Peinture de paysage abstraite développant une idée

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Étape 1: voir le potentiel

On me demande régulièrement où j'ai l'idée d'une peinture de paysage abstraite de. C'est difficile à expliquer, car il vient de la façon dont je vois un paysage; Pas simplement comme des arbres et des collines, mais des formes et des couleurs. Je réduit les détails dans mon esprit les formes de base. Cette série de photos vous montrera visuellement ce que je veux dire, comment une idée mène à une autre et vous montrera le potentiel d'un résumé dans un paysage ordinaire.

La photo ici est d'un morceau du paysage quelque part sur une route dans le sud-ouest de l'Écosse, entre Dumfries et Penpont. Je conduisais sur mon chemin pour trouver le cairn que l'artiste paysagiste Andy Goldsworthy a fait pour sa ville natale; C'était une journée froide et humide bien que ce soit le milieu de l'été. La zone est pleine de collines vertes intenses, recouvertes de lignes sombres de murs de pierre sèche, de points blancs de moutons et de éclaboussures occasionnelles de gants de renard rose brillant.

Alors qu'est-ce que c'est que ce morceau de colline en particulier parmi tous les autres morceaux qui ont attiré mon attention si fortement je me suis arrêté pour prendre une photo? C'est les lignes: les bruns noirs étroits, résonnant par le vert plus large, puis les jaunes. C'est la courbe de la colline contre la ligne d'horizon. Des formes simples et répétées avec une palette limitée de couleurs naturelles et terreux.

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Étape 2: Développer l'idée

La photo que j'ai prise n'est qu'un point de départ; c'est un instantané de référence, pas quelque chose que je vais recréer servilement sur toile. Pour commencer, la ligne d'horizon divise la photo en deux - une erreur de composition de base. J'ai donc joué avec un programme photo sur mon ordinateur, le recadrage de la photo est différentes façons de voir ce que j'ai aimé.

Je soupçonnais que j'irais pour un format de paysage exagéré, mais j'ai également essayé des variations carrées. Et changer la proportion de ciel en terre: à quoi cela ressemblerait-il avec un ciel minimal? Combien de terres pouvaient y avoir tout en conservant ce qui m'avait attiré dans le paysage en premier lieu? À quoi cela ressemblait-il à l'envers? Et latéralement? (Cela vient du simple fait d'avoir regardé un DVD sur l'artiste paysagiste britannique John Virtue, qui cite quelqu'un comme disant que les peintures de qualité a fonctionnent la façon dont vous les avez éveillées.)

Je me suis retrouvé à vouloir garder le vert clair vers le coin inférieur droit, mais m'inquiéter d'avoir un élément qui s'est terminé dans le coin du tableau. Mais comme c'est ma peinture de paysage, je peux bien sûr changer ce peu! J'ai donc étendu la partie verte légère de la photo pour voir si cela a résolu le problème.

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Étape 3: Essayez des idées

Les vraies couleurs du paysage sont très attrayantes, mais qu'en est-il des autres? Qu'en est-il d'utiliser les rouges et les jaunes intenses que j'utilise dans mes peintures de chaleur? Serait-ce trop irréaliste, ou maintiendrait-il toujours un sentiment de paysage?

L'utilisation de la fonction de remplissage d'inondation dans le programme de manipulation photo (qui, en gros, vous permet de cliquer sur une couleur dans la palette, puis de cliquer sur la photo et il modifie la zone autour de l'endroit où vous cliquez sur la même couleur pour la nouvelle)) Je pourrais très rapidement créer la version de la photo que vous voyez ici pour me donner une idée de la façon dont cela fonctionnerait.

Comme vous pouvez le voir, l'utilisation de ces couleurs éliminerait vraiment le paysage de toutes les origines reconnaissables comme un paysage vallonné.

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Étape 4: Suivre une autre idée

L'artiste paysagiste britannique John Virtue travaille uniquement en noir et blanc (il utilise un blanc acrylique, une gomme de carthrasse et une encre noire sur toile). J'ai donc essayé une version en noir et blanc (à nouveau en utilisant la fonction de remplissage des inondations, plutôt que la conversion de niveaux de greys qui ne me donnerait pas les contrastes forts).

Encore une fois, cette manipulation photo a été réalisée très rapidement, en quelques minutes. C'est juste pour me donner un sentiment de savoir comment l'idée pourrait se passer; Je n'essaie pas de créer une œuvre d'art numérique.

Cela me fait sentir qu'une version en noir et blanc pourrait avoir du potentiel; Il évoque des images de neige, ce qui m'entraîne à visualiser le ciel qui intense le bleu que vous obtenez par une journée ensoleillée après une chute de neige, avec des morceaux de green à travers le blanc par endroits. Mousse foncée sur le mur de la pierre sèche qui serait abstraite en brun foncé avec des morceaux de vert foncé. Qui est maintenant la quatrième idée d'une photo. Je sais par expérience que je peux continuer à développer l'idée, mais ce que je dois faire, c'est de faire de la peinture sur une toile et de travailler sur ces Entrez plus loin pour une date ultérieure.