Les 10 meilleures chansons de Courtney Love

Les 10 meilleures chansons de Courtney Love

L'aime ou la déteste, il ne fait aucun doute que Courtney Love a valu à la fois en tant qu'artiste solo et en tant que chanteuse / guitariste du groupe de rock des années 90. Chaque fan a une opinion sur les chansons de ses meilleures, et nous ne faisons pas exception. Au-delà de la relation tabloïd avec le mari décédé Kurt Cobain de Nirvana, au-delà de ses difficultés avec la dépendance, et au-delà même de sa propre personnalité publique impétueuse, Love a écrit une impressionnante collection de musique au cours des trois dernières décennies. Ses paroles de grognement et de cookie durs ont été idolâtres par des masse de jeunes femmes à la recherche d'un héros non conventionnel et que le travail inspirera plus de générations à venir. Il n'est pas étonnant que Fender ait fait un modèle de guitare dans sa ressemblance, l'amour-Courtney est la vraie affaire quand il s'agit de chanter sa douleur. Voici nos choix pour ses 10 meilleures chansons, qu'elles soient produites avec Hole ou en tant qu'artiste solo.

10 sur 10

"Noyer la soda"

Mick Hutson / Redferns / Getty Images

Il y a quelque chose de délicieusement humide dans celui-ci. The Sinewy Dirge a même fait une apparition sur la bande sonore "Tank Girl", que l'amour a été invité à organiser. La chanson a complété l'adaptation de la bande dessinée dans son désespoir morne. Quand Love Rackles, "Juste tu attends que tout le monde soit accroché!«Les auditeurs ne peuvent s'empêcher de sentir un« vert soylent est les gens!" ambiance. Étrange, mais séduisant.

09 de 10

"Parties de poupée"

Avec une guitare acoustique qui la soutient à travers la majeure partie de cette chanson à combustion lente, Love démontre une vulnérabilité rare dans une carrière construite sur la férocité. Elle vire de la mégalomanie («Je veux être la fille avec le plus de gâteau») À l'abandon émotionnel («Un jour tu me fais mal comme je fais mal») Alors qu'elle fabrique l'une des déclarations féministes les plus brûlantes du rock and roll. Ces paroles décoreraient d'innombrables cahiers d'adolescents et inspireraient les jeunes femmes du monde entier à être ouvertes sur leurs ambitions et leurs insécurités.

08 de 10

"Violet"

En tant que piste d'ouverture de l'album révolutionnaire de Hole, en direct, "Violet" est un assaut total contre le Boys Club of Alternative Rock. Ceux qui pensaient qu'elle montait sur les queues de marin Kurt Cobain, a été coupée à la taille avec ses léchés de guitare vicieux et ses paroles déchirantes. On dit que la chanson prend à la tâche Billy Corgan des Smashing Pumpkins, son ancien petit ami, collaborateur de musique occasionnel et feuille continue. "Continuez, prenez tout! Prends tout, je veux que tu,«L'amour grogne dans le refrain. À ce stade, le monde était des trous pour la prise.

07 de 10

"Peau de célébrité"

La chanson-titre de l'album de Hole en 1998 du même nom, "Celebrity Skin" est un commentaire tranchant sur les dangers de la culture des célébrités, tout en masquant comme une explosion de rock radio-amical. Certains créditent l'inclusion de la nouvelle (er) bassiste Melissa auf der Maur pour le tour plus fantaisiste, bien que Corgan à bord en tant que co-scénariste pour cinq des chansons a probablement aidé à élaborer un son plus accessible également. Quoi qu'il en soit, cela a fait un succès plus grand public: c'était le trou de trou et de l'amour non. 1 Single sur le graphique rocheux moderne de Billboard.

06 de 10

"Malibu"

Un autre morceau "moelleux" de "Celebrity Skin" qui cache une bouchée sous son ambiance de sucre-pop si cal. Co-écrit par Corgan, le guitariste de trou Eric Erlandson, et Love, c'est à la fois une ode à la communauté idyllique en bordure de mer en Californie et un plaidoyer à un amoureux de ne pas "s'écraser et brûler."Certains pensaient que l'amour faisait référence à Cobain, mais elle le nie et dit qu'il s'agissait d'un de ses premiers petits amis. Bien que ça ne fasse pas planer à non. 1, il a frappé non. 3 sur le graphique rocheux moderne et a valu au groupe une nomination aux Grammy.

05 sur 10

"Elle marche sur moi"

«Elle marche sur moi», de vivre à travers ceci, est venue comme un couguar affamé sur un public sans méfiance. C'est punk au maximum, et sa poésie féministe de forme libre rivalise avec celle de Patti Smith. L'amour se comprend parmi les parias alors qu'elle crie: «Les geeks n'ont pas de pedigrees ou de curriculum vitae punk rock parfaits ou de magazines anorexiques!"Cette offre flamboyante était un majeur aux normes de beauté perpétuée par les médias américains.

04 de 10

"Miss Monde"

L'amour sapé de la fille «normale» (grâce à sa popularisation du look Kinderwhore) a bouclé la boucle avec cette mélodie raillerie. Avec une intro à consonance classique, «Miss World» plonge alors dans un vortex alternatif qui emmène la société à ses normes de beauté et de comportement impossibles. Love a été cité comme disant de la chanson de prise de pisse, ainsi que de la couverture ironique de l'album, qu'elle voulait capturer l'hypocrisie inhérente à la recherche des projecteurs: «J'ai de la crème hémorroïde sous mes yeux et du ruban adhésif sur mon mon Butt, et j'ai dû se gratter et griffe et me baiser, mais j'ai gagné Miss Congeniality!"

03 de 10

"Pas cool"

America's Sweetheart, le premier album solo de Love, Got a Bum Rap. En savoir plus pour le fait que le chanteur était élevé en matière de drogue pendant une grande partie de son enregistrement que pour son matériel (et, en effet, la voix de Love ne semble pas aussi vieillie que endommagée), le disque a néanmoins engendré certaines des chansons les plus cohésives et les plus audacieuses de sa carrière. Cela était dû en grande partie à l'aide de l'extraordinaire à succès Linda Perry (également des non-blondes du groupe 4), ainsi que des paroles en constante évolution de Love. C'est une chanson d'amour? D'accord, bien sûr, mais filtré, eh bien, la vision toujours cachée de l'amour.

02 de 10

"Étoile polaire"

Eric Erlandson était peut-être le "mâle symbolique" dans Hole, mais il était aussi à bien des égards son héros méconnu. Son don pour créer des riffs courageux, comme ceux ici, était génie. Les arpèges acoustiques minuscules et austères qui s'échappent dans "Northern Star" ont servi de noyau émotionnel de l'album. Puis vint le tonnerre de Patty Schemel, faisant écho aux tambours et aux violons solennels. Erlandson avait allumé un feu de joie dans le cœur déjà tremblant de Love, l'incitant à donner l'une de ses performances vocales les plus impressionnantes.

01 de 10

"Affreux"

Si la musique de Hole avant la peau de célébrité était faite pour le moshing et la déchirure des choses, la cure de jouvence de 1998 a été faite pour chanter dans les brosses à cheveux. «Horrible» est la crème de la récolte acceptable, tous des accords et des mots majeurs savoureux sur les petits amis aromatisés. Mais ce n'est pas entièrement innocent: l'amour avertit les adolescentes de ne pas se faire aspirer par les promesses vides des hommes de lots. C'est un peu de folie du centre commercial pour un groupe qui a prospéré dans des clubs de rock sales, mais quand même, le bubblegum vierge de cette piste n'est pas du tout «horrible».