Meilleure série d'anime historique pour élargir votre esprit

Une partie de la magie de l'anime est la façon dont il explore avec enthousiasme le passé ainsi que le présent et l'avenir. Voici une sélection d'anime qui se plonge dans d'autres fois et des endroits, et ramenez beaucoup pour votre plaisir. Si vous cherchez une série d'anime pour aider à exposer vos enfants à des sujets spécifiques, cette liste est pour vous.

01 sur 12

Baccano!

Ryohgo Narita / Katsumi Enami / Takahiro Omori / Base du cerveau / aniplex / Movic 

Lieu et heure: New York, pendant les années vingt

Gangsters, bootleg hooch qui se révèle être un élixir d'immortalité, massacres, détournement, passé, présent, futur-baccano! Prend tous ces ingrédients, les tranche dans le sens de la longueur et en croix, et les mélange dans un ragoût non linéaire de narration, de perspective, d'atmosphère et d'invention. Ses multiples intrigues qui se croisent et ses complots hors service rappellent la nouvelle vague de dramatiques de télévision par câble américain en direct - le fil, Breaking Bad, Boardwalk Empire mais il est toujours incontestablement sa création.

02 de 12

Majordome

Yana Toboso / Square Enix 2014 / Kuroshitsuji Film Partners

Lieu et heure: Londres de l'époque victorienne

Le jeune Ciel Phantomhive, le scion d'une famille avec une entreprise lucrative de toyming, a un secret: son majordome est, en fait, un démon assermenté pour protéger son maître par tous les moyens nécessaires. Les raisons de ce pacte diabolique - et les conséquences qu'elle apporte la colonne vertébrale pour ce mélange d'horreur gothique et de comédie basse. Malgré la richesse des détails de la période, ne vous attendez pas trop petite enfance).

L'anime Black Butler a récemment été adapté dans un film japonais en direct et s'est avéré être un succès financier au Japon.

03 de 12

Blood: le dernier vampire

Production I.g

Lieu et heure: Japon, pendant la guerre du Vietnam

Saya ressemble à une adolescente, mais elle est un vampire de chasse monstre vieux de décennies envoyé par ses contrôleurs militaires américains pour enquêter sur une série de troubles violents dans une école sur un u.S. Base de l'armée au Japon.

En dépit de seulement cinquante minutes, ce film fait un excellent travail pour agresser les sens et représenter une partie obscure du Japon que la plupart des Américains connaissent rarement, sans parler de voir. Vaut la peine d'être regardé avec des amis qui aiment l'anime surnaturel plus le gore.

04 de 12

Chrono Crusade

Daisuke Moriyama / Adv Films / Kadokawa Vidéo / Gonzo / Happinet Pictures / The Klock Worx 

Lieu et heure: Les années vingt, New York.

Si Baccano! Ce n'était pas suffisant le chaos de l'âge du jazz pour vous, Chrono Crusade dépasse l'action jusqu'à onze ans et fait aussi une généreuse dose d'intrigue surnaturelle. La sœur exorciste de la religieuse armée Rosette, Christopher, et son partenaire démoniaque Chrono parcourent les immeubles et les sous-sols de Speakeasy de New York des années 1920 pour les incursions démoniaques. Ensuite, l'équilibre entre les royaumes au-dessus et ci-dessous est tous déséquilibré lorsque le frère perdu de Rosette, Joshua, se présente, et les trois sont aspirés dans une guerre qui pourrait être Armageddon lui-même.

05 sur 12

Croisee dans un labyrinthe étranger

Hinata Takeda / Satelight 

Lieu et heure: Paris dans les années 1800

Le voyageur français Oscar Claudel revient du Japon avec un peu de trésor unique: une fille japonaise du nom de Yune, qui travaille pour le petit-fils d'Oscar Claude dans leur boutique Ironworks. L'intrigue prend le siège arrière à certains détails merveilleusement observés sur la vie à Paris à l'époque, sur l'Est et l'Ouest qui se découvrent, et comment les riches et les pauvres se rapportent à des questions différentes.

C'est également l'un des émissions les plus conçues et les plus animées de ces dernières années et vaut la peine de voir pour cette seule raison. Le titre légèrement sinistre semble mal adapté pour un spectacle d'une si grande joie et merveille. Ne laissez pas ça vous décourager.

06 de 12

Emma: une romance victorienne

Kaoru Mori / Enterbrain / Tsuneo Kobayashi / Studio Pierrot / TBS 

Lieu et heure: Londres de l'époque victorienne

L'Emma du titre est une femme de chambre, qui se retrouve à la cible inattendue d'affection d'un homme loin de sa classe, dans un temps et un lieu où de telles différences ne pouvaient pas simplement être haussées. Adapté de l'excellent manga de Kaoru Mori, le spectacle reproduit une grande partie de la recherche de Mori et de l'attention aux détails pour la période, dont de grands tirages, en dehors de la romance merveilleusement délimitée qui est la pièce maîtresse de la série.

