Une liste complète les années 2000 20 meilleures chansons rock

Les meilleures chansons rock de la décennie se présentent sous plusieurs formes. Certains ont des riffs colossaux et certains sont des ballades épiques, tandis que d'autres ne sont que des plaisirs coupables que vous ne pouvez pas sortir de votre tête. Que ce soit un groupe qui a commencé au début des années 80 ou un groupe plus jeune qui a finalement trouvé la renommée en 2009, les 20 meilleures chansons rock de la liste des années 2000 ont de la place pour les artistes de toutes formes et tailles.

20 sur 20

Metallica: «Je disparais»

 Courtoisie Hollywood Records

La contribution de Metallica à la bande-son "Mission: Impossible II" des années 2000 a eu lieu lors de la transition du groupe de métal loué vers une approche rock plus rationalisée. À la fin de la décennie, James Hetfield et le reste des gars retournaient à leurs voies de tête avec le "Death Magnetic" gargantuesque, mais "I Disear" est un rappel que lorsque Metallica voulait viser la radio Hits, ça pourrait le faire assez bien.

19 sur 20

U2: 'Vertigo'

Photo gracieuseté des dossiers interscope.

Alors que U2 entrait dans sa troisième décennie, c'était plus un groupe mélodique gracieux qu'un groupe de rock droit. Mais U2 a un peu changé cette impression avec «Vertigo», l'un de ses numéros de tempo les plus énergiques. Comme toujours avec ce quatuor, l'arme secrète est l'œuvre de guitare brillante de l'Edge, qui va du riff d'ouverture létal au solo scintillant et fluide.

18 sur 20

Nickelback: «Comment tu me rappelles»

Photo gracieuseté Roadrunner Records.

Aucune chanson sur cette liste ne provoquera probablement autant de désaccord que «comment vous me rappelez."Ce smash nickelback était partout à l'automne 2001 et, oui, son succès a simplement ouvert la voie au chemin de ce groupe médiocre vers la superstardom. Mais comme exemple de côtelettes d'écriture de chansons traditionnelles et de production parfaitement lisses, «Comment tu me rappelle» est absolument indéniable. Un plaisir coupable, bien sûr, mais qui a sa part de fans.

17 sur 20

Deftones: «Changement (dans la maison des mouches)»

Photo gracieuseté Maverick.

Cette chanson Deftones semble assez menaçante, mais ce qui est encore plus effrayant, ce sont les paroles. Le chanteur Chino Moreno chante dans un murmure alors qu'il regarde son autre significatif se changer en mouche. Tout cela pourrait être une métaphore, bien sûr, mais comment il réagit à sa métamorphose est suffisamment dérangeant, peu importe comment vous voulez interpréter les paroles.

16 sur 20

Buckcherry: 'salope folle'

Photo gracieuseté de onze sept.

Tout à fait sans excuse, Buckryry a eu l'un de ses plus grands succès en célébrant… euh, de jolies femmes avec une morale lâche qui pourraient être légèrement dérangées. Stripper-rock a existé avant "Crazy Bitch", mais c'est définitivement sa marque de haute eau, pour le meilleur ou pour le pire.

15 sur 20

Linkin Park: «En fin de compte»

Photo gracieuseté de Warner Bros.

Alors que les '' ''. Mais une exception notable a été «In the End» de Linkin Park, qui a équilibré les versets frappés de Mike Shinoda avec les chœurs chantés de Chester Bennington. À venir sur leur premier album révolutionnaire, "Hybrid Theory", "in the fin" a cimenté le statut de ce groupe en tant que force commerciale, dominant à peu près tous les formats radio qu'il a rencontrés.

14 sur 20

Sleater-Kinney: `` Tu n'es pas le rock 'n' roll fun '

Photo gracieuseté de tuer les rock stars.

