Compositeurs célèbres du 20e siècle

Au début du 20e siècle, de nombreux compositeurs ont expérimenté le rythme, s'inspiraient de la musique folklorique et évalué leurs opinions sur la tonalité. Les compositeurs de cette période étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes musicales et à utiliser la technologie pour améliorer leurs compositions.

Ces expérimentations ont déconcerté les auditeurs et les compositeurs ont reçu un soutien ou ont été rejetés par leur public. Cela a entraîné un changement dans la façon dont la musique a été composée, interprétée et appréciée.

Pour en savoir plus sur la musique de cette période, consultez les profils des 54 compositeurs célèbres suivants du XXe siècle.

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Milton Byron Babbitt

Il était mathématicien, théoricien de la musique, éducateur et compositeur qui était un partisan éminent du sérialisme et de la musique électronique. Né à Philadelphie, Babbitt a étudié la musique pour la première fois à New York, où il a été exposé et inspiré par la deuxième école viennoise et la technique de 12 tons d'Arnold Schoenberg. Il a commencé à composer de la musique dans les années 1930 et a continué à produire de la musique jusqu'en 2006.

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Samuel Barber

Compositeur et auteur-compositeur américain du XXe siècle, les œuvres de Samuel Barber reflètent la tradition romantique européenne. Bloomer précoce, il a composé sa première pièce à 7 ans et son premier opéra à 10 ans.

Largement célébré, Barber a reçu deux fois le prix Pulitzer pour la musique au cours de sa vie. Certaines de ses compositions célèbres sont "Adagio pour les cordes" et "Dover Beach".

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Bela Bartok

Bela Bartok. Image du domaine public de Wikimedia Commons

Bela Bartok était professeur hongrois, compositeur, pianiste et ethnomusicologue. Sa mère était son premier professeur de piano. Plus tard, il a étudié à l'Académie hongroise de musique à Budapest. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Kossuth", "Duke Bluebeard's Castle", "The Wooden Prince" et "Cantata Profana."

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Alban Berg

Un compositeur et enseignant autrichien qui a adapté le style atonal, il n'est pas surprenant qu'Alban Berg soit un étudiant d'Arnold Schoenberg. Alors que les premières œuvres de Berg reflétaient l'influence de Schoenberg, son originalité et sa créativité sont devenues plus évidentes dans ses œuvres ultérieures, en particulier dans ses deux opéras "Lulu" et "Wozzeck".

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Luciano Berio

Luciano Berio était un compositeur italien, chef d'orchestre, théoricien et éducateur connu pour son style innovant. Il a également joué un rôle déterminant dans la croissance de la musique électronique. Berio a écrit des pièces instrumentales et vocales, des opéras, des œuvres orchestrales et d'autres compositions en utilisant des techniques traditionnelles et modernes.

Ses œuvres majeures incluent "Epifanie", "Sinfonia" et la "Sequenza Series."" Sequenza III "a été écrit par Berio pour sa femme, l'actrice / chanteuse Cathy Berberian.

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Leonard Bernstein

Compositeur américain de musique classique et populaire, Leonard Bernstein était éducateur, chef d'orchestre, compositeur et pianiste musical. Il a étudié dans deux des plus beaux établissements d'enseignement du U.S., à savoir l'Université Harvard et le Curtis Institute of Music.

Bernstein est devenu le directeur musical et chef d'orchestre du New York Philharmonic et a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs en 1972. L'un de ses œuvres les plus célèbres est la comédie musicale "West Side Story."

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Ernest Bloch

Ernest Bloch était un compositeur et professeur américain au début du 20e siècle. Il était le directeur musical du Cleveland Institute of Music et du San Francisco Conservatory; Il a également enseigné au Conservatoire de Genève ainsi qu'à l'Université de Californie à Berkeley.

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Benjamin Britten

Benjamin Britten était chef d'orchestre, pianiste et compositeur anglais majeur du 20e siècle qui a joué un rôle déterminant dans la création du festival d'Aldeburgh en Angleterre. Le festival d'Aldeburgh est consacré à la musique classique et son lieu d'origine était au Jubilee Hall d'Aldeburgh. Finalement, le lieu a été transféré dans un bâtiment qui était autrefois un Malthouse à Snape, mais grâce aux efforts de Britten, a été rénové dans une salle de concert. Parmi ses principales œuvres figurent "Peter Grimes", "Death in Venice" et "A Midsummer Night's Dream".

