films non exceptionnels comme "The Klansman" et "Exorcist II: The Heretic."Il est retourné sur scène après un" Equus "de 12 ans, dans lequel il était un psychiatre essayant de découvrir la raison pour laquelle un jeune garçon a mutilé six chevaux, l'amant à découvrir les secrets de lui-même. Burton a relancé le rôle de l'adaptation cinématographique de 1977 dirigée par Sidney Lumet, qui a provoqué des critiques sévères de certains groupes d'animaux pour sa représentation réaliste des mutilations. La représentation par Burton d'un homme de la vie et du mariage est remplie de tristesse et de colère lui a valu sa septième et dernière nomination aux Oscars, et a été saluée comme sa dernière grande performance.

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"Nineteen Quatre-vingt-quatre" - 1984

20th Century Fox

Suite à plusieurs autres performances médiocres, Burton a réussi à sortir sur une note élevée avec "Nineteen Quatre-vingt-Four", l'excellente adaptation de Michael Radford du roman dystopien de George Orwell du totalitarisme prenant en charge la civilisation occidentale. Burton a joué le membre du parti intérieur, O'Brien, à la fois une figure sadique mais paternelle qui aide à rééduquer Winston Smith (John Hurt), un greffier du ministère de la Vérité arrêté par la police de la pensée pour avoir enfreint la loi en tombant amoureux de un collègue (Suzanna Hamilton). Dans des douleurs chroniques tout au long de la production, l'acteur a travaillé et a livré une autre belle performance, qui s'est avérée être son dernier. Burton est décédé en août. 5, 1984 d'une hémorragie cérébrale seulement deux mois avant la sortie du film. "Nineteen Quatre-vingt-quatre" est devenu un succès critique et a permis à Burton un dernier moment de renom.