Copier des peintures des maîtres et d'autres artistes

L'une des techniques éprouvées de la formation en art classique est de copier l'œuvre des anciens maîtres, ceux qui ont peint avant le XVIIIe siècle. Bien que cela ne faisait pas autant partie de la formation actuelle des écoles d'art dans de nombreux endroits, c'est toujours une entreprise très précieuse.

Pour un aperçu de certains des «vieux maîtres» d'aujourd'hui et de l'endroit où vous pouvez toujours recevoir un enseignement supérieur dans le dessin et la peinture classiques, lisez l'article de Brandon Kralik, Les nouveaux anciens maîtres d'aujourd'hui surpassent l'Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)

La société contemporaine est beaucoup plus préoccupée par l'originalité (et la violation du droit d'auteur), ce type de formation n'a donc plus autant de choses, mais copyer le travail d'un maître ou, en fait, tout autre peintre dont vous admirez le travail est un inestimable et pratique hautement instructive. Certaines personnes, appelées artistes copistes, réalisent même un revenu légitime en copie l'œuvre d'artistes célèbres.

Avantages

Le dessin est une façon de voir. Il y a beaucoup à apprendre en copie une peinture que vous admirez. En fait, le Rijksmuseum à Amsterdam a lancé un programme, #StartDrawing, pour amener les gens à commencer à copier des peintures en les dessinant alors qu'ils se déplacent dans les galeries parce que, comme ils le disent sur leur site Web, "vous voyez plus quand vous dessinez" et " Vous commencez à voir des choses que vous n'avez jamais remarquées auparavant."

Le musée décourage la prise de photos avec des téléphones portables et des caméras, encourageant plutôt les visiteurs à ralentir et à passer du temps à dessiner l'œuvre d'art, à les forcer à vraiment la regarder, plutôt que de se déplacer rapidement dans des expositions, de prendre des photos et de tout prendre avec seulement un rapide coup d'œil. Le musée distribue même des carnets de croquis et des crayons lors du dessin du samedi.

Mais vous n'avez pas à vivre aux Pays-Bas pour essayer cette approche. Apportez votre propre carnet de croquis à un musée près de chez vous et dessinez les peintures que vous aimez. Ils ont quelque chose à vous apprendre!

Des décisions artistiques ont déjà été prises pour vous. Vous avez déjà le sujet, la composition, le format et les couleurs élaborées pour vous. C'est juste une question de déterminer comment l'artiste a tout rassemblé. Simple, à droite? En fait, ce n'est pas aussi facile que cela peut sembler.

Vous apprendrez de nouvelles techniques. Il y a toujours de nouvelles techniques de peinture et des astuces pour apprendre et copier différentes peintures vous aideront à acquérir ces compétences. Alors que vous regardez la peinture et essayez de le copier, posez-vous des questions telles que ce qui suit: "De quelle couleur l'artiste a-t-il passé d'abord?"," Quel type de pinceau a-t-il utilisé l'artiste?"," Quelle direction est le coup de pinceau?"," Comment l'artiste a-t-il fait reculer cet avion?"," Est ce bord doux ou dur?"," L'artiste a-t-il appliqué la peinture finement ou épaisse?" 

Vous développerez des ressources et des compétences pour apporter à vos propres peintures. Grâce à la copie des peintures que vous admirez, vous développerez une banque de connaissances sur la couleur et les techniques sur lesquelles vous pouvez tirer lors de la création de vos propres peintures. 

Processus

Passez du temps à faire un dessin d'étude en premier. Vous pouvez faire des études à partir de bonnes reproductions dans des livres, sur Internet ou même à partir d'une carte postale.

Faire une étude de valeur de la peinture. Il est important d'obtenir une idée des valeurs, que vous travailliez sur votre propre composition ou copiez. Il commencera à donner à la peinture l'illusion de la profondeur et de l'espace.

Utilisez la technique de la grille pour faire évoluer le dessin et le transférer sur une toile. Si vous copiez un travail à partir d'une carte postale ou d'un livre, c'est un bon moyen de mettre l'image sur une toile. Utilisez du papier de traçage pour tracer la composition et dessinez une grille dessus. Créez ensuite la même grille, agrandie proportionnellement, sur une toile ou du papier, pour faire évoluer l'image à une taille plus grande.

Étudiez les antécédents de l'artiste. En savoir plus sur lui ou elle a peint, les matériaux et les techniques utilisés.

Faites une étude de couleur de la peinture à l'aide d'un support différent. Utiliser un support différent de celui de la peinture originale est une autre façon d'étudier la couleur et la composition avant d'utiliser le support d'origine.

Faites une copie d'une petite section de la peinture et agrandissez-la. Vous n'avez pas à copier toute la peinture pour en apprendre quelque chose.

Soyez clair sur l'attribution lors de la signature de votre peinture finie. Vous ne pouvez copier légalement une peinture qui se trouve dans le domaine public, ce qui signifie qu'il est hors du droit d'auteur.Lorsque vous avez terminé, la meilleure façon de signer votre peinture est avec votre nom et le nom de l'artiste original comme dans "Jane Doe, après Vincent Van Gogh" pour être très clair que c'est une copie honnête et non une tentative de contrefaçon.

La peinture dans l'image ci-dessus est d'Edward Hopper Noir, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", peint en huile sur bois, situé au Whitney Museum of American Art à New York. Ma copie est peinte en acrylique, est de 11 "x14", signée à l'arrière "Lisa Marder après Edward Hopper" et réside dans ma cuisine. Les roches peuvent être difficiles à peindre, mais les connaissances acquises en copie ce petit bijou de Hopper m'ont aidé dans les peintures originales de roches et de falaises ultérieures, ainsi que comment réaliser certains des effets des peintures à l'huile. Il y a toujours plus à apprendre des nombreux grands peintres qui nous ont précédés!