Techniques de peinture d'art

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Technique de peinture: stylo et aquarelle

Un indice visuel des techniques de peinture sur le stylo et la peinture aquarelle sur du papier de croquis. Taille d'environ. A5. Photo © Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Un indice visuel des techniques de peinture

Si vous vous êtes déjà demandé "Comment l'artiste a-t-il fait ça?"Et cherchez des réponses, alors vous êtes au bon endroit. Ces photos de diverses techniques de peinture vous aideront à découvrir ce qui a été utilisé pour créer divers effets et styles de peinture, et comment apprendre à le faire vous-même.

Ces plumes ont été peintes à l'aide d'une aquarelle sur l'encre noire imperméable ou permanente.

La chose la plus importante à retenir lorsque vous travaillez avec le stylo et l'aquarelle est que l'encre dans le stylo doit être imperméable ou qu'elle se trompe lorsque vous vous brossez sur l'aquarelle. Cela semble évident, je sais, mais si vous avez des stylos qui traînent, il est trop facile d'en prendre un qui n'est pas étanche ou permanent. L'étiquette sur le stylo vous dira, parfois avec un petit symbole plutôt qu'un mot.

Selon le stylo et le papier, vous devrez peut-être attendre une minute ou deux pour que l'encre sèche complètement avant d'ajouter l'aquarelle. Vous apprendrez bientôt parce que l'encre se propagera immédiatement s'il n'est pas complètement sec (ou imperméable). Malheureusement, une fois que cela s'est produit, vous ne pouvez pas le défaire, vous devrez donc recommencer, le cacher sous une peinture opaque, soit en faire une peinture stylo et eau. La gouache se mélange avec l'aquarelle ou, si vous avez un tube de «l'aquarelle blanche», ce sera également opaque.

Pouvez-vous peindre l'aquarelle d'abord puis le stylo sur le dessus? Très certainement, mais attendez que la peinture sèche pour que l'encre ne saigne pas (étalée dans les fibres humides du papier). Personnellement, je trouve plus facile de travailler avec le stylo d'abord car il est plus facile de garder une trace de l'endroit où je suis dans l'image.

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Technique de peinture: stylo soluble dans l'eau avec une brosse humide

Un indice visuel des techniques de peinture exécutant une brosse humide le long du stylo soluble dans l'eau "dissout" le stylo et crée un ton. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Ce chiffre a été peint à l'aide d'un stylo noir soluble dans l'eau, plus une brosse avec de l'eau propre.

Si vous utilisez un stylo et une aquarelle, vous voulez être sûr que vous utilisez un stylo avec de l'encre étanche car vous ne voulez pas que l'encre se tache et se propage. Mais pour une peinture monochrome, en utilisant un stylo soluble dans l'eau puis en le transformant en encre fluide en le dépassant avec une brosse humide, peut créer un bel effet.

Le résultat est un mélange de ligne et de ton (deux des éléments de l'art). La mesure dans laquelle la ligne se dissout dépend de la quantité d'eau que vous appliquez (à quel point la brosse est mouillée), à ​​quel point vous brossez agressive sur une ligne et à quel point le papier est absorbant. Le ton produit peut varier de très clair à assez sombre. Vous pouvez perdre complètement une ligne ou en laver un petit ton sans changer le caractère de la ligne.

Un peu de pratique, et vous aurez bientôt une idée. Le noir n'est bien sûr pas votre seule option. Les stylos solubles dans l'eau viennent dans toutes sortes de couleurs.

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Technique de peinture: stylo à encre soluble dans l'eau (variations de couleur)

Un indice visuel des techniques de peinture.

La variation de couleur dans cette œuvre a été créée à partir d'un stylo soi-disant "noir"!

Travailler avec une brosse humide sur un dessin effectué avec un stylo contenant de l'encre soluble dans l'eau transforme la ligne en un lavage d'encre. Selon la quantité d'eau que vous utilisez, plus ou moins de la ligne se dissout.