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Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni était compositeur et pianiste de concert de l'héritage italien et allemand. Mis à part ses opéras et ses compositions pour le piano, Busoni a édité les œuvres d'autres compositeurs, notamment Bach, Beethoven, Chopin et Liszt. Son dernier opéra, "Doktor Faust", a été laissé inachevé mais a ensuite été achevé par l'un de ses étudiants.

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John Cage

Un compositeur américain, les théories innovantes de John Cage ont fait de lui une figure principale du mouvement avant-gardiste après les guerres mondiales. Ses façons non traditionnelles d'instruments ont inspiré de nouvelles idées de création et d'appréciation de la musique.  

Beaucoup le considèrent comme un génie, bien qu'il y ait ceux qui pensent le contraire. L'un de ses œuvres les plus célèbres est de 4'33 "; une pièce où l'interprète devrait rester silencieux pendant 4 minutes et 33 secondes.

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Teresa Carreño

Teresa Carreño était une célèbre pianiste de concert qui a influencé une récolte de jeunes pianistes et compositeurs pendant son temps. En plus d'être pianiste, elle était également compositeur, chef d'orchestre et mezzo-soprano. En 1876, Carreño a fait ses débuts en tant que chanteuse d'opéra à New York.

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Elliott Carter

Elliot Cook Carter, Jr. est un compositeur américain lauréat du prix Pulitzer. Il est devenu le directeur musical de la caravane de ballet de Lincoln Kirstein en 1935. Il a également enseigné dans des établissements d'enseignement prestigieux tels que The Peabody Conservatory, Juilliard School et Yale University. Innovant et prolifique, il est connu pour son utilisation de la modulation métrique ou de la modulation du tempo. 

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Carlos Chavez

Carlos Antonio de Padua Chavez Y Rami-Rez était professeur, professeur, auteur, compositeur, chef d'orchestre et directeur musical de plusieurs organisations musicales au Mexique. Il est connu pour son utilisation de chansons folkloriques traditionnelles, de thèmes et d'instruments autochtones combinés avec des techniques modernes.

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Rebecca Clarke

Rebecca Clarke était compositeur et affiche du début du 20e siècle. Parmi ses sorties créatives figurent la musique de chambre, les œuvres chorales, les chansons et les pièces solo. L'une de ses œuvres connues est sa "sonate alto" qu'elle est entrée au Berkshire Chamber Music Festival. Ladite composition liée à la suite de Bloch pour la première place.

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Aaron Copland

Erich Auerbach / Getty Images

Compositeur, chef d'orchestre américain influent, Aaron Copland a aidé à mettre la musique américaine à l'avant-garde. Copland a écrit les ballets "Billy The Kid" et "Rodeo" qui étaient tous deux basés sur des histoires folkloriques américaines. Il a également écrit des scores de films basés sur les romans de John Steinbeck, à savoir "de souris et d'hommes" et "The Red Pony".

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Manuel de Falla

Manuel María de Los Dolores Falla y Mathe était un compositeur espagnol de premier plan du 20e siècle. Au cours de ses premières années, il est parti en tournée en tant que pianiste d'une compagnie de théâtre et, plus tard, en tant que membre d'un trio. Il était membre du Real Academia de Bellas Artes de Granada, et il est devenu membre de la Hispanic Society of America en 1925.

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Frederick Delius

Frederick Delius était un compositeur anglais prolifique de musique chorale et orchestrale qui a aidé à relancer la musique anglaise de la fin des années 1800 aux années 1930. Bien qu'il soit né dans le Yorkshire, il a passé la majeure partie de sa vie en France. Certaines de ses œuvres notables incluent "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" et "A Village Romeo et Juliette."

Il y a un film intitulé "Song of Summer" qui était basé sur un mémoire ("Delius As I Know Him") écrit par Eric Fenby, qui était l'assistant de Delius. Ledit film a été réalisé par Ken Russell et diffusé en 1968.

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Duke Ellington

L'une des principales figures de jazz pendant son temps, Duke Ellington était un compositeur, chef d'orchestre et pianiste de jazz qui a reçu à titre posthume une citation spéciale du prix Pulitzer en 1999. Il s'est fait un nom avec ses performances de jazz de Big Band au Harlem's Cotton Club dans les années 1930. Il a été actif de manière créative de 1914 à 1974. 

