Carrières de bandes dessinées pour les artistes de mangas nord-américains

Dans Bakuman, le manga à propos de la fabrication manga Créés par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, deux adolescents poursuivent leurs rêves pour devenir professionnels manga créateurs. Au cours de 20 volumes, les adolescents deviennent de jeunes hommes qui travaillent sur leurs planches à dessin pour atteindre leur objectif: pour obtenir une série populaire présentée dans Saut de shonen hebdomadaire magazine.

Ce n'est pas un cheminement de carrière facile pour les créateurs japonais, mais ça est possible de gagner sa vie en tant que manga-ka au Japon. Cependant, pour les créateurs en dehors du Japon qui dessinent des bandes dessinées avec une forte manga Influence, il est beaucoup plus difficile d'être publié et d'être payé, en particulier dans les bandes dessinées de super-héros en Amérique du Nord. Est-il possible de gagner sa vie manga en Amérique du Nord? Que faudrait-il, ce qui doit changer pour créer de réelles opportunités pour les créateurs de «mangas» nord-américains?

Gagne sa vie en manga uniquement pour les quelques chanceux?

Ce sujet est apparu au Toronto Comic Arts Festival 2012 lorsque Svetlana Chmakova (créateur de École nocturne, et illustrateur pour James Patterson Sorcière et sorcier roman graphique, et sans doute l'un des créateurs de bandes dessinées nord-américains les plus prospères travaillant dans un manga-Style influencé) a posé cette question à quelques créateurs et des professionnels de l'édition au petit-déjeuner un matin.

Plus tard le même matin, j'ai jeté la question à Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Démo et Côte est en hausse), et Adam Warren (Paire sale et Habilité), qui sont tous des créateurs de bandes dessinées très réussis dont le travail a manga influences. Le trio était des panélistes sur un panel TCAF du dimanche matin intitulé "Making Manga en Amérique du Nord."Comme Chmakova, ils étaient tous reconnaissants du succès qu'ils jouissent actuellement, mais ont exprimé leur doute qu'il serait facile pour les autres de suivre leurs traces.

9 raisons pour lesquelles l'économie américaine de fabrication des mangas est brisée

Maintenant que manga a été publié en anglais en Amérique du Nord depuis plus de 30 ans, nous avons maintenant une génération, sinon deux, peut-être trois générations de créateurs influencés par des bandes dessinées japonaises. Beaucoup veulent gagner leur vie en faisant des bandes dessinées. Il y a beaucoup de talents là-bas, mais en ce moment, les perspectives pour ces jeunes artistes pour gagner leur vie en dessinant manga-Style Comics en Amérique du Nord? Eh bien, ils ne sont pas géniaux. Voici pourquoi:

• Une tarte plus petite = moins de tranches - Par rapport au Japon, moins de personnes par habitant achètent et lisent régulièrement les bandes dessinées, donc l'industrie de l'édition de bandes dessinées nord-américaine est beaucoup, beaucoup plus petite / génère beaucoup moins d'argent.
• Vous voulez être publié dans manga magazine? Rêver - Contrairement au Japon, il y a peu de magazines d'anthologie nord-américaine qui présentent des créateurs de bandes dessinées émergents.
• Américain manga Les lecteurs ont tendance à snober / ignorer le «faux» manga - Alors que les lecteurs de mangas nord-américains aiment manga Du Japon, ils ont hésité à montrer le même niveau de soutien au contenu local. Cela comprend la scène des allées des artistes dans de nombreux inconvénients anime où les pin-up et les boutons mettant en vedette le fan art du japonais manga Les personnages excitaient des histoires et des personnages de bandes dessinées originales.
• Petit amour pour le cultivateur manga dans les magasins de bandes dessinées centrées sur les super-héros - De nombreux magasins de bandes dessinées se concentrent sur la vente de plats traditionnels / super-héros des plus grands éditeurs, donc le travail auto-publié n'obtient pas beaucoup de jeu là-bas. Il en va de même pour la plupart des librairies, une grande chaîne ou des magasins indépendants.
• La disparition des frontières / la montée de l'édition numérique - L'Amérique du Nord manga Les activités de publication sont dans un état de flux constant, en partie en raison de la fermeture des livres et de la musique des frontières, un manga-chaîne de magasins de vente au détail amicale. La montée des plateformes de publication numérique modifie également la façon dont les livres sont vendus et lus de manière importante.
• Les éditeurs opposés au risque ont tendance à éviter le contenu original - En ces temps économiques difficiles, peu d'éditeurs nord-américains sont moins disposés à tenter leur chance sur l'original 'manga-Inspiré `` œuvres de nouveaux créateurs. Au lieu de cela, ils se concentrent largement sur les adaptations de romans pour jeunes adultes les plus vendus, qui ont un public intégré et des histoires avec un succès éprouvé. C'est génial en ce que cela génère des concerts de paiement pour les artistes, mais en fin de compte, ce ne sont pas des histoires originales qu'ils ont écrites / créées elles-mêmes, ce qui est le rêve pour de nombreux créateurs en herbe.
• École d'art, alors quoi? - Les écoles d'art en Amérique du Nord produisent des SCAD de créateurs de bandes dessinées en herbe qui ont quelques réelles opportunités d'emploi qui les attendent à l'obtention du diplôme, ou ils obtiennent leur diplôme sans les compétences commerciales / marketing nécessaires pour commercialiser / vendre leur travail ou être récupéré par les éditeurs.
• Je veux être assistant d'artistes? Bonne chance - Contrairement au Japon, les opportunités d'apprentissage / assistant sont rares en Amérique du Nord. Plusieurs artistes professionnels ont exprimé leur intérêt à obtenir des assistants, mais divers facteurs, notamment le manque de talents vivant à proximité d'un studio d'artiste et la réticence à assumer la responsabilité de payer quelqu'un lorsqu'ils ne peuvent pas vraiment répondre à leurs propres dépenses, a été mentionné.
• Les webcomics sont amusants, mais ne payez pas toujours les factures - De nombreux créateurs de bandes dessinées en herbe comptent désormais sur des webcomics pour polir leur métier, mais la plupart des webcomics sont gratuits, et seule une poignée de créateurs de webcomics vivent viable uniquement à partir de leur travail en ligne.