Tout ce dont vous obtenez les couleurs que vous obtenez dépend de l'encre; Ce n'est pas toujours ce à quoi vous pourriez vous attendre, surtout avec des stylos moins chers. (Le problème potentiel avec l'utilisation d'un stylo bon marché est à quel point l'encre pourrait être légère, mais ils sont parfaits pour expérimenter, gardez simplement les résultats hors de la lumière directe du soleil.) Dans l'exemple de la photo, j'utilisais un stylo de marqueur noir que j'ai acheté dans un supermarché sur un coup de tête, un stylo d'écriture de Berol noir. Comme vous pouvez le voir, il est "dissous" en deux couleurs, un résultat qui, je pense, est en atolite et expressif.

La façon dont pourrait être soluble dans l'eau dépend de la marque, mais le point de départ consiste à en chercher un qui ne dit pas "étanche", "résistant à l'eau", "résistant à l'eau lorsqu'il est sec" ou "permanent ". Combien de temps l'encre a séché sur le papier peut également être un facteur; Certains stylos étanches maculteront un peu si vous appliquez de l'eau immédiatement.

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Technique de peinture: sur-dessin une aquarelle

Un indice visuel des techniques de peinture ci-dessus: la couche aquarelle attendant de sécher. Ci-dessous: Survendré avec un crayon Blue Derwent Graphint. Photo © 2012 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Travailler avec un crayon de couleur sur une peinture aquarelle est une technique utile pour ajouter des détails.

Le concept de faire un dessin au crayon auquel vous ajoutez ensuite une peinture aquarelle est familier, mais en quelque sorte, l'idée de travailler avec un "milieu de dessin" au-dessus de l'aquarelle séchée est considérée par certains comme "la tricherie". Comme si une fois que vous avez commencé à travailler avec de la peinture, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Ce n'est pas vrai! La division entre le dessin et la peinture est artificielle; C'est l'œuvre que vous créez qui compte.

Un crayon pointu est l'outil idéal pour ajouter des détails fins, pour créer un bord net. Beaucoup de gens trouvent plus facile de contrôler la direction et la largeur de la ligne avec un crayon qu'un pinceau. Stabiliser votre main sur un bâton MAHL augmente le contrôle plus loin.

Gardez la pointe du crayon très tranchante et ne soyez pas paresseux de vous arrêter pour l'affûter. Le faire tourner dans vos doigts lorsque vous l'utilisez aide à maintenir le point. Si vous détestez vraiment la netteté, commencez par une demi-douzaine de crayons identiques et échangez-les.

Dans l'exemple ici, j'ai travaillé sur une peinture aquarelle (une fois qu'il a séché à fond!) Utilisation d'un crayon graphite bleu foncé. Plus précisément, Indigo de Derwent's Graptint Range (Acheter Direct), qui a une terreur sombre sous-jacente, différent d'un crayon de couleur normale. Il est également soluble dans l'eau, il était donc crucial pour s'assurer que l'aquarelle était complètement sèche! Comme vous pouvez le voir, cela m'a permis de croustiller les bords et de présenter l'ombre. Remarquez, par exemple, comment il a modifié la bouche, a créé une ombre sur le lobe d'oreille et le fond du col et a défini le bord de la chemise.

De toute évidence, vous n'avez pas à utiliser un crayon soluble dans l'eau avec cette technique. C'était ce que je devais remettre, mais aussi choisi avec la pensée que je pouvais le transformer en peinture si je voulais.

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Technique de peinture: sel et aquarelle

Un indice visuel des techniques de peinture de la peinture au sel et à l'aquarelle; Clematis fait avec des crayons aquarelles. Photo © 2010 Julz

Cette peinture a été créée en utilisant du sel sur une peinture aquarelle humide.

Lorsque vous dispersez du sel sur une peinture aquarelle humide, le sel absorbe l'eau dans la peinture, tirant la peinture sur le papier dans des motifs abstraits. Utilisez du sel grossier, pas du sel fin, car plus le morceau de sel est gros, plus il absorbe. Lorsque la peinture est sèche, frottez doucement le sel.