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George Gershwin

Un compositeur et auteur-compositeur éminent, Geroge Gershwin a composé des scores pour les comédies musicales de Broadway et a écrit certaines des chansons les plus mémorables de notre temps, y compris "I’m Got a Crush On You", "I Got Rhythm" et "Someone to Watch Over Me"."

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Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie à New York. Don Perdue / Getty Images

Un célèbre trompettiste de jazz américain, il a gagné le surnom de "Dizzy" en raison de ses pitreries énergiques et amusantes ainsi que de l'espace rapide avec lequel il a joué des mélodies.

Il était une figure de premier plan dans le mouvement Bebop et plus tard la scène musicale afro-cubaine. Dizzy Gillespie était également un chef d'orchestre, compositeur et chanteur, spécifiquement SCAT Singing.

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Percy Grainger

Percy Grainger était un compositeur australien, chef d'orchestre, pianiste et collection de musique folklorique. Il a déménagé au u.S.UN. en 1914 et est finalement devenu un u.S. citoyen. Une grande partie de ses compositions a été influencée par la musique folklorique anglaise. Ses principales œuvres incluent "Country Gardens" "" Molly on the Shore "et" Handel in the Strand."

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Paul Hindemith

Théoricienne de la musique, enseignante et compositeur prolifique, Paul Hindemith était également un défenseur de premier plan de Gebrauchsmusik, ou musique utilitaire. La musique utilitaire est censée être interprétée par des musiciens amateurs ou non professionnels.

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Gustav Holst

Compositeur britannique et éducatrice musicale influente, Gustav Holst est particulièrement connu pour ses pièces d'orchestre et ses œuvres de scène. Son œuvre la plus célèbre est "les planètes", une suite orchestrale composée de sept mouvements, chacun nommé d'après une planète et leur caractère respectif dans la mythologie romaine. Cela commence avec le "Mars, le Briner of War", le Triping, et se termine par "Neptune, le mystique."

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Charles Ives

Charles Ives était un compositeur moderniste et est considéré comme le premier grand compositeur d'Amérique pour atteindre la renommée internationale. Ses œuvres, qui comprennent la musique de piano et les pièces d'orchestre, étaient souvent basées sur des thèmes américains. Mis à part la composition, Ives a également dirigé une agence d'assurance réussie.

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Leoš Janácek

Leoš Janácek était un compositeur tchèque qui a soutenu la tradition nationaliste en musique. Il est principalement connu pour ses opéras, en particulier "Jenùfa", qui est une histoire tragique d'une paysanne. Ledit opéra a été achevé en 1903 et s'est produit l'année suivante à Brno; La capitale de Moravie.

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Scott Joplin

Appelé le "père de Ragtime", Joplin est connu pour ses chiffons classiques pour le piano tels que "Maple Leaf Rag" et "The Entertainer".

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Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly est né en Hongrie et a appris à jouer du violon, du piano et du violoncelle sans scolarité formelle. Il a continué à écrire de la musique et est devenu ami proche de Bartók.

Il a reçu son pH.D. et a gagné des éloges critiques pour ses œuvres, en particulier la musique qui était destinée aux enfants. Il a composé beaucoup de musique, a mis des concerts avec de jeunes musiciens, a écrit de nombreux articles et a mené des conférences.

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Gyorgy ligeti

L'un des principaux compositeurs hongrois de l'après-guerre, Gyorgy Ligeti a développé un style musical appelé "Micropolyphonie."L'une de ses principales compositions dans lesquelles il a utilisé cette technique est dans" Atmosphères."Ladite composition a été présentée dans le film de 1968" 2001: A Space Odyssey "réalisé par Stanley Kubrick.

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Witold Lutoslawski

Witold Lutoslawski. Photo par w. Pniewski et l. Kowalski de Wikimedia Commons

Un compositeur polonais majeur, Witold Lutoslawski était particulièrement remarquable pour ses œuvres d'orchestre. Il a assisté au Conservatoire de Varsovie où il a étudié la composition et la théorie musicale. Parmi ses œuvres célèbres figurent "les variations symphoniques", "les variations sur un thème de Paganini" et "Funeral Music", qu'il a dédiée au compositeur hongrois Béla Bartók.

