Biographie de Walt Disney, animateur et producteur de films

Walt Disney (né Walter Elias Disney; 5 décembre 1901, 15 décembre 1966) était un caricaturiste et un entrepreneur qui a développé un empire de divertissement familial de plusieurs milliards de dollars. Disney était le célèbre créateur de Mickey Mouse, le premier dessin animé Sound, le premier dessin animé Technicolor et le premier dessin animé de long métrage. En plus de remporter 22 Oscars de son vivant, Disney a également créé le premier grand parc à thème: Disneyland à Anaheim, Californie.

Faits rapides: Walt Disney

• Connu pour: Disney était un animateur et producteur de films pionnier qui a remporté 22 Oscars et a construit l'un des plus grands empires médiatiques du monde.
• Né: 5 décembre 1901 à Chicago, Illinois
• Parents: Elias et Flora Disney
• Décédé: 15 décembre 1966 à Burbank, Californie
• Récompenses et honneurs: 22 Oscars, Cecil B. Prix ​​DeMille, Hollywood Walk of Fame, Médaille présidentielle de la liberté, Médaille d'or du Congrès
• Conjoint: Boulines de Lillian (m. 1925-1966)
• Enfants: Diane, Sharon

Début de la vie

Walt Disney est né le quatrième fils d'Elias Disney et Flora Disney (Née Call) à Chicago, Illinois, le 5 décembre 1901. En 1903, Elias, un bricoleur et un menuisier, se lassait du crime à Chicago; Ainsi, il a déménagé sa famille dans une ferme de 45 acres qu'il a achetée à Marceline, Missouri. Elias était un homme sévère qui a administré des coups «correctifs» à ses cinq enfants; Flora a apaisé les enfants avec des lectures nocturnes de contes de fées.

Après que les deux fils aînés aient grandi et quitté la maison, Walt Disney et son frère aîné Roy ont travaillé à la ferme avec leur père. Pendant son temps libre, Disney a inventé des jeux et esquissé les animaux de la ferme. En 1909, Elias a vendu la ferme et a acheté une route de journaux établie à Kansas City, où il a déménagé sa famille restante.

C'est à Kansas City que Disney a développé un amour pour un parc d'attractions appelé Electric Park, qui comprenait 100 000 lumières électriques illuminant une montagne russe, un musée de dix.

Se levant à 3h30 un.m. Sept jours par semaine, Walt Disney, 8 ans et frère Roy, a livré les journaux, faisant des siestes rapides dans les ruelles avant de se rendre à Benton Grammar School. À l'école, Disney a excellé dans la lecture; Ses auteurs préférés étaient Mark Twain et Charles Dickens.

L'amour du dessin

En classe d'art, Disney a surpris son professeur avec des croquis de fleurs originaux avec des mains et des visages humains. Après avoir marché sur un clou sur sa route des journaux, Disney a dû passer deux semaines au lit à récupérer. Il a passé son temps à lire et à dessiner des dessins animés de style journal.

Elias a vendu l'itinéraire des journaux en 1917 et a acheté un partenariat dans l'usine O-Zell Jelly à Chicago, en déménageant Flora et Walt avec lui (Roy s'était enrôlé dans le U.S. Marine). Walt Disney, seize ans, a fréquenté McKinley High School, où il est devenu rédacteur en chef de l'école du journal de l'école. Pour payer les cours d'art du soir à la Chicago Academy of Fine Arts, il a lavé les pots dans l'usine de gelée de son père.

Voulant rejoindre Roy, qui se battait pendant la Première Guerre mondiale, Disney a essayé de rejoindre l'armée mais à 16 ans, il était trop jeune. Sans se laisser décourager, il a rejoint le Corps des ambulances de la Croix-Rouge, qui l'a emmené en France et en Allemagne.

Animation

Après avoir passé 10 mois en Europe, Disney est retourné au U.S. En octobre 1919, il a obtenu un emploi en tant qu'artiste commercial au Pressman-Rubin Studio à Kansas City. Disney s'est rencontré et est devenu ami avec son collègue artiste Ub Iwerks au studio.

Lorsque Disney et Iwerks ont été licenciés en janvier 1920, ils ont formé des artistes commerciaux Iwerks-Disney. En raison d'un manque de clients, cependant, le duo n'a survécu que pendant environ un mois. Après avoir obtenu un emploi dans la société publicitaire de cinéma de Kansas City en tant que caricaturistes, Disney et Iwerks ont commencé à faire des publicités pour les cinémas.