Expérimentez avec divers degrés d'humidité de votre peinture aquarelle et la quantité de sel que vous utilisez jusqu'à ce que vous ressentiez une sensation. Trop sec et le sel ne peut pas absorber beaucoup de peinture. Trop mouillé ou trop de sel et toute votre peinture sera absorbée.

Comment utiliser du sel pour créer des flocons de neige à l'aquarelle

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Technique de peinture: couleurs de vitrage

Un indice visuel des techniques de peinture. Photo © Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Ces "couleurs compliquées" ont été construites en utilisant plusieurs glaçures.

Si vous regardez une peinture qui a des "couleurs compliquées", où les couleurs ont une profondeur et une lueur intérieure, plutôt que d'apparaître solides et plats, alors ils sont presque certainement créés par le vitrage. C'est à ce moment que plusieurs couches de couleur sont peintes les unes sur les autres plutôt que d'être seulement une seule couche de peinture.

La clé d'un vitrage réussi est de ne pas peindre une nouvelle couche de glaçage jusqu'à ce que la couche actuelle soit totalement sèche. Avec les peintures acryliques ou l'aquarelle, vous n'avez pas à attendre très longtemps que cela se produise, mais avec les peintures à l'huile, vous devrez être patient. Si vous glaciez sur une peinture immobile, la peinture se mélangera et vous aurez ce qu'on appelle un mélange physique plutôt qu'un mélange optique.

Comment peindre des glaçages

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Technique de peinture: gouttes

Un indice visuel des techniques de peinture. Photo © Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Cet effet a été créé en permettant à la peinture fluide de couler et, lorsqu'elle est séchée, recouverte d'un glaçage transparent.

Incorporer des gouttes dans une peinture, qu'ils se produisent délibérément ou accidentellement, peut donner un résultat intrigant et tire un spectateur. Si vous peignez avec de la peinture fluide (mince, coulant) peindre sur une toile verticale, par exemple lorsque vous travaillez dans un chevalet plutôt que plat sur une table, vous pouvez utiliser la gravité pour ajouter un "accident heureux" ou un élément aléatoire à l'élément peinture. En chargeant beaucoup de peinture fluide sur un pinceau, puis en laissant beaucoup de choses sortir du pinceau à un seul endroit (en poussant le pinceau contre la toile et en le déplaçant), vous obtiendrez une petite flaque de peinture sur la toile. Avec suffisamment de peinture, la gravité le tirera vers le bas dans un dribble ou une goutte.

Vous pouvez aider le processus en serrant la peinture avec vos doigts, et en soufflant sur la flaque de peinture pour démarrer le dribble. (Soufflez dans la direction où vous voulez la goutte.) Avec de fortes gouttes (celles avec beaucoup de peinture en marche), vous pouvez faire pivoter la toile pour manipuler où il coule.

La photo montre un détail d'une de mes peintures appelée Rain / Fire, créée avec des acryliques. Lorsque la couche initiale de rouge n'était pas tout à fait sèche, j'ai mis de la peinture orange fluide et je l'ai permis de goutte. Si vous regardez le haut, vous pouvez voir où j'ai placé mon pinceau, rechargé avec de la peinture à chaque fois, dans une rangée. Alors que la peinture coulait, elle s'est mélangée avec la peinture rouge encore écoulée. Ceci, et la couche de glaçage rouge foncé ajouté une fois que tout était sec, c'est pourquoi les gouttes sont plus oranges en haut que le bas.

Si vous travaillez avec de la peinture à l'huile, diluez votre peinture avec de l'huile ou des esprits selon l'endroit où vous êtes dans la graisse sur le maigre de votre peinture. Si vous utilisez des acryliques, pensez à utiliser du milieu de vitrage car vous ne voulez pas trop éclaircir la peinture. Alternativement, utilisez des acryliques fluides.

Avec l'aquarelle, peu importe la quantité d'eau que vous ajoutez à la peinture. Vous pouvez aider à guider la direction du goutte à goutte de peinture en faisant passer la pointe d'un pinceau humide et propre sur la peinture en premier.