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Henry Mancini

Henry Macini était un compositeur américain, arrangeur et chef d'orchestre particulièrement noté pour ses scores de télévision et de film. En tout, il a remporté 20 Grammys, 4 Oscars et 2 Emmys. Il a écrit des scores pour plus de 80 films, dont "Breakfast at Tiffany's". Le Henry Mancini Award, nommé d'après lui par ASCAP, est décerné chaque année pour des réalisations exceptionnelles dans la musique cinématographique et télévisée.

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Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti était un compositeur italien, librettiste et directeur de scène qui a créé le festival de deux mondes à Spoleto, en Italie,. Ledit festival honore les œuvres musicales d'Europe et d'Amérique.

À l'âge de 11 ans, Menotti a déjà écrit deux opéras, à savoir "la mort de Pierrot" et "The Little Mermaid". Son "Le Dernier Sauvage" a été le premier opéra par un non-français commandé par l'opéra de Paris.

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Olivier Messiaen

Olivier Messiaen était un compositeur français, éducateur et organiste dont les œuvres ont influencé d'autres noms notables dans la musique comme Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen. Parmi ses principales compositions figurent "Quatuor pour la fin du Temps", "Saint François d 'Assise" et "Turangalîla-Symphonie."

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Darius Milhaud

Darius Milhaud était un compositeur et violoniste français prolifique qui a développé la polytonalité. Il faisait partie de LES Six, un terme inventé par le critique Henri Collet concernant un groupe de jeunes compositeurs français des années 1920 dont les œuvres ont été influencées par Erik Satie.

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Carl Nielsen

L'une de la fierté du Danemark, Carl Nielsen était compositeur, chef d'orchestre et violoniste principalement connu pour ses symphonies, parmi les. 2 "(les quatre tempéraments)," Symphonie Non. 3 "(Sinfonia espansiva) et" Symphonie Non. 4 "(l'inextincable).

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Carl Orff

Carl Orff était un compositeur allemand qui a développé une méthode pour enseigner aux enfants les éléments de la musique. La méthode ORFF ou l'approche ORFF est encore largement utilisée dans de nombreuses écoles à ce jour.

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Francis Poulenc

Francis Poulenc était l'un des compositeurs français importants après la Seconde Guerre mondiale et le membre des six. Il a écrit des concertos, de la musique sacrée, de la musique de piano et d'autres œuvres de scène. Ses compositions notables incluent "Mass in G Major" et "Les Biches", qui a été commandée par Diaghilev.

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Sergey Prokofiev

Un compositeur russe, l'une des œuvres bien connues de Sergey Prokofiev est "Peter and the Wolf", qu'il a écrit en 1936 et était destiné à un théâtre pour enfants à Moscou. L'histoire et la musique ont été écrites par Prokofiev; C'est une grande introduction aux enfants à la musique et aux instruments de l'orchestre. Dans l'histoire, chaque personnage est représenté par un instrument de musique particulier.

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Maurice Ravel

Maurice Ravel était un compositeur français connu pour son savoir-faire en musique. Il était très reclus et ne s'est jamais marié. Ses œuvres notables incluent "Bolero", "Daphnis et Chloé" et "Pavane pour un infante defunte".

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Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas était enseignant, violoniste, chef d'orchestre et compositeur qui, avec Carlos Chavez, a aidé à promouvoir la musique mexicaine. Il a enseigné au National Conservatory of Music à Mexico et était le chef d'orchestre adjoint du Mexico Symphony Orchestra.

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Richard Rodgers

Ses collaborations avec des paroliers brillants comme Lorenz Hart et Oscar Hammerstein II restent un favori de beaucoup. Au cours des années 1930, Richard Rodgers a composé plusieurs chansons à succès telles que "It It Romantic", du film de 1932 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", qui a été écrit en 1937 et "Where Or ou quand" interprété par Ray Heatherton dans la comédie musicale de 1937 "Babes in Arms".

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Erik Satie

Pianiste et compositeur français du 20e siècle, Erik Satie était particulièrement connu pour sa musique de piano. Ses œuvres, comme le "gymnopedie apaisant. 1, "reste très populaire à ce jour. Satie a été décrite comme excentrique et serait devenue recluse plus tard dans sa vie.

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Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg. Photo de Florence Homolka de Wikimedia Commons

Le système à 12 tons est un terme principalement attribué à Arnold Schoenberg. Il voulait éliminer le centre tonal et développer une technique dans laquelle les 12 notes de l'octave sont de même importance.

