Biographie de Buster Keaton, comédien silencieux emblématique

L'acteur, réalisateur, scénariste et producteur Buster Keaton (4 octobre 1895 1er février 1966) est l'un des comédiens d'écran les plus célèbres de l'ère Hollywood silencieuse. En plus de sa comédie physique populaire qui a servi de précurseur aux cascadeurs modernes, la célèbre expression impassible de Keaton lui a donné le surnom de "The Great Stone Face."

Faits rapides: Buster Keaton

• Nom et prénom: Joseph Frank Keaton
• Profession: Acteur, réalisateur, producteur et scénariste
• Né: 4 octobre 1895 à Piqua, Kansas
• Décédé: 1er février 1966 à Los Angeles, Californie
• Conjoint (s): Natalie Talmadge (1921-1932), Mae Scriven (1933-1936), Eleanor Norris (1940-1966)
• Rôles clés: Une semaine (1920), Notre hospitalité (1923), Sherlock Jr. (1924), Le navigateur (1924), Sept chances (1925), Le général (1926), Le caméraman (1928), Bill à vapeur Jr. (1928)
• Accomplissements majeurs: Keaton était l'une des principales stars de la comédie de l'ère silencieuse et a même poursuivi sa carrière dans le film sonore.
• Fait amusant: Keaton s'est cassé le cou tout en effectuant un coup lors du tournage des années 1924 Sherlock Jr., Mais la blessure n'a été découverte qu'à une décennie plus tard lors d'une visite d'un médecin.

Début de la vie

Joseph "Buster" Keaton est né dans une famille de vaudeville alors qu'ils étaient sur la route. Sa mère, Myra, et son père, également nommé Joseph, étaient un acte de comédie nommé les deux Keatons dans un spectacle itinérant qui, à un moment donné, comprenait également le célèbre magicien Harry Houdini. À l'âge de trois ans, le jeune Keaton avait appris à prendre des chutes et a rejoint ses parents dans leur acte, maintenant appelé les trois Keatons. Il a gagné le surnom de "Buster" pour sa capacité à prendre des chutes sans blessure (Keaton avait parfois affirmé que Houdini lui avait donné le surnom, bien que de nombreux historiens croient que c'est un mythe). Dans les trois Keatons, Buster était fréquemment jeté par son père et a appris à prendre ses chutes avec un visage droit afin de rire plus. Son expression impassible est devenue sa marque pour le reste de sa carrière. En raison du comportement de plus en plus erratique de son père en raison d'une consommation excessive d'alcool, Keaton et sa mère ont quitté l'acte lorsque Keaton avait 21 ans et a déménagé à New York.

Buster Keaton dans le film muet

Bien qu'il se préparait à apparaître à Broadway dans une émission intitulée Le spectacle de passage de 1917, Keaton a rencontré le célèbre comédien d'écran silencieux Roscoe "Fatty" Arbuckle à travers une connaissance mutuelle. Arbuckle a offert à Keaton un emploi en tant qu'acteur dans son short de comédie.

La première apparition du film de Keaton a eu lieu dans la comédie à deux rouleaux d'Arbuckle en 1917 Le garçon de boucher, qui présentait Keaton en tant que client. Leur prochaine collaboration, La maison difficile, a été co-écrit, co-réalisé et co-avec Keaton. Keaton apparaît dans une douzaine de comédies Arbuckle supplémentaires jusqu'au début de 1920 (pendant cette période, la carrière en plein essor de Keaton a été suspendue lorsqu'il a été repêché dans le U.S. Armée dans la Première Guerre mondiale; Il a servi en France).

En 1920, Keaton a commencé à jouer dans ses propres comédies à deux rouleaux pour Metro Pictures à partir des années 1920 Une semaine. Bien que le partenariat professionnel de Keaton avec Arbuckle ait pris fin, les deux sont restés amis même après que Arbuckle ait été impliqué dans un scandale notoire après qu'une jeune actrice, Virgina Rappe, soit décédée après une fête organisée par Arbuckle à San Francisco en septembre 1921. Bien qu'Arbuckle ait finalement été acquitté après trois essais, il a eu du mal à trouver du travail par la suite. Keaton a continué à collaborer avec Arbuckle et lui a donné des emplois en coulisses.

