Animation sakuga en anime

Sakuga (作画) (allumé., "Drawing Pictures") est un terme utilisé dans l'anime pour décrire les moments d'un spectacle ou d'un film lorsque la qualité de l'animation s'améliore considérablement, généralement pour faire un point dramatique ou animer l'action. C'est prononcéSA-KU-GA.

Pour les non-initiés, l'anime est un terme fourre-tout pour l'animation du Japon. Le terme découle d'une abréviation du mot "Animation."L'anime a été produit par et pour le Japon pendant des décennies en tant que produit local, avec une apparence distincte pour l'œuvre d'art, la narration, les thèmes et les concepts. Au cours des 40 dernières années, l'anime est devenu international, attirant des millions de fans et traduit dans de nombreuses langues.

Différences entre l'animation américaine et l'anime

L'animation américaine utilise généralement un mouvement animé original et est animé cadre par image. En revanche, l'anime utilise beaucoup de soi-disant «tricheurs», tels que de longues scènes dans lesquelles seule la bouche d'un personnage se déplace pendant un monologue important, ou dépeignant un mouvement rapide avec un personnage figé dans une action d'action contre un mouvement rapide arrière-plan.

La plupart des anime sont produits sur des restrictions budgétaires serrées et avec peu de temps à perdre. En conséquence, au fil des décennies, les studios d'anime ont développé un vocabulaire de trucs artistiques sur lesquels se rabattre pour accélérer le processus de production.

Astuces pour économiser du temps et de l'argent dans l'anime

L'astuce la plus courante consiste à simplement sauter des cadres - pour animer uniquement tous les autres cadres ou chaque troisième cadre afin qu'un certain degré de mouvement puisse être montré au détriment de la fluidité.

Il est également possible d'économiser de l'argent d'autres façons. Une scène de deux personnes qui parlent ne peuvent souvent être animées par rien de plus que de faire bouger la bouche du personnage, ou rembourré avec une casserole de fond statique.

Les exemples les plus flagrants de ces astuces de coupe d'angle sont lorsque l'animation devient tout simplement mauvaise (généralement un signe que le travail en question a été cultivé dans un studio de taux de réduction). Les fans d'anime se moquent souvent des spectacles pour utiliser ces astuces; Très occasionnellement, un spectacle va même se moquer de lui-même pour faire ça.

Utilisation de Sakuga pour un effet dramatique

L'autre extrémité de ce spectre, cependant, est lorsque l'animation devient exceptionnellement expressive et fluide - lorsque chaque trame est animée, et que les mouvements eux-mêmes sont étroitement observés et réalistes (ou, à l'échelle, spectaculaire à regarder). C'est ce que l'on appelle Sakuga. Les émissions axées sur l'action ont tendance à avoir le plus de cas de Sakuga, mais il existe de nombreux exemples de spectacles dramatiques qui les utilisent également - par exemple, pour mettre en évidence un moment exceptionnellement émotionnel.

Les séquences d'ouverture et de clôture des émissions présentent généralement Sakuga (ce qui mène parfois à des blagues à ce sujet où la majorité du budget d'animation est dépensée, surtout si le reste du spectacle n'est pas aussi fluide).

Les séquences Sakuga sont souvent anthologisées par les fans en compilations vidéo non officielles, qui pourraient être organisées par spectacle, animateur, saison (e.g., hiver 2010), ou thème.

Certains émissions ou films remarquables pour avoir Sakuga dans un ou plusieurs épisodes:

• Akira
• Cowboy Bebop
• Haruhi suzumiya (en particulier la séquence de clôture "danse")
• Moribito: gardien de l'esprit
• Épée de l'étranger