Chronologie du compositeur de musique classique
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- Mlle Valentin Nicolas
Que vous soyez un étudiant de musique classique ou simplement un amoureux de l'art, cette chronologie vous donnera un bon aperçu des principales caractéristiques de chaque période, ainsi que ses compositeurs les plus célèbres. Quant à la définition de la musique classique, nous l'utilisons ici pour signifier tout non-pop, jazz ou autre forme de musique moderne, qui sortait de la Renaissance pour éventuellement standardiser - puis expérimenter avec des formes comme la symphonie, le concerto, et sonate.
Période de la Renaissance: 1400-1600
Le mot renaissance signifie renaissance, et cette période est illustrée par un intérêt pour toutes les choses laïques, y compris la culture greco / romaine, l'exploration scientifique et les voyages dans des terres lointaines. Les compositeurs étaient également intéressés à se libérer des restrictions religieuses en sécularisant autrefois des formes religieuses pour créer des compositions plus complexes et harmonieuses. Ce fut une période de grande inventivité musicale, comme témoin de la montée des cantus firmus, des chorale, des chansons français et des madrigals. Les compositeurs notables comprennent:
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- Johannes Ockeghem (1420-1497)
- Josquin des Prez (C. 1450-1521)
- Alexander Agricola (C. 1446-1506)
- Jean Mouton (1459-1522)
- Pierre de la Rue (1460-1518)
- Robert Fayrfax (1464-1521)
- Francisco de Peñalosa (C. 1470-1528)
- Robert Carver (C. 1485-1570)
- Clément Janequin (1485-1558)
- Francesco Canova da Milano (1497-1543)
- Jacques Arcadelt (C. 1507-1568)
- Thomas Tallis (c. 1505-1585)
- Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
- Francesco Guerrero (1527-1599)
- Orlando de Lassus (1532-1594)
- Francesco Soto de Langa (1534-1619)
- Gioseffo Guami (1542-1611)
- William Byrd (1549-1623)
- François-Eustache du Caurroy (1549-1609)
Période baroque: 1600-1750
Le baroque est considéré comme la phase tardive de la Renaissance, marquée par un style visuel plus complexe et même bizarre. À certains égards, le mot s'applique également à la musique. Les compositions sont devenues plus homophoniques, un sens basé sur une mélodie avec un support harmonique provenant d'un clavier. La tonalité était divisée en majeure et mineure. Cette période est également caractérisée par la montée en puissance de la fugue, un type de composition polyphonique basée sur un thème principal (sujet) et des lignes mélodiques (contrepoint) qui imitent le thème principal, et de l'opéra, dont le premier a été composé vers 1600. Le compositeur le plus célèbre du baroque est Johann Sebastian Bach, qui pourrait également être considéré comme le plus grand compositeur de toute période.
- Hieronymus praetorius (1560-1629)
- John Dowland (1563-1626)
- Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Thomas Simpson (1582-1628)
- Petronio Franceschini (1650-1680)
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Henry Purcell (1659-1695)
- Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Tomaso Albinoni (1671-1750)
- Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
- Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
- George Frideric Handel (1685-1759)
- Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
- Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
- Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Période classique: 1750-1820
Ceci est la période des "frappeurs lourds" de la musique classique: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini, etc., qui a donné au monde une des plus grandes musiques jamais composées. C'était une époque où les musiciens sont revenus à des formes plus ordonnées et à des «règles et réglementations» de composition strictes pour gouverner leur poursuite de la perfection musicale.
- Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
- Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
- Johann Ernst Bach (1722-1777)
- Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
- Franz Joseph Haydn (1732-1806)
- Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
- Johann Christian Bach (1735-1782)
- Antonio Salieri (1750-1825)
- Muzio Clementi (1752-1832)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
- Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
- Niccolo Paganini (1782-1840)
- Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
- Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
- Franz Peter Schubert (1797-1828)
- Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)
Période romantique: 1820-1900
Une période extrêmement fertile, l'ère romantique de la musique est expressive, dramatique et orchestrale composée et jouée avec un niveau de drame et d'émotivité non visible dans les époques précédentes. Pensez à "Ride of the Valkyries" de Wagner ou à Tchaikovsky "1812 Overture triomphante de Tchaikovsky."Les compositeurs ont abordé des thèmes tels que l'amour romantique, le surnaturel et même la mort. Certains s'inspiraient de l'histoire et des chansons folkloriques de leur pays d'origine, tandis que d'autres incorporaient des influences étrangères.
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
- Johann Strauss I (1804-1849)
- Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
- Frédéric Chopin (1810-1849)
- Robert Alexander Schumann (1810-1856)
- Franz Liszt (1811-1886)
- Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
- Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
- Charles François Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880)
- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
- Cesar Franck (1822-1890)
- Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
- Johann Strauss II (1825-1899)
- Johannes Brahms (1833-1897)
- Eduard Strauss (1835-1916)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
- Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
- Antonín Dvorak (1841-1904)
- Jules Massenet (1842-1912)
- Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
- Gabriel-Urbain Fauré (1845-1924)
- Sir Edward William Elgar (1857-1934)
- Giacomo Puccini (1858-1924)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Achille-Claude Debussy (1862-1918)
- Richard Strauss (1864-1949)
- Jean Sibelius (1865-1957)
- Erik Satie (1866-1925)
- Siegfried Wagner (1869-1930)
- Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
- Sergei Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
- Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
- Gustav Theodore Holst (1874-1934)
- Charles Edward Ives (1874-1954)
- Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
- Béla Bartók (1881-1945)
- Artur Schnabel (1882-1951)
- Igor Stravinsky (1882-1971)
- Zóltan Kodály (1882-1967)
- Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883-1945)
- Alban Berg (1885-1935)
- Sergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)
20e siècle: 1900 présent
La musique classique n'est pas morte au 20e siècle autant que de réinventer elle-même. Aucune tendance ou style en particulier ne domine, et les compositeurs allaient du relativement traditionnel, comme Shostakovich et Schuman, à l'expérimental scandaleusement, comme Karlheinz Stockhausen. De nombreux compositeurs ont suivi le style artistique dominant de la période, de l'impressionnisme au futurisme en passant par l'expressionnisme en passant par le post-modernisme. Des compositeurs comme George Gershwin et Andrew Lloyd Webber ont non seulement poussé l'enveloppe de la structure classique, mais peuvent également être considérés comme les grands-pères de la musique pop américaine.
- George Gershwin (1898-1937)
- Francis Poulenc (1899-1963)
- Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
- Maurice Durufle (1902-1986)
- Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
- Eduard Tubin (1905-1982)
- Dmitri Shostakovich (1906-1975)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Samuel Barber (1910-1981)
- William Howard Schuman (1910-1992)
- Gian Carlo Menotti (1911-2007)
- Jean Françaix (1912-)
- Benjamin Britten (1913-1976)
- Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
- Ernest Tomlinson (1924-2015)
- Peter Lamb (1925-2013)
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
- William Mathias (1934-1992)
- Arvo Part (1935-)
- John Rutter (1945-)
- Andrew Lloyd Webber (1948-)