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Peinture de gravité

Un indice visuel des techniques d'art. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Vous pouvez prendre encore plus de peinture avec des gouttes en utilisant des médiums qui encouragent la peinture à se propager et à couler. Vous utilisez ensuite la gravité pour tirer la peinture, incliner et tourner votre toile pour changer de direction.

La photo montre deux paysages marins que je peignais, où j'ai tourné la grande toile à 90 degrés pour laisser la peinture être tirée par la gravité. La marque de marque qui résultats est différente de celle créée par un pinceau: plus lâche, plus aléatoire, plus organique. La peinture humide qui dribble est destinée à devenir le bord de la mer, ondule dans l'eau peu profonde près du rivage. Une fois sec, je peux répéter le processus d'un ton différent. Après cela, je vais éclabousser le blanc pour la mousse sur le rivage.

Pour la peinture acrylique, divers fabricants produisent de l'improver à l'écoulement, ce qui abaisse tous la viscosité de la peinture afin qu'il se propage très facilement. Ce n'est pas une description scientifique, mais je pense que le milieu de flux est de rendre la peinture plus glissante, car la façon dont elle glisse et glisse sur une toile est assez différente pour la peinture éclairée avec de l'eau seule. Pour la peinture à l'huile, l'ajout d'un solvant ou d'un milieu de débit alkyd encouragera la peinture à se propager.

Soit je mélange le milieu de flux et je peins sur ma palette, puis je l'applique avec un pinceau sur ma peinture. Ou je laisse tomber un peu de débit moyen directement sur la toile dans une peinture fluide calme. Chacun produit un type de marque différent; l'expérimentation vous apprendra ce que vous pourriez obtenir. N'oubliez pas que si vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez soit l'essuyer, soit le surfermer. Ce n'est pas une catastrophe, simplement un pas dans le processus de création.

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Technique de peinture: couches de peinture, non mélangées

Index visuel des techniques de peinture quatre blues différents ont été utilisés pour la mer dans cette peinture. "Camus Mor 5" par Marion Boddy-Evans. Taille 30x40cm. Peinture acrylique sur toile. © 2011 Marion Boddy-Evans

La mer dans cette peinture a été créée en superposant différents bleus les uns sur les autres, avec un mélange minimal.

La mer a souvent un chatoyant, changeant de couleurs et de tons alors que nous le regardons. Pour essayer de capturer cela, j'ai utilisé divers bleus et blanc, en couches brisées, donc des morceaux de chaque spectacle, plutôt que de peindre la mer étant une couleur cohérente et bien mélangée.

Le bleu le plus foncé est le bleu prussien, dont certains étaient de la peinture acrylique au beurre et de l'encre acrylique. Le bleu plus léger est bleu céruléen (peinture), et la turquoise de cobalt la plus légère (peinture). Il y a aussi de l'encre en acrylique bleu marin. Plus le titane blanc et, dans le ciel et pour le terrain, un peu de peinture à l'ombre brute.

J'ai utilisé une partie de la peinture directement dans le tube, j'ai éclairé certains avec de l'eau, des vitrages et des médiums acryliques improverants à l'écoulement. L'ajout de blanc pour rendre un bleu transparent plus opaque, ajoute aux variations de couleur.

Les bleus sont peints les uns sur les autres, parfois en longs coups de pinceau, parfois courts. La direction de la marque est importante et devrait faire écho au sujet. Ici, j'ai travaillé horizontalement, suivant l'horizon et me rapprochant un peu plus du littoral car les vagues se courberaient naturellement.

J'ai évité de mélanger complètement les couleurs (une tentation lors de la peinture de la peinture). Laissez chaque couleur se montrer et permettez aux bits de jeter un coup d'œil à travers les couches. Mélanger plutôt trop peu que trop. Si vous vous retrouvez avec un bord dur quelque part qui est intrusif, vous pouvez le ramollir en plaçant un peu d'un autre bleu dessus, puis en mélangeant les bords de cela.

