Pouvez-vous nommer 5 femmes artistes?

Pouvez-vous nommer cinq artistes de femmes? Pour le Mois national de l'histoire des femmes, le National Museum of Women in the Arts défie tout le monde à travers une campagne sur les réseaux sociaux pour nommer cinq femmes artistes. Devrait être facile, à droite? Après tout, vous pouvez probablement vous débarrasser d'au moins dix artistes masculins sans trop réfléchir. Nommer la moitié de ce nombre de femmes ne devrait pas être un problème. Et pourtant, pour beaucoup, c'est.

Vous pouvez rejoindre le NMWA et plusieurs autres institutions dans la conversation en partageant des histoires d'artistes de femmes utilisant le hashtag # 5womenartistes sur Twitter et Instagram. En savoir plus sur l'initiative du Broadstrokes du National Museum of Women in the Arts, Broadstrokes.

Bref aperçu de l'histoire des femmes dans l'art

Selon "Dis You Know", une liste de faits collectés sur les femmes dans l'art sur le site Web de la NMWA "," moins de 4% des artistes de la section d'art moderne du Metropolitan Museum of Art de New York sont des femmes, mais 76% des Les nus sont des femmes."(Des filles de guérilla, des militants anonymes exposant une discrimination sexuelle et raciale dans l'art.)

Les femmes ont toujours été impliquées dans l'art, soit pour la faire, l'inspirer, la collectionner ou la critique et l'écriture à ce sujet, mais elles ont plus souvent été perçues comme une muse plutôt que comme d'artiste. Jusqu'à ces dernières décennies, leurs voix et leurs visions, autres que celles de quelques femmes "exceptionnelles" dont le travail est devenu largement acclamé, ont été marginalisées et subjuguées, relativement invisibles dans l'histoire de l'art.

Les femmes avaient de nombreux obstacles à affronter en termes de reconnaissance: leurs œuvres d'art étaient souvent reléguées à un simple statut «artisanal» ou «travail»; Ils ont eu du mal à obtenir la scolarité et la formation dont ils avaient besoin pour les beaux-arts; Ils ne recevaient souvent pas de crédit pour le travail qu'ils ont fait, avec une grande partie attribuée à leurs maris ou homologues masculins, comme dans le cas de Judith Leyster; Et il y avait des restrictions sociales quant à ce qui a été accepté comme sujet des femmes. La peine d'être mentionnée est également le fait que les femmes changeraient parfois leur nom, en supposant des noms masculins ou n'utilisant que leurs initiales dans l'espoir de se faire prendre au sérieux leur travail, ou si leur travail était perdu s'ils le signait avec leur nom de jeune fille, seulement pour prendre le nom de leur mari lorsqu'ils se sont mariés, souvent à très jeunes âges.

Même ces femmes peintres dont le travail était recherché et admiré avait leurs détracteurs. Par exemple, dans le XVIIIe siècle, la France, où les femmes peintres étaient très populaires à Paris, il y avait encore des critiques qui pensaient que les femmes ne devraient pas montrer leur travail en public, comme l'essai de Laura Auricchio, les peintres féminines du XVIIIe siècle en France, Décrit: "Bien que de nombreux critiques aient applaudi leur nouvelle importance, d'autres ont déploré l'immodesty des femmes qui afficheraient leurs compétences si publiquement. En effet, les pamphleters ont fréquemment confondu l'exposition de ces peintures de femmes avec l'affichage de leur corps, et ils ont été traqués par des rumeurs salaces."

Les femmes étaient largement exclues des manuels d'histoire de l'art tels que le H largement utilisé. W. «History of Art» de Janson, publiée pour la première fois en 1962, jusqu'aux années 1980, lorsque quelques femmes artistes ont finalement été incluses. Selon Kathleen K. Desmond dans son livre, "Ideas at Art", "Même en 1986, révisé Edition seulement 19 illustrations de l'art des femmes (en noir et blanc) sont apparues avec les 1060 reproductions d'œuvre par des hommes. Ces exclusions étaient un catalyseur pour étudier l'histoire et les idées des femmes artistes et pour une nouvelle approche de l'histoire de l'art."Une nouvelle édition du manuel de Janson est sortie en 2006 qui comprend maintenant 27 femmes ainsi que les arts décoratifs. Enfin, des étudiantes voient dans leurs modèles de manuels d'art avec lesquels ils peuvent identifier.

Dans leur interview "Les filles de guérilla parlent l'histoire de l'art vs. L'histoire du pouvoir "sur The Late Show avec Steven Colbert (14 janvier 2016), Colbert souligne qu'en 1985, le Guggenheim, le Metropolitan Museum et le Whitney Museum n'avaient eu aucun spectacle solo des femmes, et le Musée de l'art moderne n'avait que une chaussure solo. Trente ans plus tard, les chiffres n'avaient pas changé de façon spectaculaire: le musée Guggenheim, Metropolitan et Whitney avait chacun une exposition solo de Women, le Museum of Modern Art avait deux expositions solo de femmes. Ce changement progressif illustre pourquoi les filles de guérilla sont toujours actives aujourd'hui.

Le problème aujourd'hui réside dans la façon de résoudre l'omission des artistes féminines dans des livres d'histoire. Réécrivez-vous les livres d'histoire, insérant les artistes féminines où elles appartiennent, ou écrivez-vous de nouveaux livres sur des artistes de femmes, renforçant peut-être un statut marginalisé? Le débat continue, mais le fait que les femmes parlent, que les hommes ne sont pas les seuls à écrire les livres d'histoire, et qu'il y a plus de voix dans la conversation est une bonne chose.

Qui sont cinq femmes artistes que vous connaissez ou qui vous ont inspiré? Rejoignez la conversation chez # 5Womenartists. Les noms de la liste peuvent inclure des gens comme Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt et Grandma Moïse.

Lecture et visualisation complémentaires

Une brève histoire des femmes dans l'art, Khan Academy: Un essai décrivant en bref l'histoire des femmes en art

Jemima Kirke: Où sont les femmes - Déverrouiller l'art: une courte vidéo divertissante de l'histoire des femmes en art

Expositions et collections du Mois de l'histoire des femmes: Ressources en ligne sur les femmes de divers musées et organisations nationaux

Canon Fodder, par Alexandra Peers of Art News: un article qui remet en question et explore les normes des manuels d'histoire de l'art et leur pertinence pour les étudiants d'aujourd'hui.