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Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin était un compositeur russe et pianiste surtout connu pour ses symphonies et sa musique de piano qui ont été influencées par le mysticisme et les idées philosophiques. Ses œuvres incluent le "Piano Concerto", "Symphony No. 1, "" Symphonie non. 3, "" Poème d'ecstasy "et" Prométhée ".

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Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich était un compositeur russe particulièrement noté pour ses symphonies et ses quatuors à cordes. Malheureusement, il était l'un des grands compositeurs de la Russie qui était artistiquement étouffé pendant le règne de Staline. Son "Lady Macbeth du district de Mtsensk" a initialement reçu l'acceptation mais a ensuite été dénoncé en raison de la désapprobation de Staline envers ledit opéra.

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Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen était un compositeur et éducateur allemand influent et innovant du 20e et du début du 21e siècle. Il a été le premier à composer de la musique à partir de sons de sinus-ondes. Stockhausen a expérimenté avec des magnétophones et des instruments électroniques.

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Igor Stravinsky

Igor Stravinsky. Image de la bibliothèque du Congrès

Igor Stravinsky était un compositeur russe qui a introduit le concept de modernisme dans la musique. Son père, qui était l'une des plus grandes basses d'opéra russe, était l'une des principales influences de Stravinsky.

Stravinsky a été découvert par Sergei Diaghilev, le producteur du Ballet Rouse. Certaines de ses œuvres célèbres sont "The Firebird", "The Rite of Spring" et "Œdipe Rex."

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Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre était l'un des principaux compositeurs français du 20e siècle et la seule femme membre de LES Six. Alors que son nom de naissance était Marcelle Taillefesse, elle a changé son nom pour symboliser sa pause avec son père qui n'a pas soutenu ses rêves de musique. Elle a étudié au Conservatoire de Paris.

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Michael Tippett

Chef d'orchestre, directeur musical et l'un des principaux compositeurs britanniques de son époque, Michael Tippett a écrit des quatuors à cordes, des symphonies et des opéras, dont "The Midsummer Marriage" qui a été produit en 1952. Tippett a été fait chevalier en 1966.

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Edgard Varèse

Edgard Varèse était un compositeur qui a expérimenté la musique et la technologie. Parmi ses compositions figure «l'ionisation», une pièce pour l'orchestre composée d'instruments à percussion uniquement. Varese a également expérimenté la musique collée et les instruments électroniques.

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Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos était un compositeur brésilien prolifique, chef d'orchestre, éducateur de musique et défenseur de la musique brésilienne. Il a écrit de la musique chorale et de chambre, des pièces instrumentales et orchestrales, des œuvres vocales et de la musique de piano.

Au total, Villa-Lobos a écrit plus de 2 000 compositions, dont "Bachianas Brasilieras" qui a été inspirée par Bach et "Concerto pour la guitare."Ses études et ses préludes pour la guitare restent populaires à ce jour.

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William Walton

Wiliam Walton était un compositeur anglais qui a écrit de la musique orchestrale, des scores de film, de la musique vocale, des opéras et d'autres œuvres de scène. Ses œuvres notables incluent "façade", "Belshazzar's Feast" et l'impressionnante marche du couronnement, "Crown Imperial."Walton a été fait chevalier en 1951.

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Anton Webern

Anton Weber était un compositeur autrichien, chef d'orchestre et arrangeur qui appartenait à l'école viennaise de 12 tons. Certaines de ses œuvres notables sont "Passacaglia, OP. 1, "" im Sommerwind "et" Entflieht auf Leichten Kähnen, opus 2 ".

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Kurt Weill

Kurt Weill était un compositeur allemand connu pour ses collaborations avec l'écrivain Bertolt Brecht. Il a écrit des opéras, des cantates, de la musique pour les pièces de théâtre, de la musique de concert, des films et des scores de radio. Ses œuvres majeures incluent "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" et "Die Dreigroschenoper."La chanson" The Ballad of Mack the Knife "de" Die Dreigroschenoper "est devenue un énorme succès et reste populaire à ce jour.

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Ralph Vaughan Williams

Compositeur britannique, Ralph Vaughan Williams a défendu le nationalisme en musique anglaise. Il a écrit diverses œuvres de scène, symphonies, chansons, musique vocale et chambre. Il a collecté des chansons folkloriques anglaises et celles-ci ont grandement influencé ses compositions.