Citations célèbres d'artistes sur l'art et le dessin

Les artistes sont remplis d'inspiration. Non seulement leurs œuvres d'art sont une source d'influence pour d'autres artistes, mais leurs paroles peuvent être aussi bien. Beaucoup des anciens maîtres du monde de l'art ont été cités pendant leur vie et ces mots peuvent être fidèles aux artistes aujourd'hui.

Lorsque nous étudions l'art, ces citations peuvent nous donner un aperçu du processus de réflexion de ces grands peintres et philosophes. C'est un rapide aperçu de leur monde, presque comme si vous étiez leur étudiant.

Une seule ligne peut faire des merveilles pour déclencher votre créativité, vous aider à aborder votre art avec un nouveau point de vue et à vous motiver à créer. Après tout, c'est notre objectif en tant qu'artistes, à droite?

Dans cet esprit, regardons ce que les maîtres disent sur la pratique, le dessin et l'art en général.

L'importance de la pratique

Chaque professeur d'art que vous rencontrez soulignera l'importance de la pratique. Développer une routine quotidienne qui intègre le dessin de la vie et vous donnera une familiarité intense avec le sujet et le support. Naturellement, les grands maîtres d'art ont quelque chose à dire sur la question:

Camille Pissaro: «Ce n'est qu'en dessinant souvent, en dessinant tout, en dessinant sans cesse, qu'un bon jour que vous découvrez à votre grande surprise que vous avez rendu quelque chose dans son vrai personnage.

John Singer Sargent: 'Vous ne pouvez pas faire suffisamment de croquis. Esquissez tout et gardez votre curiosité fraîche.'

Persévérance et pratique dans l'art

Nous avons tous entendu qu'il faut dix mille heures pour devenir un expert en quelque chose. Quand vous débutez, cela semble être énormément. Pourtant, si vous mettez un peu chaque jour, ces heures s'accumulent bientôt.

Vous avez vu les mèmes Internet sur les champions qui commencent leur carrière à perdre chaque course, les écrivains qui ne peuvent pas être publiés et les caricaturistes ont dit qu'ils n'ont aucune imagination. Sur ce sujet, je crois que le dernier mot va…

Cicéron: Asiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ou «une pratique constante consacrée à un sujet dépasse souvent l'intelligence et les compétences.'

Dessin pour les peintres

Certaines personnes croient que ce n'est pas critique que vous dessinez pour peindre. Cependant, les peintres devraient dessiner et ils sont souvent obligés de. Le dessin consiste à voir et à faire directement des marques, et de manière réaliste, vous devez dessiner.

Ce n'est pas le genre de dessin qui repose sur des rendus photoréaliste finement détaillés en graphite. Au lieu de cela, les peintres sont préoccupés par le dessin qui consiste à jeter un regard frais et direct sur votre sujet et à explorer sa forme, sa structure et sa perspective avec une ligne.

Même les artistes abstraits dessinent. Parfois, les gens dessinent avec de la peinture, mais ils dessinent toujours.

Les vieux maîtres semblent être d'accord:

Paul Cézanne: «Le dessin et la couleur ne sont pas du tout séparés; Dans la mesure où vous peignez, vous dessinez. Plus il y a de couleur s'harmonise, plus le dessin devient précis. Lorsque la couleur atteint la richesse, la forme atteint également sa plénitude.'

Ingres: «Dessiner ne signifie pas simplement reproduire les contours; Le dessin ne consiste pas simplement à l'idée: le dessin est même l'expression, la forme intérieure, le plan, le modèle. Regardez ce qui reste après ça! Le dessin est de trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture. Si je devais mettre une pancarte sur ma porte [à l'atelier], j'écrirais: École de dessin, et je suis certain de créer des peintres.' - source

Frederick Franck depuis "Le zen de voir ": `` J'ai appris que ce que je n'ai pas dessiné, je n'ai jamais vraiment vu, et que lorsque je commence à dessiner une chose ordinaire, je réalise à quel point c'est extraordinaire, pur miracle.'

Tout est question de technique

La technique est la pierre angulaire de l'art. Les idées sont les tours élevées que nous créons dans nos esprits, mais sans la base ferme d'une bonne technique, ces idées s'effondreront en poussière. (Oui, mes propres mots, si vous voulez me citer. Helen South.)

Léonard de Vinci: «La perspective est la rêne et le gouvernail de la peinture.'

Pablo Picasso: «Matisse fait un dessin, puis il en fait une copie. Il le recouvre cinq fois, dix fois, toujours clarifiant la ligne. Il est convaincu que le dernier, le plus dépouillé, est le meilleur, le plus pur, définitif; Et en fait, la plupart du temps, c'était le premier. En dessin, rien n'est mieux que la première tentative.'

Qui a besoin de règles?

Naturellement, il y a beaucoup de débats parmi les artistes sur la façon dont les choses sont faites; Certaines personnes sont des traditionalistes, certains préfèrent trouver leur propre chemin, même si cela signifie réinventer la roue. Pour certains, le processus est central, tandis que pour d'autres artistes, seul le résultat final compte.

Bradley Schmehl: «Si vous pouvez bien dessiner, le traçage ne fera pas de mal; Et si vous ne pouvez pas bien dessiner, le traçage n'aidera pas.'

Glenn Vilppu: `` Il n'y a pas de règles, seulement des outils ''