Histoire et origines du ragtime

Considéré la première musique complètement américaine, Ragtime était populaire vers la fin du 19e siècle et dans les deux premières décennies du 20e siècle, vers 1893 à 1917. C'est le style de musique qui a précédé le jazz.

Ses rythmes le rendaient vivant et élastique, et donc idéal pour la danse. Son nom est censé être une contraction du terme «temps en lambeaux», qui fait référence à ses mélodies rythmées. 

Origines de la musique ragtime

Ragtime s'est développé dans les communautés afro-américaines dans les parties sud du Midwest, en particulier St. Louis. 

La musique, qui a précédé l'explosion des enregistrements sonores, s'est répandu grâce à la vente de partitions publiées et de rouleaux de piano. De cette façon, il contraste fortement à partir du début du jazz, qui a été réparti par des enregistrements et des performances en direct.

Le premier compositeur de Ragtime à faire publier son travail en tant que partitions était Ernest Hogan, qui obtient le crédit pour avoir inventé le terme "Ragtime."Sa chanson" La Pas Ma la "a été publiée en 1895. Hogan est problématique dans l'histoire du ragtime parce que l'une de ses chansons les plus populaires contenait une insulte raciste, qui a mis en colère de nombreux fans afro-américains du genre. 

Voici quelques-uns des compositeurs de Ragtime les plus connus. 

Scott Joplin

Peut-être que le compositeur le plus célèbre de la musique Ragtime, Scott Joplin (1867 ou 1868-1917) a composé deux des pièces les plus connues et les plus populaires du genre, «The Entertainer» et «Maple Leaf Rag Rag.«Il était souvent mentionné par le surnom de" The King of Ragtime "et était un compositeur prolifique, écrivant près de quatre douzaines.

Joplin est décédé en 1917 à l'âge de 48 ou 49 ans (il y a une certaine confusion sur le moment où il est né). Sa musique a connu un renouveau dans les années 1970, grâce en partie au film de 1973 "The Sting", qui mettait en vedette Robert Redford et Paul Newman et a présenté "The Entertainer" comme thème principal. Joplin a reçu un prix Pulitzer posthume en 1976.

Jelly Roll Morton

Ferdinand Joseph Lamothe (1890 - 1941), mieux connu sous le nom de Jelly Roll Morton, est devenu plus tard connu sous le nom de chef d'orchestre et musicien de jazz, mais ses premières compositions, quand il jouait des clubs à la Nouvelle-Orléans, comprenait des chansons telles que "King Porter Stomp" et "Stomp de fond noir."Morton était un interprète prolifique et une personnalité franc, connue pour sa capacité à se promouvoir.

Eubie Blake

James Hubert "Eubie" Blake (1887 - 1983), a co-écrit "Shuffle le long" de la première comédie musicale de Broadway à être écrit et réalisé par des Afro-Américains. Ses autres compositions comprenaient "Charleston Rag" (qu'il a peut-être écrit quand il n'avait que 12 ans) et "Je suis juste sauvage à propos de Harry."Il a commencé à jouer au piano Ragtime dans les actes du Vaudeville.

James P. Johnson

L'un des initiateurs du style connu sous le nom de Stride Piano, Johnson (1894-1955) a combiné des éléments de ragtime avec le blues et l'improvisation, ouvrant la voie au Jazz précoce. Il a eu une influence sur des grands jazz tels que le comte Basie et Duke Ellington. Il a composé "Charleston", l'une des chansons de ragtime signature des années 1920 et était considérée comme l'un des meilleurs pianistes de jazz de sa génération.

Joseph Lamb

Encouragée par son héros, Scott Joplin, Lamb (1887-1960) a fait publier beaucoup de ses chiffons entre 1908 et 1920. Il était membre des «Big Three» Ragtime Composers, qui comprenait également Joplin et James Scott. Il était d'origine irlandaise, l'un des seuls compositeurs de ragtime qui ne sont pas du patrimoine afro-américain. 

James Scott 

Un autre membre de "Big Three" de Ragtime, Scott (1885 - 1938) a publié "Climax Rag", "Frog Legs Rag" et "Grace and Beauty" du Missouri, Ragtime's Hub.