Liste de lecture essentielle de Django Reinhardt

Django Reinhardt était l'un des meilleurs musiciens qui ait jamais vécu. Bien que sa main gauche ait été gravement marquée et partiellement paralysée dans un feu, il a réussi à développer un style de guitare jazz gitane qui a révolutionné la musique de jazz. L'écriture et l'enregistrement prolifiques de Django ont laissé un corpus de travail substantiel. Voici quelques-unes de ses meilleures chansons.

"Nuages"

"Nuages" (français pour "nuages") est l'une des compositions les plus populaires de Django Reinhardt, et celle que les gens associent souvent immédiatement à son nom. Django a enregistré "Nuages" plus d'une douzaine de fois tout au long de sa carrière, chaque version montrant son incroyable talent pour l'improvisation dans une composition, rendant ainsi la chanson instantanément reconnaissable mais toujours nouvelle et passionnante. À l'origine, "Nuages" a été un instrumental, bien qu'un ensemble de paroles en français et en anglais ait ensuite été ajoutée.

"Melodie au Crepuscule"

"Melodie au Crepuscule" ("Twilight Melody" en français) a une vraie qualité "petite robe noire": c'est chic, beau, intemporel, et s'adapte à n'importe quelle occasion. Un violon (joué dans cette affaire par le légendaire Stephane Grappelli) porte une grande partie de la mélodie, et l'interaction entre le violon et la guitare est stupéfiante. "Melodie Au Crepuscule" était la chanson thème de The Today Show pendant une brève période dans les années 1960.

"Swing 42"

Ce numéro spunky et optimiste est un excellent rappel que le jazz et le swing de l'ère de Django ont été faits pour la danse: c'est difficile de s'asseoir pour s'asseoir et un rappel musical que même dans Paris occupé à la Seconde Guerre mondiale, quelques aperçus de joie de vive étaient maintenu en vie par des artistes comme Django Reinhardt. Bien qu'il soit Romani, il a évité d'être envoyé dans un camp de concentration nazi à cause de sa personnalité publique.

"Belleville"

Un autre morceau optimiste, "Belleville" tire son nom du quartier de Belleville de Paris, qui était alors (et est toujours maintenant) un quartier ouvrier et immigrant. Bien que financièrement opprimé, Belleville (à domicile, d'ailleurs, à Edith Piaf, entre autres) a toujours été vibrante et pleine de vie culturelle. Ce nombre fougueux évoque le bourdonnement d'une telle zone et fait une bande sonore appropriée pour le quartier même aujourd'hui!

"Manoir de Mes revé"

"Manoir de Mes Reves" (qui signifie littéralement "Mansion of My Dreams", mais qui est généralement traduit par "Django's Castle") est une chanson rêveuse et déchirante que Django a enregistrée plusieurs fois entre 1942 et 1953. La chanson a gagné une popularité récente inattendue lorsqu'elle a été utilisée dans la populaire mafia du jeu PC, où il fournit la musique de fond pour un trajet à travers Hoboken - une association étrange, mais pourquoi pas?

"Je te verrai dans mes rêves"

"Je te verrai dans mes rêves" est l'une des chansons de couverture les plus appréciées de Django. Écrit en 1925 par Isham Jones (avec des paroles de Gus Kahn, bien que Django l'exécute comme instrumental), il est devenu une norme de jazz populaire auprès de toutes sortes d'artistes de renom dans le U.S., y compris Louis Armstrong et Ella Fitzgerald. Naturellement, Django a mis son propre timbre fort sur la pièce, le remplissant de son travail de fantaisie signature et de sa sensation de vente.

"Larmes"

Peut-être que l'une des compositions les plus nommées de Django, "Tears" a deux parties: une première partie mineure mélancolique et une deuxième partie presque en colère. Twangy et grosse, et basé davantage sur des accords épais que la mélodie rapide, c'est une chanson vraiment puissante.

"Djangologie"

Un numéro polyvalent qui a permis à Django de montrer plus de son travail de guitare vraiment fantaisie, Django a enregistré "Djangology" plusieurs fois au cours de près de deux décennies. En raison de sa polyvalence, "Djangology" a bien fonctionné avec toutes sortes d'ensembles différents, de la quintette de Hot Club à un plus grand orchestre. C'est une mélodie amusante qui permet vraiment à la compétence pure de Django et à la brillance artistique de Django.

"Après votre départ"

Un autre excellent exemple de norme de jazz que Django a pris et a fait le sien, "After You Gone", a été écrit en 1918 par Tin Pan Alley Duo Turner Layton et Henry Creamer et enregistré par tous ceux qui étaient n'importe qui sur la scène jazz 1920 et 1930. Cependant, la touche de guitare lisse de Django se démarque, et son reste une version séminale de la chanson.

"Swing mineur"

C'est mineur. C'est swingy. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer? C'est l'une des compositions les plus durables de Django, et c'est devenu une norme de swing gitan à part entière, couverte par à peu près tous ceux qui ont ramassé une guitare de style gitan depuis depuis. Les artistes d'autres genres l'ont également couvert, notamment David Grisman, qui a en fait enregistré la chanson avec Stéphane Grappelli, conduisant ainsi au deuxième vent de popularité de la chanson, parmi les cueilleurs de newgrass.