Votre guide des meilleurs célibataires R&B de 1979

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Votre guide des meilleurs célibataires R&B de 1979

L'année 1979 a été la dernière grande floraison de disco, et sans doute la dernière grande floraison du R&B classique avant que Electrofunk et Quiet Storm ne prennent le dessus, le hip-hop a changé les règles de la musique noire pour toujours, et une invasion de Britanniques blancs à l'air vif est arrivé, Armé de claviers, pour offrir ironiquement leur point de vue sur Classic Soul, Funk et Motown. Dans l'intervalle, cependant, R&B est resté occupé à devenir plus jazz, plus léger et plus méchant - et traverser dans une certaine mesure qu'il ne gérerait sans doute plus jamais.

Voici les plus grands succès R&B de 1979, à l'exclusion, comme toujours, ceux qui ont déjà fait ma liste de 10 premiers!

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"Je dois être réel," Cheryl Lynn

Avec le balayage vocal assuré d'une diva disco et de la méchante (si la lumière) de pure funk, il n'y avait aucun moyen que Cheryl Lynn aurait pu éviter son seul coup merveilleux. En fait, toute son histoire d'origine est une capsule temporelle de Can't-Miss Disco-Nère Ascension: privé d'une victoire sur "The Gong Show", saisissant de grands avis dans une production de "The Wiz", puis se faisant prendre en dessous L'aile d'un membre et auteur-compositeur Toto David Foster. Et même si elle n'a plus jamais vu le top 40 américain, elle est restée une présence sur les charts R&B, encadrée par tout le monde de Ray Parker Jr. à Luther Vandross à l'équipe de production de Jimmy Jam-Terry Lewis.

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"Cruisin '," Smokey Robinson

On dirait que tout le monde en R&B était au lit en 1979 et se sentait sans honte pour démarrer, mais laissez-le à Smokey, que les hommes les plus conservateurs, pour faire en sorte que l'acte soit non seulement naturel mais éphémère. Qui d'autre mais le gars qui a écrit "Je deuxièmement cette émotion" ferait tout son possible pour faire savoir à sa dame "ce n'est pas un stand d'une nuit"? La fidélité en tant que sacrement était toujours le motif de Robinson, et il n'a peut-être jamais cloué cet idéal aussi parfaitement (encore une fois, sans jeu de mots) comme il l'a fait avec cette ballade luxuriante. Un mélange parfait des sensuels et de l'Angélique, il a ensuite ému pas moins que Bruce Springsteen pour le déclarer la plus grande chanson qu'il ait jamais entendue. Même le spectre de cette couverture Huey Lewis et Gwyneth Paltrow ne peut endommager son éclat éternel.

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"Réunis", Peaches & Herb

Non, comme cela a souvent été cité, une couverture d'une vieille ballade d'intrus appelée "We Be United", ce smash crossover est toujours venu avec un pedigree à l'ancienne dans les personnes de Dino Fekaris et Freddie Perren, auteurs-compositeurs et producteurs qui ' D a aidé à élaborer les coups précédents du Jackson 5, puis a frappé une longue dérapage en carrière, ils commençaient tout juste à sortir de. En effet, "Réuniond" - qui a également ravivé la carrière du duo duo mineur des années 60 Peaches & Herb - était la chanson de dédicace de '79, son innocence si gagnée qu'elle a explosé partout sur la pop et le R&B. Cela a donné à Fekaris et Perren l'élan pour libérer cette autre chose sur laquelle ils avaient travaillé appelé "Je survivrai."Beaucoup, de nombreux enfants des années 70 ont ensuite trouvé" réunis "et" Survive "de Gloria Gaynor pour être les serre-livres de leur adolescence: d'abord la fin heureuse romantique, puis la réalisation que ce n'était pas nécessaire.

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"Sonnez ma cloche," Ward Anita

Il était à l'origine destiné à la saine adolescente saine Stacy Lattisaw, la cloche en question résidant au fond de son téléphone, mais quand cela n'a pas fonctionné, Anita Ward a pris le relais et a mis cette cloche dans un autre emplacement métaphorique. En fait, la réécriture était assez domestique, si ce n'est pas moins adulte - une fois que son homme rentre à la maison et qu'elle en a fini avec la vaisselle, c'est. Non pas que quiconque ait besoin de faire attention aux paroles avec ce crochet, un ensemble de cariées vocales mineures interrompues uniquement par la plupart des années 70 d'instruments, le syndrum (qui a fait un son "Boooop" qui ressemblait à des extraterrestres descendants). Quel que soit le processus, cela a fonctionné, avec la chanson # 1 Disco, R&B, Pop, Royaume-Uni et probablement partout en Europe pour démarrer. Et pourtant, un accident de voiture et certains litiges d'entreprise ont conspiré pour s'assurer que Ward n'a jamais fait le top 20 de n'importe quel graphique, jamais à nouveau.