Calque de peinture sur la couche, ajouter et masquer. Ne vous attendez pas à ce que ce soit juste pour la première fois, ne supprimez pas ce qui est "mal" mais travaillez dessus. Tout ajoute de la profondeur à la peinture finale. J'ai tendance à travailler sur une peinture comme celle-ci pendant plusieurs jours, ce qui donne du temps à la peinture pour sécher complètement et à contempler ce que j'ai fait. N'oubliez pas de prendre du recul régulièrement alors que la peinture semble assez différente d'une distance et de fermer.

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Technique de peinture: Couleurs de mélange

Un indice visuel des techniques de peinture techniques de peinture d'art mélangeant les couleurs de mélange. Photo © Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

La transition douce des couleurs dans cette peinture a été réalisée en mélangeant la peinture lorsqu'elle est encore humide.

Si vous comparez l'orange profonde au soleil à celle sur le sommet de la colline dans ce tableau, vous verrez que la colline a un bord très définitif, tandis que le soleil a un bord doux qui s'estompe dans l'orange et jaune. Cela se fait en mélangeant les couleurs quand elles sont encore humides.

Si vous peignez avec des huiles ou des pastels, vous avez beaucoup de temps pour mélanger. Si vous travaillez avec des acryliques ou de l'aquarelle, vous devez être rapide. Pour mélanger, vous posez les couleurs adjacentes, puis prenez un pinceau propre et passez doucement là où deux couleurs se rencontrent. Vous ne voulez pas ajouter de peinture supplémentaire, et vous ne faites pas de couleur brusquement.

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Technique de peinture: pastels d'huile irisés comme fond de peinture

Un indice visuel des techniques de peinture Le fond d'or pour cette linoprint a été créé à l'aide d'un pastel d'huile irisé, mélangé lisse. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

L'arrière-plan de cette linoprint a été créé avec un pastel d'huile irisé en or et irisé.

L'un des problèmes de peinture dorée peut être d'obtenir une finition uniforme et lisse. Donc, pour cette linoprint, j'ai utilisé un pastel d'huile irisé que j'ai ensuite mélangé lisse avec un doigt. Un autre avantage était que je n'avais pas à attendre qu'il séche avant d'imprimer la linocut dessus.

Remarque: j'ai utilisé l'encre d'impression en relief à base d'huile pour imprimer dans les pastels d'huile, pas une encre à base d'eau. Le pastel se déplacera et se détectera un peu si vous le touchez, donc les illustrations devraient être protégées sous le verre. En utilisant cette technique pour une carte unique, j'utiliserais l'un de ces formats pliés où il y a effectivement une monture au-dessus de l'image. Obtenez l'éclairage correct et les photographies pastel irisées magnifiquement, donc faire des imprimés à partir d'une illustration est définitivement une option.

• Pastels pétroliers de Sennelier

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Des techniques d'art éclaboussent

L'indice visuel des techniques d'art éclaboussant peut être fait avec une seule couleur, ou avec plusieurs pour construire des couches de couleur comme indiqué dans ces exemples. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Cette photo montre deux détails d'un paysage marin, où le littoral a été peint à l'aide d'une technique éclaboussante sur Sgraffito.

La prochaine fois que vous changerez votre brosse à dents, ne jetez pas l'ancien mais mettez-le dans votre boîte d'art. C'est l'outil parfait pour éclabousser. Vous plongez le pinceau dans une peinture coulée ou fluide, le pointez sur votre peinture, puis passez un doigt (ou un couteau à palette, une poignée de pinceau ou un morceau de carte) le long des poils. N'oubliez pas de faire cela vers vous-même pour que la peinture s'éloigne de vous.

Ce que cette technique produit, c'est un spray de petites gouttes de peinture. Si vous aimez le contrôle absolu, ou si vous n'aimez pas les choses pour devenir désordonnées, ce n'est probablement pas une technique que vous apprécierez. Bien que vous puissiez contrôler ou guider où la peinture ira dans une certaine mesure avec la pratique, il aime pulvériser et se rendre dans des endroits auxquels vous ne vous attendiez pas.

