HISTOIRE DE BOLERO

L'histoire du boléro en Amérique latine est traditionnellement introduite avec le style homonyme qui a été développé en Espagne au XVIIIe siècle. Cet article, cependant, donne un aperçu des principaux éléments qui ont façonné la musique boléro entre 1885 et 1991. De sa naissance originale à Cuba à sa deuxième naissance avec l'album de Luis Miguel Romance, Ce qui suit est une introduction à l'histoire derrière le genre le plus romantique jamais inventé dans la musique latine.

Né à Cuba

L'histoire du boléro peut être attribuée aux traditions du Cuban trova, Un style musical qui était populaire dans la partie orientale du pays au cours du 19e siècle. Le trova Le style a évolué dans la ville de Santiago et certaines de ses fonctionnalités, comme le jeu de guitare et la façon romantique de chant, ont ensuite été incorporées dans la création de la musique boléro.

Vers 1885 (il y a des écarts sur l'année exacte), la populaire trova L'artiste Jose 'Pepe' Sanchez a écrit "Tristezas", une chanson considérée par de nombreux experts le tout premier bolero écrit dans l'histoire. Ce morceau, qui a défini le style boléro classique, était composé de deux sections de 16 barres chacune, séparées par un segment instrumental joué avec des guitares.

Petit à petit, le nouveau genre a commencé à gagner des abonnés autour de Cuba grâce aux mélodies romantiques écrites par d'autres trova Des artistes tels que Manuel Corona, Sindo Garay et Alberto Villalon.

Fils boléro

L'histoire de Bolero à Cuba a été influencée par la popularité du fils cubain traditionnel. Les deux expressions musicales provenaient du côté est du pays, et ils ont rapidement été mélangés dans un nouveau style populaire qui était connu sous le nom Fils boléro.

Un nom de premier plan dans ce domaine était le légendaire trio Matamoros, un groupe célèbre formé en 1925 par les musiciens Miguel Matamoros, Rafael Cueto et Siro Rodriguez. Le trio a pu aller au-delà des frontières cubaines grâce à leur musique et à la capacité de produire et de jouer à Cuban Son et Bolero.

Le Mexique et la montée du boléro

Bien que Bolero soit considéré comme la première expression musicale de Cuba qui a acquis une exposition internationale, la véritable popularité de ce genre a été construite au Mexique dans les années 40 et 1950. Ce merveilleux chapitre de l'histoire de la musique boléro est le résultat de divers facteurs qui ont interagi ensemble.

Tout d'abord, l'âge d'or du cinéma mexicain, où les acteurs célèbres étaient également des chanteurs célèbres, a permis à Bolero d'entrer dans la scène grand public. Deuxièmement, l'incorporation de Bolero dans le cadre du mouvement du Big Band du temps a fourni à Bolero un son sophistiqué. Troisièmement, il y avait un boom des auteurs-compositeurs et des chanteurs locaux tels que Agustin Lara, Pedro Vargas et Javier Solis, qui ont amélioré l'attrait général du rythme.

Le Mexique était également responsable de la consolidation de l'une des traditions les plus importantes de l'histoire de Bolero: le trio. En 1944, trois guitaristes (deux du Mexique et un de Porto Rico) ont créé le légendaire trio Los Panchos, l'un des noms boléro essentiels dans l'histoire de ce genre.

Prospérer sur la simplicité et le romantisme

Pendant longtemps, Bolero a été défini par la popularité de trios tels que Los Panchos et Los Tres Diamantes et par les voix inoubliables d'artistes comme Benny More, Tito Rodriguez et tous les chanteurs du légendaire groupe cubain La Sonora Matancera, y compris Daniel Santos, Bienvenido granda, Celia Cruz et Celio Gonzalez, parmi beaucoup d'autres.

Cette ligne a été maintenue dans les années 1950 et 1960. Cependant, dans les années 1970, il y avait un nouveau boom de chanteurs romantiques à travers le monde de la musique latine qui ont été largement influencés par les sons étrangers et les notes émergentes de la pop latin. Petit à petit, Bolero était confiné à la foule adulte qui a grandi en écoutant la musique produite dans les années 40 et 1950.

Luis Miguel et la renaissance de Bolero

Le développement de genres de musique latine tels que la salsa, la pop latin et le rock latin ont affecté la popularité de la musique boléro dans les années 1980. Les jeunes générations ne sentaient pas que cela était lié à la musique de vieux trios bolero ou de chanteurs romantiques tels que Julio Iglesias, Jose Jose ou Jose Feliciano.

En 1991, cependant, la superstar de la pop latine Luis Miguel a décidé de faire un album de Boleros classiques. Cette production avait droit Romance et est devenu une sensation mondiale peu de temps après avoir frappé le marché. Cet album représentait la renaissance de la musique boléro à travers l'Amérique latine qui entraîne des générations plus jeunes dans les sons de l'un des genres les plus importants de l'histoire de la musique latine.

Depuis la fin du XIXe siècle, l'histoire de Bolero a été définie par le sujet sans fin de l'amour. Aujourd'hui, il y a plusieurs artistes qui continuent de mettre ce rythme dans leurs différentes productions. Bolero est un style intemporel qui définit comme aucune autre l'essence du romantisme que nous trouvons dans la musique latine.