Comment la fabrication de marques affecte-t-elle vos peintures?

Alors que vous explorez la peinture, vous pourriez entendre des professeurs d'art, des instructeurs de peinture ou des auteurs de livres parler de la création de marques.`` Bien que cela puisse sembler un terme philosophique complexe utilisé par les artistes, il est en fait assez simple. 

Chaque fois que votre pinceau frappe la toile ou que votre crayon fait une ligne, vous faites une marque. C'est un élément fondamental dans la fabrication de tout type d'art et c'est ainsi que nous commençons à exprimer des émotions, un mouvement et d'autres concepts que nous souhaitons transmettre dans une œuvre d'art.

Qu'est-ce que Mark fait?

La fabrication de marques est un terme utilisé pour décrire les différentes lignes, motifs et textures que nous créons dans une œuvre d'art. Il s'applique à n'importe quel matériau d'art sur n'importe quelle surface, pas seulement à la peinture sur toile ou au crayon sur papier. Un point fait avec un crayon, une ligne créée avec un stylo, un tourbillon peint avec une brosse, ce sont tous des types de marque.

La fabrication de marques peut être lâche et gestuelle, ou structurée et contrôlée comme l'éclosion. La plupart des artistes travaillent avec une variété de marques dans chaque peinture, mais il existe des styles, comme le pointillisme, où un seul type de marque est utilisé.

Il est facile de considérer une marque comme un élément constitutif pour tout ce que vous choisissez de créer:

• Une seule marque crée un point.
• Une marque prolongée devient un doubler.
• Un groupe de marques devient un forme.
• Une série de marques répétitives devient un modèle.

Les marques peuvent également être des éclaboussures et des gouttes comme on le voit dans le travail de Jackson Pollock ou ils peuvent être des rayures dans le glaçage d'un potier. Résumé, réaliste, impressionniste et tous les autres styles d'artiste utilisent des marques.

Comment les marques sont-elles utilisées dans la peinture?

Les marques ne sont pas seulement utilisées pour former les images que les artistes créent, ils sont également utilisés pour ajouter une expression à l'œuvre. Certaines marques peuvent exprimer un mouvement tandis que d'autres expriment la stabilité et la force. Les artistes peuvent utiliser les barres obliques comme marques pour exprimer la colère ou les courbes comme marques pour exprimer le calme ou la paix.

Les marques peuvent être descriptives, expressives, conceptuelles ou symboliques. Ils peuvent être audacieux et indiquer clairement l'intention ou ils peuvent être si subtils que le concept n'est perçu que par le subconscient du spectateur.

Lorsque vous étudiez l'art, vous remarquerez que les artistes développent souvent un style basé sur leurs marques de signature. Pablo Picasso et Wassily Kandinsky ont utilisé des lignes pleines et des formes distinctes dans une grande partie de leurs œuvres. Pourtant, malgré le fait qu'ils aient utilisé le même style de la marque, les deux artistes ont des styles nettement différents. Même leurs peintures qui ont plus de flux et moins de l'influence cubiste incorporent leurs marques distinctes.

Vincent Van Gogh a l'une des marques les plus distinctes du monde de l'art. Vous pouvez le voir dans des peintures comme "Nuit étoilée" (1889), qui est rempli de coups de pinceau tourbillonnant qui sont devenus une signature de son style. Dans des œuvres comme "La chambre à coucher" (1889), les marques ont moins de courbe, mais chaque coup de pinceau est toujours distinct et nous pouvons le reconnaître comme un van Gogh.

Henri Matisse est un autre peintre avec des marques distinctes et un style presque immédiatement reconnaissable. Si vous voyez une peinture avec une couleur mélangée mais presque tachetée, des ombres et des reflets distincts, et des lignes qui ont un look sommaire raffiné, ce pourrait être une Matisse.

Le fait est que chaque artiste utilise des marques et plus vous peignez, plus vous vous retrouverez à développer un style de marque. Très souvent, c'est ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise et que vous pratiquez le plus souvent. Au fil du temps, vous affinerez vos marques - quels qu'ils soient - et bientôt vous développerez un style basé sur les marques que vous faites.