La taille des gouttes dépend de la fluidité de la peinture, de la quantité que vous avez sur la brosse à dents et de la façon dont vous lectez. Vous n'avez pas à utiliser une brosse à dents pour éclabousser, toute brosse aux cheveux raides fonctionne. Essayez-le d'abord sur une page de votre carnet de croquis de peinture ou un peu de papier. Ou si vous le faites sur une peinture complètement sèche, vous pouvez essuyer la peinture et réessayer. (Mais si vous utilisez des acryliques, soyez rapide car la peinture sèche rapidement.)

Pour arrêter la pulvérisation de peinture dans une zone particulière, masquez-le. À propos de la méthode la plus simple consiste à contenir ou à coller un morceau de papier ou de tissu, couvrant la zone que vous ne voulez pas être éclaboussée.

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Techniques d'art graphite soluble dans l'eau

Index visuel des techniques d'art Graphite soluble dans l'eau (crayon) sur papier A2. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Cette étude de figure a été créée avec du graphite soluble dans l'eau. Les lignes ont d'abord été tracées, puis une brosse d'eau utilisée pour transformer une partie du graphite en peinture. J'ai également soulevé de la couleur directement du crayon avec le brush d'eau et j'ai dessiné avec le crayon dans des zones fixes sur le papier. La technique est la même que l'utilisation de crayons couleurs, sauf que vous travaillez uniquement dans des tons gris.

Lorsque vous pouvez utiliser un crayon graphite soluble dans l'eau sur le papier sec, il produira les mêmes résultats qu'un crayon normal. Passez-le avec une brosse et de l'eau, puis le graphite se transforme en peinture transparente grise, comme un lavage aquarelle. Travailler avec lui sur du papier humide produit une ligne douce et large, qui se propage sur les bords.

Les crayons graphite solubles dans l'eau se présentent à des degrés de dureté de crayon différents, et comme des crayons avec du bois autour d'eux ou des bâtons de graphite sans bois. Une version sans bois a l'avantage que vous n'avez jamais besoin de s'arrêter pour l'affiner. Vous arrachez simplement un morceau de l'emballage pour exposer plus de bâton de graphite. Vous pouvez aiguiser un bâton de graphite en un point avec un tailleur de tailleur comme avec un crayon normal, mais encore plus facile est de l'aplatir rapidement en un point en le déplaçant d'avant en arrière sur du papier.

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Techniques d'art: gouache et crayon de couleur

Index visuel des techniques d'art Cette peinture de médias mixtes combine la gouache et le crayon coloré. Photo © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Étant opaque, une couche de peinture gouache cachera toutes les marques de crayon sous la peinture bien plus que l'aquarelle. Mais vous pouvez travailler sur le dessus avec un crayon (graphite ou coloré) ainsi que dessiner dans la peinture encore pondérée comme je l'ai fait dans cette peinture de figure.

Comme vous pouvez le voir dans les détails de la peinture, les marques créées par un crayon de couleur marron dans la peinture gouache varie. À certains endroits, il a éloigné la peinture mais n'a laissé aucune marques de crayon sur le papier. Dans d'autres endroits, il a déplacé la peinture et a laissé une ligne brune. (Les deux pourraient être appelés techniques Sgraffito.) Là où la peinture était sèche, le crayon de couleur a laissé une ligne sur le dessus de la peinture. Ainsi, un seul crayon peut produire une variété de marque avec la peinture.

Je me rends compte que le violet n'est pas une couleur associée à une bonne santé et cela peut sembler un choix étrange pour une peinture de figures. Mais j'utilisais des restes de peinture vers la fin d'une séance de dessin de vie, et je ne voulais pas prendre de nouvelle peinture. Le violet est meilleur que le vert citron que vous pouvez voir jeter un coup d'œil aux épaules. C'est définitivement une pâleur malsaine! J'ai essayé de me concentrer sur le ton plutôt que sur la teinte, puis j'ai utilisé le crayon pour ajouter un peu de définition à la forme de la figure.