Créer l'illusion de la profondeur et de l'espace

Il existe plusieurs façons différentes de créer l'illusionde profondeur et d'espacedans une peinture, que la peinture soit représentative ou abstraite. Si vous êtes un peintre de représentation, il est important de pouvoir traduire ce que vous voyez en trois dimensions sur une surface bidimensionnelle et évoquer de manière convaincante le sentiment de profondeur et d'espace. Si vous êtes un peintre abstrait, apprendre à créer différents effets spatiaux peut rendre vos peintures plus fortes et plus intéressantes. Voici quelques façons d'y parvenir.

Se chevauchant et se superposant

Lorsque certains objets d'une composition sont partiellement cachés par d'autres, il donne l'effet des objets qui se chevauchent et crée l'illusion de l'espace et de la trois dimensionnalité. Par exemple, dans les peintures simples de Giorgio Morandi, l'espace peu profond et la profondeur sont transmis par les bouteilles qui se chevauchent, permettant au spectateur de percevoir des lignes distinctes. Dans la peinture de paysage, superposant les avions du premier plan, du terrain d'entente et du fond prête à l'illusion de l'espace.

Perspective linéaire

La perspective linéaire se produit lorsque des lignes parallèles, comme les rails latéraux des voies de train, semblent converger vers un seul point de fuite au loin. C'est une technique que les artistes de la Renaissance ont découverte et utilisée pour montrer l'espace profond. Cet effet se produit avec une perspective, deux et trois points.

Taille 

Dans une peinture, les objets apparaissent plus près ou plus loin en fonction de la taille. Ceux qui sont plus grands semblent être plus proches; Ceux qui sont plus petits semblent être plus éloignés. Par exemple, dans le raccourcissement, qui est un type de perspective, une pomme maintenue dans une main tendue qui arrive vers le spectateur apparaîtra très grande par rapport à la tête de la personne qui tient la pomme, même si nous savons que dans la vie réelle, La pomme est plus petite que la tête.

Perspective atmosphérique ou aérienne

La perspective atmosphérique montre l'effet des couches d'atmosphère entre le spectateur et le sujet lointain. Alors que les choses, comme les montagnes, deviennent plus loin, elles ont tendance à devenir plus légères en valeur (ton), moins détaillées et plus bleues lorsqu'ils prennent la couleur de l'atmosphère. Vous pouvez également voir cet effet sur une journée brumeuse. Ces choses qui sont plus proches de vous sont plus claires, plus brillantes et plus nettes; Ces choses plus éloignées sont plus légères et moins distinctes.

Couleur

Les couleurs ont trois caractéristiques principales: teinte, saturation et valeur. Hue fait référence à la couleur elle-même. En général, étant donné la même saturation et la même valeur, les couleurs qui sont plus chaudes dans Hue (contiennent plus de jaune) ont tendance à se manifester dans une peinture, et celles qui sont plus fraîches (contiennent plus de bleu), ont tendance à reculer. De plus, les couleurs plus saturées (intenses) s'avancent, tandis que ceux qui sont moins saturés (plus neutres), ont tendance à s'asseoir dans une peinture. La valeur est la lumière ou l'obscurité d'une couleur et est très important pour créer l'effet de l'espace de représentation.

Détail et texture

Les choses avec plus de détails et une texture visible semblent apparaître plus près. Les choses avec moins de détails apparaissent plus loin. C'est vrai aussi en termes d'application de peinture. La peinture texturale épaisse semble plus proche du spectateur que de la peinture appliquée finement ou en douceur.  

Ce sont des directives générales qui vous aideront à créer de la profondeur et de l'espace dans vos peintures. Maintenant que vous en êtes conscient, essayez de jouer avec et de manipuler la peinture pour voir comment obtenir au mieux les résultats souhaités.