Une introduction à la musique jazz

Né en Amérique, le jazz peut être considéré comme un reflet de la diversité culturelle et de l'individualisme de ce pays. À la base sont une ouverture à toutes les influences et à l'expression personnelle par l'improvisation. Tout au long de son histoire, Jazz a chevauché les mondes de la musique populaire et de la musique d'art, et il s'est étendu à un point où ses styles sont si variés qu'un artiste peut sembler complètement sans rapport avec un autre. Performée pour la première fois dans des bars, le jazz peut désormais être entendu dans des clubs, des salles de concert, des universités et de grands festivals du monde entier.

La naissance du jazz

La Nouvelle-Orléans, Louisiane, vers le tournant du 20e siècle était un creuset de cultures. Une grande ville portuaire, des gens du monde entier se réunissent là-bas, et par conséquent, les musiciens sont exposés à une variété de musique. La musique classique européenne, les bleus américains et les chansons et les rythmes sud-américains se sont réunis pour former ce qui est devenu connu sous le nom de jazz. L'origine du mot jazz est largement contestée, bien qu'il soit à l'origine un terme sexuel.

Louis Armstrong

Une chose qui distingue la musique jazz est l'accent mis sur l'improvisation. Louis Armstrong, trompettiste de la Nouvelle-Orléans puis de Chicago, est considéré comme le père de l'improvisation du jazz moderne. Ses solos de trompette étaient mélodiques et ludiques et remplis d'énergie qui ne pouvaient résulter que de la composition sur place. Un leader de plusieurs groupes dans les années 1920 et 30, Armstrong a inspiré d'innombrables autres à fabriquer la musique en développant un style d'improvisation personnel.

Expansion du jazz

Grâce aux premiers disques, la musique d'Armstrong et d'autres à la Nouvelle-Orléans pourraient atteindre un large public radio. La popularité de la musique a commencé à augmenter, tout comme sa sophistication, et les principaux centres culturels à travers le pays ont commencé à présenter des groupes de jazz. Chicago, Kansas City et New York avaient les scènes musicales les plus florissantes dans les années 40, où les salles de danse étaient remplies de fans qui sont venus voir de grands ensembles de jazz. Cette période est connue sous le nom d'ère du swing, se référant aux rythmes de danse «swing» lilting employés par les big bands.

Benny Goodman a popularisé la musique pour le public blanc. D'autres chefs d'orchestre influents étaient Cab Calloway et Count Basie.

Billie Holiday

L'un des plus grands chanteurs de jazz des années 1930 dans les années 1950, Billie "Lady Day" Holiday pourrait se détourner d'énormes émotions de n'importe quel mot dans un morceau de jazz. Elle a fait ses premiers enregistrements avec Benny Goodman mais a trouvé une renommée plus large avec l'orchestre de comte Basie.

Duke Ellington

Le chef d'orchestre influent, le compositeur des normes américaines, et le pianiste Duke Ellington a été un pionnier à l'ère Big Band, et son groupe a duré plus de 50 ans, basé à New York, bien qu'ils aient tourné dans le monde entier. Il est largement réputé comme le plus grand compositeur américain. Sa carrière a commencé dans les années 1920 et s'est étendue dans les années 1970.

Bebop

Big Bands a donné aux musiciens la possibilité d'expérimenter différentes approches de l'improvisation. Alors que les membres d'un Big Band, le saxophoniste Charlie Parker et le trompettiste Dizzy Gillespie ont commencé à développer un style très virtuosique et harmoniquement avancé connu sous le nom de "Bebop", une référence onomatopée aux coups de poing rythmiques entendus dans la musique. Parker et Gillespie ont interprété leur musique dans de petits ensembles dans tout le pays, et les musiciens ont afflué pour entendre la nouvelle direction que Jazz prenait. L'approche intellectuelle et les installations techniques de ces pionniers de BEBOP ont établi la norme pour les musiciens de jazz d'aujourd'hui. Les autres influenceurs de Bebop incluent Thelonious Monk et Max Roach.

Ella Fitzgerald

L'une des chanteurs les plus populaires de Jazz depuis 50 ans a été Ella Fitzgerald, qui a vendu 40 millions de disques au cours de sa vie et a largement tourné la nation, menant son propre groupe. Elle a commencé sa carrière à l'époque du Big Band mais s'est adaptée à Bebop et à d'autres styles, devenant un pionnier de Scat Singing.

Miles Davis

En 1944, Miles Davis a rejoint le groupe de Charlie Parker (son idole), mais il ne fallut pas longtemps avant que son expérimentation et son improvisation ne l'amènent à faire face à ses propres projets. (Voir "Kind of Blue", l'album de jazz le plus vendu de tous les temps.) Son quintette des années 1960, qui comprenait John Coltrane, est loué comme l'un des plus influents du jazz - et c'était même avant qu'il n'enregistre "Bitches Brew."Il est l'artiste de jazz le plus influent de la seconde moitié du 20e siècle, en raison de sa réinvention constante de lui-même et de la musique jazz.

Jazz aujourd'hui

Le jazz est une forme d'art très développée qui continue d'évoluer et de se développer dans de nombreuses directions. La musique de chaque décennie semble fraîche et distincte de la musique qui l'a précédée. Depuis l'époque de Bebop, la scène jazz comprend une musique avant-gardiste (Sun RA, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), latin jazz (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz / Rock Fusion (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) et d'innombrables autres styles. Le jazz aujourd'hui est si diversifié et large qu'il y a quelque chose d'intéressant à trouver dans le style de chaque artiste.