Biographie d'Igor Stravinsky, compositeur russe révolutionnaire

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 juin 1882-avril 6, 1971) était un compositeur d'origine russe qui est devenu un u naturalisé.S. citoyen en 1945. Il est reconnu comme l'un des compositeurs classiques les plus innovants du 20e siècle. Ses ballets Oiseau de feu, Pétrushka, et Le rite du printemps sont des repères de la composition musicale classique.

Faits rapides: Igor Stravinsky

• Nom et prénom: Igor Fyodorovich Stravinsky
• Profession: Compositeur musical
• Connu pour: Ballets innovants
• Né: 17 juin 1882 à Saint-Pétersbourg, Russie
• Décédé: 6 avril 1971 à New York, New York
• Conjoints: Katya Nossenko (M. 1906-1939), Vera de Buchet (M. 1940-1971)
• Enfants: Fyodor, Ludmila, Maria Milena et Soulima
• Œuvres choisies: Le Oiseau de feu (1910), Pétrushka (1911), Le rite du printemps (1913), Symphonie en c (1940)
• Citation notable: "Trop de morceaux de musique se terminent trop longtemps après la fin."

Début et éducation

Né à Oranienbaum, une banlieue de Saint-Pétersbourg, en Russie, Igor Stravinsky était le fils de deux natifs de Kiev, la capitale de l'Ukraine. Son père, Fyodor, était un chanteur d'opéra bien connu, et sa mère, Anna, était la fille d'un haut fonctionnaire du ministère des Estates de Kiev. Igor a commencé des cours de piano en tant que jeune garçon et a rapidement commencé à étudier la théorie et la composition musicales.

Malgré le fait qu'il s'intéressait principalement à la musique, les parents de Stravinsky s'attendaient à ce que leur fils étudie le droit. Il s'est inscrit à l'Université de Saint-Pétersbourg en 1901 mais a rarement suivi en classe. Stravinsky a passé l'été 1902 à Heidelberg, en Allemagne, avec Nikolai Rimsky-Korsakov, l'un des compositeurs russes les plus éminents de l'époque. Rimsky-Korsakov a suggéré que les jeunes musiciens enthousiastes prennent des cours privés au lieu d'étudier au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Le père biologique de Stravinsky est décédé plus tard en 1902 et Rimsky-Korsakov a rapidement pris le rôle d'une deuxième figure paternelle. Stravinsky a commencé à prendre des leçons de musique deux fois par semaine du célèbre compositeur en 1905, et ils ont continué jusqu'à la mort de Rimsky-Korsakov en 1908.

Les premières œuvres orchestrales de Stravinsky ont été écrites lorsqu'il était étudiant de Rimsky-Korsakov. En 1909, le ballet impresario Serge Diaghilev a entendu Stravinsky Scherzo Fantastique et Feu d'art lors d'un concert à Saint-Pétersbourg. Il a été impressionné par la musique et a chargé Stravinsky de composer une partition complète du ballet The Firebird.

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Ballets révolutionnaires

The Firebird en première à Paris, en France, en 1910, interprétée par la Ballet Russes Dance Company. Cela a provoqué une sensation parmi les critiques et le public. qui a célébré un mélange parfait de musique, de chorégraphie et de mise en scène. C'était une percée pour Stravinsky, et il fut bientôt considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique classique au monde. En entendant les notes finales de The Firebird, Le célèbre compositeur russe Sergei Rachmaninoff aurait déclaré: "Grand Dieu! Quelle œuvre de génie c'est! C'est la vraie Russie!"

Stravinsky a écrit deux autres ballets révolutionnaires pour les ballets Russes en succession rapide. Pétrushka a fait ses débuts à Paris en 1911 avec le danseur légendaire Vaslav Nijinsky dépeignant le rôle principal. Le rite du printemps suivi en 1913. La nature avant-gardiste de ce dernier a provoqué une sensation parmi le public parisien. Certaines sources décrivent la réaction à la première performance comme une quasi-émeute. Le ballet représente les rituels primitifs associés à la venue du printemps. Nijinsky a de nouveau dansé le rôle principal, et sa chorégraphie a été considérée comme suggestive. Selon les apparemment, le public a créé tant de bruit en applaudissant, en protestant et en discutant sur la production que les danseurs ne pouvaient pas entendre l'orchestre. La musique expérimentale qui a incorporé de nouvelles explorations dans la tonalité, le rythme et la dissonance a finalement été reconnue comme l'une des œuvres orchestrales les plus influentes du 20e siècle.

Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky comme Petrushka. Images APIC / HULTON Archive / Getty

Igor Stravinsky a déménagé en Suisse en 1914 après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il est retourné en France pour la première de son ballet Pulquella en 1920. Pendant ce temps, la légendaire créatrice de mode française Coco Chanel a invité la famille Stravinsky à vivre dans son manoir dans une banlieue de Paris jusqu'à ce qu'ils puissent trouver une nouvelle résidence permanente. Pendant les deux décennies suivantes, Stravinsky a vécu dans divers endroits en France tout en composant des œuvres néoclassiques influencées par la mythologie grecque ancienne.

Déménager aux États-Unis

L'épouse d'Igor Stravinsky de 33 ans, Katya, est décédée de la tuberculose en mars 1939. Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en Europe en septembre 1939, il a navigué seul aux États-Unis pour livrer les conférences Charles Eliot Norton à l'Université de Harvard pendant l'année académique de 1939-1940. Sa maîtresse à long terme Vera de Buchet Sudeikin a suivi en janvier, et ils se sont mariés dans le Massachusetts en mars 1940.

Stravinsky s'est finalement installé à West Hollywood, en Californie, et a vécu une grande partie du reste de sa vie là-bas. Il est devenu un u naturalisé.S. citoyen en 1945. Alors qu'il s'entoure initialement de collègues immigrants russes comme ses principaux contacts sociaux, Stravinsky est rapidement devenue une partie du paysage intellectuel de Los Angeles qui comprenait des figures telles que l'écrivain Thomas Mann, le chorégraphe George Balanchine et le pianiste Arthur Rubinstein.

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Les innovations musicales de Stravinsky ont continué à provoquer des perturbations après son déménagement au U.S. Son utilisation d'un septième accord dominant dans un arrangement de la "bannière étoilée" en 1944 a amené la police de Boston à l'avertir qu'ils pourraient imposer une amende de 100 $ pour un réarrangement aussi peu orthodoxe de l'hymne national. La police s'est avérée se tromper, mais l'incident a ajouté à la mystique du compositeur.

Carrière ultérieure

Dans les années 1950, Igor Stravinsky a commencé à utiliser la technique de douze tons développée par Arnold Schoenberg dans ses compositions. Sa première pièce basée uniquement sur ces techniques était Dans Memoriam Dylan Thomas Écrit en 1954. Il a continué à explorer la technique dans des œuvres telles que Threni, joué à la Biennale de Venise en 1958 et Un sermon, un récit et une prière, Une cantate vocale s'est produite pour la première fois en 1962.

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Stravinsky est retourné en Russie en septembre 1962 pour la première fois depuis 1914 à l'invitation de l'Union des compositeurs soviétiques. Il a organisé six représentations et a rencontré la première ministre Nikita Khrouchtchev ainsi que les compositeurs Dmitri Shostakovich et Aram Khachaturian.

En octobre 1969, Igor Stravinsky a déménagé à New York. En 1971, il est tombé malade avec un œdème pulmonaire et est décédé le 6 avril 1971 des complications. Ses funérailles ont eu lieu à New York et, conformément à ses souhaits, il a été enterré dans la section russe de l'île du cimetière de San Michele à Venise, en Italie. Sa tombe n'est qu'à quelques mètres de celle de Sergei Diaghilev.

Influence et héritage

Igor Stravinsky est souvent connu comme l'un des compositeurs classiques les plus innovants du 20e siècle. Parmi ses innovations les plus distinctives figurent ses expériences de rythme et d'harmonie. Selon le compositeur Philip Glass, la méthode de Stravinsky pour pousser les rythmes au-delà des limites des lignes de bar."Les expériences en rythme ont eu une influence significative sur le compositeur Aaron Copland.

Stravinsky était connu pour avoir appelé à des ensembles idiosyncratiques uniquement pour effectuer ses œuvres. Ses trois ballets révolutionnaires pour les ballets Russes appellent à de grands orchestres qui comprennent des instruments tels que Wagner Tubas, Snare Drum et Guiro. Il a également composé des œuvres pour des instruments solo tels que son Trois pièces pour la clarinette et Élégie pour alto en solo.

Alors que la production d'œuvres musicales de Stravinsky était prolifique et constante pendant la majeure partie de sa vie, son héritage repose principalement sur les trois Ballet Russes Productions, Le Oiseau de feu, Pétrushka, et Le rite du printemps, précédant immédiatement la Première Guerre mondiale. Igor Stravinsky a remporté le prix du Grammy Awards Life Achievement Award à titre posthume en 1987.

Source

• Walsh, Stephen. Stravinsky: A Creative Spring: Russie and France, 1882-1934. University of California Press, 2002.