Musique alternative

Être défini comme quelque chose «autre» a toujours quitté une musique alternative avec une crise d'identité essentielle. Alternative à quoi, exactement?

Eh bien, à l'orthodoxie. Au statu quo. Pour jouer en toute sécurité. Être dans le monde de la musique pour l'entreprise, pas la musique. À l'homme. À la politique répressive. Au racisme, au sexisme, au classenisme, etc. La musique a toujours attiré les libres de pensées et les radicaux, et la musique underground a été l'endroit où le plus radical des radicaux a été défendu.

Est-ce que ça répond à votre question? Eh bien, non, pas vraiment. Disons simplement que, si la musique alternative doit être une alternative à quelque chose, la réponse sûre est la suivante: à tout ce que vos parents aiment.

Quand la musique alternative a-t-elle commencé?

Assez à juste titre, juste comme Rock'n'roll devenait le mode musical dominant du monde occidental. Dès que Rock a été roi, il a rapidement développé un souterrain d'actes fournissant, oui, une voix "alternative".

Si vous cherchez un sol zéro, eh bien… disons 1965. C'était l'année où le Velvet Underground s'est réuni pour la première fois dans un loft de New York, que le MC5 a découvert ses amplis dans un garage de Détroit, et qu'un enfant californien bouché a commencé à s'appeler Captain Beefheart.

Si vous cherchez à aller plus loin sous terre (Remarque: faire cela est la passion de tout passionné d'auto-musique), 1965 a également été lorsqu'un adolescent texan nommé Roky Erikson a commencé à pionnier du rock psychédélique avec un équipage appelé le 13e étage Ascenseurs. C'est l'année qu'une paire de poètes de New York a formé un groupe de roche primitif nommé des Fugs. Et, c'est l'année où The Monks, un groupe de SIG américain vivant en Allemagne, a sorti l'album amélodique, hautement rythmique Temps de moine noir, Peut-être le tout premier album de rock underground.

À quoi ressemble la musique alternative?

Existant en tant que «autre», la musique alternative devrait, en théorie, simplement sonner contrairement à ce que sont les modèles musicaux populaires dominants de l'époque. Ce qui signifie que si vous ne savez pas exactement ce que c'est, au moins vous savez ce que c'est pas.

Pourtant, du milieu des années 80 jusqu'au milieu des années 90, la notion de ce qui était "alternative" en toute sécurité a subi un changement radical. Nulle part plus qu'en Amérique. Après que Punk-Rock ait marqué un coup momentané sur le radar grand public américain, les années 1980 se sont installées dans un régime régulier de grandes étoiles de noms de nom et de paons de cheveux, avec le hip-hop de la force culturelle croissante indéniable de la nation.

Qui a laissé un gouffre massif entre le courant dominant et le métro. Punk s'était muté en hardcore, une forme de musique consacrée entièrement à l'activité de base. Et, hardcore ou non, il y avait des réseaux entiers de groupes faisant des choses indépendamment, complètement hors de la grille commerciale. Pour la meilleure partie des années 80, il existait une fracture heureuse - et un désintérêt mutuel - entre ces deux mondes. Alors que les masses avaient leur Madonna et Michael, les monstres avaient les surfers du trou du cul et le drapeau noir. Les choses avaient du sens.

Mais, inévitablement, le changement est venu. Premier rem, Old "College-Rockers", a craqué le courant dominant. Ancienne tenue de bruit d'avant-garde Sonic Youth signé avec un grand label. Et, puis, Nirvana est sortie de nulle part pour être le plus grand groupe du monde. Grunge était une licence pour imprimer de l'argent, envoyant des A&R majeures dans une frénésie. Ils ont saccagé une fois des scènes musicales insulaires de tout groupe à peine compétent. À défaut, ils ont conçu le leur. Le tout est devenu un exercice de profit qui a été satirisé, pour les âges, par Les Simpsons'Festival de Hullabalooza.

Ce croisement grand public (ou, pour utiliser le langage de l'époque, "se vendre") a conduit à la crise d'identité de la musique alternative: si ce qui était autrefois alternatif était maintenant le statu quo, ce qui signifiait même «alternative»? Si le nirvana avait une fois définie la musique alt, où cela a-t-il laissé des copies d'entreprise? Il a laissé le monde alternatif dans un état confus.

Quels genres sont considérés comme de la musique alternative?

Les genres tentent de nous dire ce qu'est la musique, mais souvent ils ne le font pas.

La plupart des genres qui ont des paramètres forts et définis sont ceux qui consigèrent à un moment spécifique dans le temps. Quand quelqu'un parle de shoegaze, krautrock, grunge, émeute-grrrl ou post-rock, il ne parle pas seulement d'un style et d'un son spécifiques, mais d'un endroit dans le temps, dans le passé, nous pouvons voir de la sécurité du recul.

Pour être honnête, la notion de genre, en tant que forme droite de son spécifique et de l'identité qui l'accompagne, est en train de mourir. Bien que nous ne nions pas la montée du culte des emo, il y a récemment eu une augmentation révélatrice des tenues impossibles à quantifier. Que fait, par exemple, de collectif d'animaux, de danse de gang gang, ou de Yeasayer; Des groupes dont la fusion transparente de nombreux genres disparates les laisse ne sonnter comme aucun?

Sont des termes "alternatifs" et "indie" essentiellement interchangeables?

Eh bien, oui et non. Indied, oui, indie et alternative peuvent essentiellement signifier la même chose. Mais si nous voulons nous rendre à la sémantique. C'est une toute autre histoire.

La musique alternative est-elle toujours une alternative?

Bien sûr que non. Regardez-le de cette façon: en 1990, les Grammy Awards ont commencé à donner des trophées pour le meilleur album alternatif. Au cours des années qui ont suivi, les gagnants ont inclus des figures aussi sensiblement non indites comme Sinead O'Connor, U2, Coldplay et Gnarls Barkley. Donc, peu importe à quel point vous essayez de définir la «musique alternative», en particulier les électeurs de Grammy.