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"Bustin 'lâche", Chuck Brown et les chercheurs d'âmes

Chuck avait déjà établi sa bonafides en tant que véritable légende du funk-soul au moment où son plus grand succès a roulé, après avoir aidé à créer l'un des instrumentaux les plus échantillonnés avec "Ashley's Roachclip", puis transformant le D.C. Scène avec son rythme roulant et go-go ", qui a continué à avoir une grande influence (si brève) dans le hip-hop. Sa chanson de signature, cependant, vient d'une position d'âme classique - un petit organe de jazz, des voix de blues, une section de corne de grosses. Il semble certainement qu'il est sur le point de se faire du rap dans cette intro. Un vrai pont entre les époques.

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"Ladies 'Night", Kool et le gang

L'une des tenues de funk les plus jazz les plus jazz du début des années 70 - vous vous souvenez, "Jungle Boogie" et "Hollywood Swinging" - a attrapé le bug disco un peu tard, mais leur métamorphose en célébration lisse et lisse du dancefloor était si légère dans la nature de la nature légère qu'il pourrait (et a fait) survivre à peu près n'importe quelle tendance qui est apparue avant la montée du hip-hop. C'était une formule classique, dans ce cas conçu par l'auteur-compositeur, le multi-instrumentiste et le producteur Deodato: Obtenez un nouveau chanteur principal avec du sex-appeal, de l'eau dans le groove et du croisement avec de grands graisses de graisse. Kool etc. Je l'ai fait sortir du parc lors de leur première tentative, restant jazzy et funky mais le traduisant dans les banlieues de balle des paillettes; Cet appel radieux aux armes pour les femmes célibataires fonctionne toujours pendant la boisson spéciale.

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"(Pas seulement) le genou profond," Funkadelic

Collegiate Rap Heroes de la Soul a finalement restructuré cette confiture P-Funk comme l'une des premières jams de crossover du hip-hop ("Me, Moi-même, et moi" de 1991), mais dépasse ce riff de synthé et basse descendant (rappelant également Snoop ultérieure Et Dre frappe) et ce que vous trouvez est un entraînement piano-jazz encore plus à la hausse, transformant dans l'infini, tout comme l'habitude de George Clinton - et détaillant un "monstre de la semaine" très spécial qui conduit le violon étonnamment sexy, pas sexy, pas spécial juste sophomoric, jeu de mots. Selon les normes de Clinton, c'est pratiquement une chanson d'amour, honorée dans sa longue version par quelques explosions incendiaires Michael Hampton Rock-Guitar. Oh, et le mot "twerk" est inventé ici quelque part.

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"Éteignez les lumières", Teddy Pendergrass

Pas de jeu de mots, mais il serait difficile de penser à une ballade R&B plus, euh, à l'ère disco, que cette épopée en peluche. L'intrigue de nuit est simple, mais directe: se soulevez dans la douche, donnez-vous un massage à l'huile chaude, puis voyez où les choses vont à partir de là, clin d'œil à faire un clin d'œil. Mais ce qui peut sembler être un Spiel Loverman idiot et daté entre des mains moindres conserve tout son pouvoir dans Teddy, alors qu'il se déplace de manière experte entre la réconfort et ce qui ne peut être décrit que comme le rugissement d'un lion en chaleur pleinement. Peut-être qu'aucun autre homme de l'âme ne comprenait que l'art de la séduction comme le Pendergrass l'a fait - son passage de la séduction au point culminant est si fluide que vous réalisez à peine que cela se produit.

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"Je veux être ton amant," Prince

Prince a dit un jour qu'il savait comment faire un single à succès au moment où il avait fait son deuxième album, et le violet avait raison: seulement 21 ans, il avait déjà pris la route Stevie Wonder et devenu son propre groupe one-man, et après Frapper le porno un peu trop fort pour Pop avec son premier single, "Soft and Wet", a-t-il rapidement appris, à la mode R&B classique, pour faufiler le charbon sous le radar ("Je veux être le seul à vous faire venir ... Runnin '"). La plupart des éléments de son célèbre "Minneapolis Sound" ne sont pas encore présents, mais il faisait déjà une marque: ces claviers 4/4 sur le refrain, par exemple, qui sont devenus une norme de pop des années 80.

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"Rapper's Delight" "Gang Sugarhill

Le hip-hop était une construction des années 70. Croyez-le ou non, tout droit sorti des fêtes de Bronx Block, mais bien que son premier grand succès croix ait été fait par trois gars de Jersey, peu importe - la radio pop, qui ne savait pas quoi faire de ce genre de choses que R&B fait, simplement sauté à toutes les choses pour manger un mauvais dîner chez un ami ("Ensuite, vous courez au magasin pour un soulagement rapide d'une bouteille de kaoperctate!") Et étiqueté celui-ci une nouveauté. Ce n'était pas, exactement - il y avait suffisamment de réels qui se passaient pour représenter la scène dont il venait - mais même la reproduction (pas d'échantillonnage) Le riff des "Good Times" de Chic n'a pas pris le prises au sérieux. En deux ans, cela changerait pour toujours.