Disney a emprunté une caméra au studio et a commencé à expérimenter une animation d'action stop dans son garage. Il a tourné des images de ses dessins d'animaux en utilisant différentes techniques jusqu'à ce que les images se «déplacent» en mouvement rapide et ralenti. Ses dessins animés (qu'il a appelés Laugh-O-Grams) est finalement devenu supérieur à ceux sur lesquels il travaillait au studio; Il a même trouvé un moyen de fusionner l'action en direct avec l'animation. Disney a suggéré à son patron de faire des dessins animés, mais son patron a catégoriquement refusé l'idée, se contenter de faire des publicités.

Films Laugh-O-Gram

En 1922, Disney a quitté la compagnie de publicité de films de Kansas City et a ouvert un studio à Kansas City intitulé Laugh-O-Gram Films. Il a embauché quelques employés, dont Iwerks, et a vendu une série de dessins animés de conte de fées aux films picturaux au Tennessee.

Disney et son personnel ont commencé à travailler sur six dessins animés, chacun un conte de fées de sept minutes qui combinait l'action en direct et l'animation. Malheureusement, les films picturaux ont fait faillite en juillet 1923; En conséquence, les films Laugh-O-O-gram.

Ensuite, Disney a décidé qu'il tenterait sa chance de travailler dans un studio hollywoodien en tant que réalisateur et a rejoint son frère Roy à Los Angeles, où Roy se remettait de la tuberculose.

N'ayant pas de chance d'obtenir un emploi dans aucun des studios, Disney a envoyé une lettre à Margaret J. Winkler, un distributeur de dessins animés de New York, pour voir si elle avait un intérêt à distribuer son rire-o-grammes. Après que Winkler ait vu les caricatures, elle et Disney ont signé un contrat.

Le 16 octobre 1923, Disney et Roy ont loué une chambre à l'arrière d'un bureau immobilier à Hollywood. Roy a assumé le rôle de comptable et de caméraman de l'action en direct; Une petite fille a été embauchée pour agir dans les caricatures; Deux femmes ont été embauchées pour encre et peindre le celluloïd, et Disney a écrit les histoires et a dessiné et filmé l'animation.

En février 1924, Disney avait engagé son premier animateur, Rollin Hamilton, et avait emménagé dans une petite vitrine avec une fenêtre portant le panneau «Disney Bros. Studio."Alice in Cartoonland" de Disney a atteint les salles en juin 1924.

Mickey la souris

Au début de 1925, Disney a déménagé son personnel en pleine croissance dans un bâtiment d'un étage et renommé son entreprise «Walt Disney Studio.»Disney a embauché Lillian Bounds, un artiste encre, et a commencé à sortir avec elle. Le 13 juillet 1925, le couple s'est marié dans sa ville natale de Spalding, Idaho. Disney avait 24 ans; Lillian avait 26 ans.

Pendant ce temps, Margaret Winkler s'est également mariée et son nouveau mari, Charles Mintz, a repris son entreprise de distribution de dessins animés. En 1927, Mintz a demandé à Disney de rivaliser avec la populaire série «Felix the Cat». Mintz a suggéré que le nom «Oswald the Lucky Rabbit» et Disney ont créé le personnage et ont fait la série.

En 1928, lorsque les coûts sont devenus de plus en plus élevés, Disney et Lillian ont fait un voyage en train à New York pour renégocier le contrat de la populaire série Oswald. Mintz a contré avec encore moins d'argent qu'il ne payait actuellement, informant Disney qu'il possédait les droits à Oswald le lapin chanceux, et qu'il avait attiré la plupart des animateurs de Disney pour venir travailler pour lui.

Choqué, secoué et attristé, Disney est monté à bord du train pour le long trajet en arrière. Dans un état déprimé, il a esquissé un personnage et l'a nommé Mortimer Mouse. Lillian a suggéré le nom de Mickey Mouse à la place.

De retour à Los Angeles, Mickey Mouse, Disney, Copyre Copyrt et, avec Iwerks, a créé de nouveaux dessins animés avec Mickey Mouse comme étoile. Sans distributeur, cependant, Disney n'a pas pu vendre les caricatures silencieuses de Mickey Mouse.

Son et couleur

En 1928, le son est devenu le dernier de la technologie cinématographique. Disney a poursuivi plusieurs sociétés de cinéma de New York pour enregistrer ses caricatures avec cette nouvelle nouveauté. Il a conclu un accord avec Pat Powers of Cinephone. Disney a fourni la voix de Mickey Mouse et Powers a ajouté des effets sonores et de la musique.

Powers est devenu le distributeur des caricatures et le 18 novembre 1928, "Steamboat Willie" a ouvert au Colon Theatre de New York. C'était le premier dessin animé de Disney (et du monde) avec du son. "Steamboat Willie" a reçu des critiques élogieuses et un public partout adoré Mickey Mouse.