Keaton a écrit, réalisé, produit et joué des comédies à deux rouleaux pour Metro Pictures et First National Pictures, et a également fait son premier long métrage dans la comédie de Metro 1920 La saphead. En commençant par les années 1923 Trois âges (Une parodie de D.W. Epic de 1916 de Griffith Intolérance), Keaton a commencé à produire des comédies longues pour Metro Pictures (plus tard Metro-Goldwyn et Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton a frappé son pic comique au cours de cette période, libérant des classiques longs de fonctionnalités comme Notre hospitalité (1923), Le navigateur (1924), Sherlock Jr. (1924), Aller à l'ouest (1925), et Sept chances (1925). Son pic créatif s'est poursuivi avec trois films qu'il a sortis pour United Artists, Le général (1926), Collège (1927), et Facture de bateau à vapeur, jr. (1928). Malgré les deux Le général et Facture de bateau à vapeur, jr. Étant considéré comme deux des plus beaux films de Keaton et mettant en vedette certaines des cascades les plus célèbres de Keaton, y compris un pont de train s'effondrer dans la première et une façade de maison tombant sur Keaton dans le dernier - ils étaient des productions coûteuses et n'ont pas réussi à réaliser un bénéfice substantiel à la box-office.

1926: L'acteur américain Buster Keaton s'accrochant à l'avant d'un train dans un calme du film, «The General», réalisé par Keaton et Clyde Bruckman. Hulton Archive / Getty Images

Contrat MGM et travail ultérieur

Après l'échec au box-office de ses films d'artistes unis, Keaton a signé un accord à deux images avec MGM en 1928. Chez MGM, Keaton a fait face à deux défis: premièrement, l'émergence du film sonore, et deuxièmement, le système de production de studio stricts auquel MGM a adhéré. Les deux premiers films de Keaton réalisés pour MGM, Le caméraman (1928) et Dépit le mariage (1929), ce serait à la fois ses dernières caractéristiques silencieuses et les dernières caractéristiques qu'il a été autorisée à codirection pendant plus d'une décennie (il travaillait fréquemment avec le réalisateur Edward Sedgwick à MGM).

Alors que la comédie de Keaton pouvait se traduire par un film sonore, il n'aimait pas les demandes de lui par son nouveau studio. Par exemple, Keaton a été obligé d'utiliser un cascadeur pour ses gags les plus dangereux et a été tenu de filmer des versions alternatives en langue étrangère de ses films "talkie", triplant pratiquement sa charge de travail. Surtout, Keaton n'avait plus de contrôle final sur ses scripts. De plus, la période MGM de Keaton était également mécontente parce que son premier mariage s'est terminé par le divorce en 1932. Bien qu'une série de films associant Keaton au comédien Jimmy Durante ait bien fait au box-office, Keaton a été licencié par MGM lors de la production des années 1933 Quoi! Pas de bière? En raison de la relation de plus en plus acrimonieuse de Keaton avec MGM sur le contrôle créatif de ses projets et se présentant pour se mettre en état d'ivresse pour effectuer.

Après avoir été licencié de MGM, Keaton a revitalisé sa carrière en signant avec des photos éducatives dans un retour aux comédies à deux reprises, dont la moitié. Il a produit 16 shorts de 1934 à 1937. Après un bref retour à MGM pour travailler en tant qu'écrivain de bâillon pour d'autres comédiens (notamment les Brothers Marx), Keaton a signé avec Columbia Pictures en 1939 et a fait 10 comédies à deux routes qui ont été publiées jusqu'à la fin de 1941. Maintenant dans la cinquantaine, Keaton a commencé à apparaître principalement dans les caractéristiques des acteurs d'ensemble ou dans des rôles de camée dans les fonctionnalités. Plus particulièrement, Keaton est apparu (et a également créé des gags pour) dans la comédie musicale de MGM en 1949 Dans le bon vieux SummertimE et fait des camées mémorables dans Sunset Blvd. (1950), Feux de la rampe (1952), C'est un monde fou, fou, fou et fou (1963), plusieurs films de "Party" en 1965 et 1966, et Une chose drôle s'est produite sur le chemin du forum (1966). De plus, Keaton est devenue une star invitée régulière à la télévision sur des émissions de télévision comme The Donna Reed Show, La zone de crépuscule, et Route 66, ce qui l'a gardé dans les yeux du public tandis que d'autres anciennes stars de film muets avaient été oubliées depuis longtemps.

L'apparition finale du film de Keaton dans Une chose drôle s'est produite sur le chemin du forum a été libéré après sa mort d'un cancer du poumon le 1er février 1966.

Héritage

Avec Charles Chaplin, les critiques de cinéma considèrent Buster Keaton l'une des premières forces créatives dans la comédie silencieuse et l'un des premiers réalisateurs auteur d'Hollywood, citant de nombreuses productions des années 1920 de Keaton en tant que chefs-d'œuvre de la comédie.

En 1960, Keaton a reçu un prix honoraire de l'Académie "pour ses talents uniques qui ont amené les comédies immortelles à l'écran.«Cette même année, il a également été honoré de deux stars sur le Hollywood Walk of Fame: un pour les films et une seconde pour la télévision.

Sources

• McPherson, Edward. "Buster Keaton: Tempest dans un chapeau plat."Broché, 1ère édition, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster avec Charles Samuels. "Mon merveilleux monde de slapstick."Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.