Il y a probablement plus de facteurs que ce qui est répertorié ici, mais vous avez l'idée.

Que faut-il pour créer une économie de bandes dessinées dynamique?

Une économie de bandes dessinées dynamique a besoin de créateurs talentueux / travailleurs + (payant) lecteurs + (payant) éditeurs + formation (apprentissage / école d'art). À l'heure actuelle, il semble y avoir une pénurie sur plusieurs fronts, donc réparant le 'manga En tant que choix de carrière dans la situation de l'Amérique du Nord, ce n'est pas facile.

Pourquoi? Eh bien, si les écoles d'art ont pompé plus de créateurs et leur ont donné la formation dont ils ont besoin pour réussir (non seulement dessiner, mais aussi des affaires / marketing), où vont-ils obtenir leur premier emploi rémunéré ou acquérir une expérience / apprentissage / apprentissage réel Pour perfectionner leurs compétences et présenter leur travail aux lecteurs s'il n'y a qu'une poignée d'opportunités disponibles?

Même si nous avons des éditeurs qui sont prêts à payer / publier un travail de nouveaux artistes, cela ne signifie rien si les artistes manquent de compétences / professionnalisme qui peuvent présenter leur travail à des éditeurs, livrer toujours un bon travail et respecter les délais.

Même si nous avons de meilleures bandes dessinées / créateurs plus talentueux, cela ne signifie rien si nous n'avons pas cette masse critique de lecteurs (payants).

Même si nous avons des lecteurs qui sont prêts à payer pour de nouvelles œuvres originales d'artistes inspirées par des mangas, cela ne signifie rien s'ils ne peuvent pas trouver de bandes dessinées de qualité dans leur boutique de bandes dessinées locale, leur librairie, son anime ou sa bande dessinée, ou trouver ce joyau caché Dans une vaste mer de webcomics so-so / médiocres ou tout simplement difficiles à trouver sur Internet.

Et même si chaque créateur de bandes dessinées a décidé de faire cavalier seul et a choisi d'auto-publier / s'appuyer sur Kickstarter pour financer ses projets de bandes dessinées, ce qui se passe lorsqu'il découvre que leur livre doit être commercialisé et distribué aux magasins de bandes dessinées et à des librairies, et publiisés ainsi La presse et les lecteurs potentiels le sauront? Vont-ils manquer les conseils éditoriaux / commerciaux qu'un éditeur / éditeur expérimenté peut fournir afin qu'ils puissent faire passer leur travail au niveau supérieur?

Essayer de comprendre la «gagner sa vie avec manga En Amérique du Nord, le problème est un sujet énorme et énorme. Tant beaucoup veulent le faire, donc peu de choses réussissent, et il y a tellement de choses à réparer. Cela a été un problème de longue date et qui mérite une certaine attention. Alors je l'ai jeté là-bas sur Twitter, et mon garçon, j'ai obtenu beaucoup de grandes réponses des pros, des fans et des créateurs émergents d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Amérique du Sud et d'Asie.

Voici quelques-unes des questions que j'ai posées à Twitterverse: Q: Comment sommes-nous arrivés ici? Où sommes-nous actuellement? Et que faudrait-il pour créer un environnement où n. Les artistes «mangas» américains peuvent prospérer professionnellement?