En 1929, Disney a commencé à faire des «symphonies idiotes», une série de dessins animés qui comprenaient des squelettes de danse, les trois petits cochons et des personnages autres que Mickey Mouse, dont Donald Duck, Goofy et Pluton.

En 1931, une nouvelle technique de couleur de cinéma connue sous le nom de Technicolor est devenue la dernière technologie du film. Jusque-là, tout avait été filmé en noir et blanc. Pour retenir la concurrence, Disney a payé pour tenir les droits à Technicolor pendant deux ans. Il a filmé une symphonie idiote intitulée "Flowers and Trees" dans Technicolor, montrant une nature colorée avec des visages humains, et le film a remporté l'Académie du meilleur dessin animé de 1932.

Le 18 décembre 1933, Lillian a donné naissance à Diane Marie Disney, et le 21 décembre 1936, Lillian et Walt Disney ont adopté Sharon Mae Disney.

Caricatures de longueur

Disney a décidé d'ajouter une narration dramatique à ses caricatures, mais faire un long métrage de long métrage avait tout le monde (y compris Roy et Lillian) en disant que cela ne fonctionnerait jamais; Ils pensaient que le public ne serait tout simplement pas si longtemps dans un dessin animé dramatique.

Malgré les opposants, Disney, toujours l'expérimentateur, est allé travailler sur le conte de fées longues "Snow White et les sept nains."La production du dessin animé coûte 1 $.4 millions (une somme massive en 1937) et a rapidement été surnommée «Disney's Folly."

Quand il a été créé en salles le 21 décembre 1937, "Snow White et les sept nains" ont été une sensation au box-office. Malgré la Grande Dépression, il a gagné 416 millions de dollars.

Une réalisation notable au cinéma, le film a remporté le Disney un prix de l'académie honoraire. La citation disait: «Pour« Blanche-Neige et les sept naines », reconnue comme une innovation à écran importante qui a charmé des millions et a été le pionnier un excellent nouveau domaine de divertissement."

Striks Union

Après le succès de "Snow White", Disney a construit son studio de burbank ultramoderne, considéré comme un paradis pour un personnel d'environ 1 000 travailleurs. Le studio, avec des bâtiments d'animation, des étapes sonores et des salles d'enregistrement, a produit "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) et "Bambi" (1942).

Malheureusement, ces caricatures longues ont perdu de l'argent dans le monde entier en raison du début de la Seconde Guerre mondiale. Avec le coût du nouveau studio, Disney s'est retrouvé endetté. Il a offert 600 000 actions ordinaires, vendues à cinq dollars chacune. Les offres de stock sont vendues rapidement et ont effacé la dette.

Entre 1940 et 1941, les studios de cinéma ont commencé à se syndiquer; Il ne fallut pas longtemps pour que les travailleurs de Disney ne souhaitent également se syndiquer. Alors que ses travailleurs ont exigé de meilleures conditions de rémunération et de travail, Disney pensait que son entreprise avait été infiltrée par les communistes.

Après de nombreuses réunions, des grèves et des négociations longues, Disney est finalement devenu syndiqué. Cependant, l'ensemble du processus a laissé Disney se sentir désillusionné et découragé.

La Seconde Guerre mondiale

Avec la question de l'Union finalement installée, Disney a pu refaire son attention sur ses caricatures; Cette fois pour le u.S. gouvernement. Les États-Unis avaient rejoint la Seconde Guerre mondiale après le bombardement de Pearl Harbor et il envoyait des millions de jeunes hommes à l'étranger pour se battre.

Le u.S. Le gouvernement voulait que Disney produise des films de formation en utilisant ses personnages populaires; Disney a obligé, créant plus de 400 000 pieds de film (environ 68 heures).

Plus de films

Après la guerre, Disney est revenu à son propre programme et a fait "Song of the South" (1946), un film qui était 30% d'animation et 70% d'action en direct. "Zip-a-Dee-Doo-dah" a été nommé la meilleure chanson de cinéma de 1946 par l'Académie des arts et sciences du cinéma, tandis que James Baskett, qui a joué le personnage de l'oncle Remus dans le film, a remporté un Oscar.

En 1947, Disney a décidé de faire un documentaire sur les phoques d'Alaska intitulé "Seal Island" (1948). Il a remporté un Oscars pour le meilleur documentaire à deux rouleaux. Disney a ensuite attribué son meilleur talent pour faire "Cendrillon" (1950), "Alice au pays des merveilles" (1951) et "Peter Pan" (1953).

Plans pour Disneyland

Après avoir construit un train pour monter ses deux filles dans sa nouvelle maison à Holmby Hills, en Californie, Disney a commencé à formuler un rêve en 1948 pour construire un parc d'attractions Mickey Mouse en face de son studio. Il a visité des foires, des carnavals et des parcs du monde entier pour étudier la chorégraphie des personnes et des attractions.