La meilleure chanson du trio entièrement féminin de Sleater-Kinney prend des photos de pot de bonne humeur au genre rock dominé par les hommes. Avec un battement vivant et swingant la soutenant, la chanteuse Corin Tucker est à la fois timide et conflictuelle, accusant sa concurrence de manquer de danger et de sex-appeal qui faisait autrefois du rock 'n' roll. Il devrait aller sans dire que «tu n'es pas le plaisir du rock'n'roll» est très amusant - et une belle réprimande pour beaucoup de sexisme en rock.

13 sur 20

Audioslave: «Cochise»

Photo gracieuseté Epic.

Vous prenez le chanteur principal de Soundgarden et le mettez avec les musiciens de Rage Against the Machine, et qu'obtenez-vous? Un groupe qui ressemble à Chris Cornell pour faire face à Ratm, bien sûr. Audioslave était un hybride à succès, mais "Cochise" était définitivement un succès. La guitare en plein essor de Tom Morello et la superbe voix de Cornell travaillent dans l'union parfaite ici, et en conséquence, la chanson est de l'adrénaline pure.

12 sur 20

Foo Fighters: "Toute ma vie"

Photo gracieuseté RCA.

Dave Grohl aurait pu être méconte. En commençant par un riff tendu et gratter, «toute ma vie» est une tension enroulée jusqu'à ce que les guitares se déchaînent enfin. Quant aux paroles, ils sont parmi les plus pessimistes de la carrière des Foo Fighters - Grohl semble chercher quelque chose de durable, mais tout le laisse tomber. "J'ai fini / fait / Et je suis à la suivante", crie-t-il près de la fin de la chanson, suggérant qu'il n'a toujours pas trouvé ce qu'il cherche.

11 sur 20

Nirvana: "Vous savez que vous avez raison"

Photo gracieuseté des dossiers de Geffen.

Kurt Cobain a peut-être pris sa vie en 1994, mais cela n'a pas empêché l'un des plus grands groupes de cette décennie d'avoir un énorme succès cette décennie. "You Know You're Be Out. Quand il a fait ses débuts sur l'album des plus grands coups du groupe en 2002, c'était juste un autre triste rappel de quel auteur-compositeur talentueux il était.

10 sur 20

Alice dans les chaînes: «Vérifiez mon cerveau»

Photo gracieuseté de Virgin / EMI.

L'un des grands riffs de la décennie, «Vérifiez mon cerveau» réanimé le grunge des années 90 pour le nouveau siècle. À son meilleur, Alice in Chains sonne toujours comme si elle est à la hauteur du cou dans la misère et la boucle sonore, et le brillant retour du groupe en 2009 a été garanti avec cette chanson, qui ressemblait à des temps anciens - dans le bon sens.

09 de 20

Incubus: «Je souhaite que vous soyez ici»

Photo gracieuseté des dossiers épiques.

Incubus a eu des coups plus importants dans les 00, comme la ballade incontournable "Drive", mais "Wish You Wred Here" est leur mélodie la plus dynamique. Le chanteur Brandon Boyd devient trippy dans les paroles, en comptant les ovnis sur la plage tout en savourant quelques instants de bonheur inutile. Mais même alors, il souhaite avoir une personne spéciale avec laquelle partager le moment, ce qui donne à la chanson un arrière-goût doux-amer.

08 de 20

Les racontes: «Standard, comme elle va»

Photo gracieuseté de Warner Bros.

Lorsque le leader de White Stripes, Jack White, a annoncé son projet d'équipe de Racontes, la question évidente était: «À quoi ressemblera ce nouveau groupe?"Ce premier single a fourni la réponse. Conduire une ligne de basse qui a emprunté à Joe Jackson «Est-ce qu'elle sort vraiment avec lui?«Les racontes s'empilent sur les guitares et les claviers pour une piste plus ludique que les rayures blanches mais non moins convaincante.

07 de 20

Chevelle: «Envoyez la douleur ci-dessous»

Photo gracieuseté des dossiers épiques.