07 de 12

le tombeau des lucioles

Akiyuki Nosaka / Isao Takahata / Studio Ghibli / Shinchosha Publishing 

Lieu et heure: Japon, 1945

La défaite brutale du Japon au cours des derniers jours de la Seconde Guerre mondiale est la toile de fond de cette adaptation du célèbre roman semi-autobiographique d'Akiyuki Nosaka, rendu avec une simplicité déchirante par le studio de Hayao Miyazaki Ghibli.

Après la mort de leur mère lors d'un bombardage, un jeune garçon et sa petite sœur se retrouvent avec une indifférence insensible par d'autres adultes. Ils tentent de survivre seuls, mais voient bientôt que ce n'est pas si simple, et leur vie devient de plus en plus désespérée. Les moindres détails de leur moment dans le temps - surtout le bombardage de fire.

08 de 12

Le Chevalier d'Eon

TOW UBUKATA / Production I.g 

Lieu et heure: Paris, 1753.

Après qu'une femme nommée Lia de Beaumont soit retrouvée morte dans des circonstances mystérieuses, son frère cadet D'Eon prend sur lui pour découvrir ce qui s'est passé et plonge dans un grand nombre de mystères qui sont enracinés dans les bouleversements de ce temps et du lieu. Sur la base des travaux de TOW Ubukata (Mardock Scramble), il brille assez avec les détails de la période, inspiré à la fois par la période elle-même et les interprétations ultérieures de celui-ci. Divers personnages ont des coiffures inspirées non pas par l'imagerie contemporaine, mais par Brigitte Bardot et Brad Pitt!

09 de 12

Les mystérieuses villes d'or

Dic audiovisuel / studio Pierrot 

Lieu et heure: Le Nouveau Monde, dans les années 1500

Orphan Esteban rejoint une expédition espagnole pour trouver les sept villes d'or dans les Amériques, où ils ne voient aucune fin de mystère et d'émerveillement (et de nouveaux camarades de jeu pour Esteban aussi). Cette série animée, destinée aux jeunes téléspectateurs, est une coproduction française-japonaise, la France fournissant l'histoire par le biais du jeune roman historique d'adulte de Scott O'Dell The King's Fifth et du studio de compagnie japonaise Pierrot (Naruto, Bleach, Yuyu Hakusho,) fournit l'animation.

10 sur 12

Nadia: le secret de l'eau bleue

NHK / Toho / Korad / Hayao Miyazaki / Hideaki Anno 

Lieu et heure: De nombreux endroits, un vague analogue de la fin du XIXe siècle

Le réalisateur d'Evangelion Hideaki Anno et Hayao Miyazaki de Studio Ghibli ont uni leurs forces pour cette aventure. Pensez à les vingt mille lieues de Jules Verne sous la mer Crossbred avec une aventure mondiale qui se mélange dans de nombreuses volutes d'anime-aventure d'anime.

Le jeune inventeur Jean croise la fille de la cirque, Nadia, qui se retrouve poursuivi par des voleurs de bijou de la posture égoïstes (elle est plus de soulagement comique qu'un véritable antagoniste). Les enfants finissent par se réfugier avec le capitaine Nemo dans son sous-marin ultra-avancé, mais Nemo n'est pas intéressé à simplement explorer la profondeur benthique. Il est là pour empêcher les forces néo-atlantes de prendre le contrôle du monde par l'étrange pendentif que Nadia porte avec elle à tout moment.

Un spin-off de film (intitulé Nadia: The Secret of Blue Water: The Motion Picture) a été réalisé mais ne porte que le lien le plus ténu avec l'histoire originale.

11 sur 12

Vapeur

Katsuhiro Otomo / Sunrise 

Lieu et heure: Europe de l'ère victorienne

Si ce n'était pas le film auquel ils pensaient quand le terme steampunk a été inventé, cela aurait tout aussi pu être. Pièce à moitié victorienne et demi-spectacle d'action de science-fiction, c'était le retour de Katsuhiro Otomo sur grand écran après Akira. Les deux films ne pourraient pas être plus différents dans le ton: Steamboy est une alouette et un jeu, à propos d'un jeune homme dont le grand-père a développé un gizmo à vapeur que tout le monde veut, et qu'il utilise dans un ensemble d'action après l'autre après l'autre. Les détails de la période somptueusement observés sont amusants, comme la saccagé de la grande exposition à Londres, mais le fait qu'il s'agit d'un spectacle d'action d'abord et avant tout est en doute.

12 sur 12

Zipang

Kaiji Kawaguchi / Kazuhiro Furuhashi / Studio Deen 

Lieu et heure: Japon, à la fois aujourd'hui et 1942.

Lors de son premier voyage, le plus récent destructeur du Japon, le JDS Mirai, disparaît dans une cale.

La situation difficile de l'équipage est claire: s'ils essaient de modifier le cours de l'histoire, sachant très bien que cela pourrait les laisser nulle part pour rentrer chez eux, ou s'ils restent sur la touche et regardent que des millions de personnes meurent?

C'est essentiellement une reprend japonaise sur le film culte du voyage dans le temps The Final Countdown, ainsi qu'un autre film japonais des mêmes prémisses de base: Sengoku Jietai (aka Time Slip ou G.je. Samurai), mais il est également utilisé pour se rapprocher (quoique quelque peu désinfecté) sur les détails de la façon dont le Japon a combattu sa guerre dans le Pacific Theatre.