Disney a emprunté sur sa police d'assurance-vie et a créé les entreprises de mer pour organiser son idée du parc d'attractions, qu'il appelait maintenant Disneyland. Disney et Herb Ryman ont élaboré les plans du parc en un week-end. Le plan comprenait une porte d'entrée de "Main Street" qui mènerait au château de Cendrillon et à différentes terres d'intérêt, notamment le terrain frontalier, les terres fantastiques, les terres de demain et les terres d'aventure.

Le parc serait propre et innovant, un endroit où les parents et les enfants pourraient s'amuser ensemble sur les manèges et les attractions; Ils seraient divertis par des personnages Disney dans «l'endroit le plus heureux du monde."

Roy a visité New York pour chercher un contrat avec un réseau de télévision. Roy et Leonard Goldman sont parvenus à un accord où ABC donnerait à Disney un investissement de 500 000 $ à Disneyland en échange d'une série télévisée hebdomadaire de Disney.

ABC est devenu un propriétaire à 35% de Disneyland et des prêts garantis jusqu'à 4 $.5 millions. En juillet 1953, Disney a commandé le Stanford Research Institute pour trouver un emplacement pour son premier parc à thème (et le monde) (et le monde). Anaheim, Californie, a été sélectionné car il pourrait facilement être atteint par autoroute de Los Angeles.

Les bénéfices du cinéma précédent n'ont pas été suffisants pour couvrir le coût de la construction de Disneyland, qui a mis environ un an à construire au coût de 17 millions de dollars. Roy a effectué de nombreuses visites au siège de Bank of America pour obtenir plus de financement.

Disneyland ouvre

Le 13 juillet 1955, Disney a envoyé 6 000 invitations exclusives, y compris aux stars du cinéma hollywoodien, pour profiter de l'ouverture de Disneyland. ABC a envoyé des caméramans pour filmer l'ouverture. Cependant, de nombreux billets ont été contrefaits et 28 000 personnes se sont présentées.

Des promenades sont tombées en panne, les supports de nourriture sont à court de nourriture, une vague de chaleur a provoqué l'asphalte fraîchement versé pour capturer des chaussures et une fuite de gaz a provoqué des fermetures temporaires dans quelques zones à thème.

Malgré les journaux faisant référence à cette journée de dessin animé comme «le dimanche noir», les invités du monde entier ont adoré et le parc est devenu un succès majeur. Quatre-vingt-dix jours plus tard, le millionième invité est passé par le tourniquet du parc.

Plans pour Walt Disney World, Floride

En 1964, "Mary Poppins" de Disney a été présentée en première; Le film a été nominé pour 13 Academy Awards. Avec ce succès, Disney a envoyé Roy et quelques autres dirigeants de Disney en Floride en 1965 pour acheter un terrain pour un autre parc à thème.

En octobre 1966, Disney a donné une conférence de presse pour décrire ses plans pour construire une communauté de prototypes expérimentaux de demain (EPCOT) en Floride. Le nouveau parc aurait cinq fois la taille de Disneyland, et il comprendrait des magasins, des lieux de divertissement et des hôtels.

Le nouveau développement de Disney World ne serait cependant achevé que cinq ans après la mort de Disney. Le nouveau Magic Kingdom (qui comprenait Main Street USA; le château de Cendrillon menant à Adventureland, Frontierland, Fantasyland et Tomorrowland) a ouvert le 1. EPCOT, la deuxième vision du parc à thème de Walt Disney, qui présentait un monde futur de l'innovation et une vitrine d'autres pays, a ouvert ses portes en 1982.

Décès

En 1966, les médecins ont informé Disney qu'il avait un cancer du poumon. Après avoir retiré un poumon et plusieurs séances de chimiothérapie, Disney s'est effondré dans sa maison et a été admis à ST. Joseph's Hospital le 15 décembre 1966. Il est décédé à 9 h 35 un.m. d'un effondrement circulatoire aigu et a été enterré au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie,.

Héritage

Disney a laissé l'un des plus grands empires médiatiques du monde. Depuis sa mort, la Walt Disney Company n'a fait que grandir; Aujourd'hui, il emploie plus de 200 000 personnes et génère des milliards de revenus chaque année. Pour ses réalisations artistiques, Disney a amassé 22 Oscars et de nombreux autres honneurs. En 1960, il a reçu deux stars sur le Hollywood Walk of Fame (un pour son film et un pour son travail de télévision).

Sources

• David, Erica et Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "L'histoire de Disneyland."Walt Disney Productions, 1985.