S'inspirant de groupes des années 90 comme Filter, Chevelle fabrique de la radio-rock qui se concentre sur les riffs métalliques et angoissés. «Envoyer la douleur ci-dessous» saute des haut-parleurs dès le premier moment, et le chanteur principal Pete Loeffler articule habilement la douleur d'une relation inégale où vous faites tout le travail et l'autre partie fait toute la prise. En apparence, c'est une chanson triste, mais les guitares galvaniques du groupe se sentent très libératrices et excitantes.

06 de 20

Seether: «Montez au-dessus de ceci»

Photo gracieuseté de liquidation.

L'album de 2007 de Seether "Finding Beauty in Negative Spaces" était, comme son titre l'indique, sur la survie des moments difficiles. Cette piste est sa pièce maîtresse émotionnelle - preuve qu'un groupe post-grunge pourrait parfois atteindre les hauteurs de ses prédécesseurs de Seattle. Sur le plan sonore, «Rise Above This» est une balade tendue et passante alors que le chanteur Shaun Morgan chante la détermination de lutter contre l'adversité d'une manière qui s'inspire sans relâche.

05 sur 20

Slipknot: «psychosocial»

Photo gracieuseté Roadrunner.

Une grande chanson qui sonne plus grande au fil du temps, "Psychosocial" de Slipknot (au large de "All Hope Is Gone" de 2008) est une explosion tonitrante de guitares lacérantes alt-metal, combinant brillamment des guitares et un refrain mélodique. Slipknot a fait une carrière d'incorporation de masques bizarres et de chants criés pour son rock provoquant un cauchemar. «Psychosocial» est l'un de ces rares cas où la musique est aussi terrifiante et angoissée que le personnage du groupe.

04 de 20

Kings of Leon: 'Utilisez quelqu'un'

Photo gracieuseté RCA.

Kings of Leon a pris plusieurs années et plusieurs albums pour faire face au public américain, mais "Only by the Night" de 2008 a finalement fait l'affaire. "Use Somebody" est The Album's Peak, une chanson élégante et élégante de la tempo à mi-tempo sur la séparation de la géographie de celle que vous aimez. Le chanteur Caleb Followill est la perfection pour faire paraître le désir semblent sexy et romantique.

03 de 20

Velvet Revolver: «Slither»

Photo gracieuseté RCA.

Pour la plupart des gens, tout le corps de l'œuvre de Velvet Revolver, qui ne se compose que de deux albums, se résume à cette chanson. En fait, ce n'est même pas la chanson elle-même - c'est l'éclat de guitare rock dure et le charisme breveté de lézard du chanteur Scott Weiland qui se réunisse si terriblement sur "Slither."Ce supergroup n'a pas été construit pour durer, mais c'est le point culminant de ce bref partenariat.

02 de 20

Les rayures blanches: «Blue Orchid»

Photo gracieuseté des dossiers v2.

L'un des groupes les plus innovants de la décennie, The White Stripes s'est fait le nom en dépouillant Rock jusqu'à son essence: guitares et tambours. Alors imaginez la surprise de tout le monde lorsque ce morceau d'électro-rock bizarre est sorti de ce duo de Detroit en 2005. "Blue Orchid" est toujours une chanson très simple, mais la guitare sonne comme si elle est jouée à travers un amplificateur qui est en court-circuit. Quant à la batterie de Meg White, ils n'ont jamais lâché.

01 de 20

Le maintien stable: «coincé entre les stations»

Photo gracieuseté des dossiers vagabonds.

La meilleure chanson de la décennie semble combiner le passé, le présent et l'avenir de la musique rock dans un seul package étonnant. Craig Finn de Hold Stable est issu de l'énergie de la bande de bar du début de Bruce Springsteen, mais il jette ensuite la hipness du rocher moderne tout en ajoutant son propre style de narration très alphabétisé. C'est peut-être l'une des chansons les plus euphoriques jamais enregistrées sur la futilité des rêves des jeunes - ou, mettent une autre façon, c'est un «Born to Run» plus sage, plus triste et plus drôle pour une nouvelle ère.