Comment le jazz a influencé le hip-hop

Le jazz a joué un rôle majeur dans la formation de la musique depuis plus d'un siècle. Il y a peu de genres de musique aujourd'hui qui ne doivent pas leur existence au jazz. Le jazz a eu une influence clé sur le hip-hop en particulier. Mais d'où vient-il et pourquoi a-t-il été si influent?

Le mot «jazz» est apparu pour la première fois en 1913. Jazz lui-même a été inspiré par des chansons esclaves et du sud du blues, apparaissant d'abord comme de la musique ragtime dans les années 1890. Bien que Ragtime ait évolué en jazz au cours des 2 prochaines décennies, son influence peut encore être vue dans la chanson de John Legend et Common "Glory" qui est la chanson thème du film "Selma" sur le mouvement des droits civiques. "Glory" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale aux Oscars 2015.

Alors que les artistes de Ragtime ont commencé à expérimenter le freestyling au cours des 2 prochaines décennies, le jazz prenait progressivement. Le piano était l'instrument principal utilisé pour cela, et bien que les artistes aient utilisé des partitions pour certaines parties de leurs performances, ils étaient souvent des solos freestyle. Cela a permis à l'invention du chant «scat», un médium vocal difficile qui se prête au rap libre d'aujourd'hui.

L'évolution du jazz

La musique swing a été la prochaine étape évolutive pour le jazz. Swing Bands a rassemblé plusieurs musiciens de jazz pour se produire pour le public blanc où les musiciens n'étaient souvent pas autorisés à fréquenter. L'influence de la musique swing peut être vue dans «All About That Bass» d'aujourd'hui par Meghan Trainor.

Bebop est venu dans les années 40, avec des harmonies complexes et un tempo rapide. Il était souvent appelé «jazz pour les intellectuels» car il était considérablement plus compliqué que le jazz freestyle des décennies précédentes. «Strong and Moi» d'Amy Winehouse est un exemple moderne de l'ère Bebop.

La musique latine et afro-cubaine s'est élevée de bebop dans les années 1950. Caractérisé par des percussions, c'était un descendant direct de Ragtime et Swing. Gloria Estefan s'est appuyée sur la musique afro-cubaine dans les années 1980 pour gouverner le monde pop, et «Addicted to You» d'aujourd'hui de Shakira doit également ses racines à ce genre de musique.

Le jazz libre a dominé les années 1960, et des artistes comme Jimi Hendrix et Carlos Santana sont devenus des noms de ménage alors que les règles strictes des sous-genres précédents sont sortis par la fenêtre. «Je ne me fais pas confiance» par John Mayer peut tracer ses racines à ce style de jazz.

Les années 1970 ont vu le jazz évoluer vers la musique de fusion caractérisée par des riffs de guitare durs. La chanson thème de taxi de Danny DeVito est un parfait exemple de ce style de musique. Le style peut toujours être attribué à «Money Grabber» d'aujourd'hui par Fitz et les crises de colère.

Le jazz est devenu modernisé dans les années 80 et 1990 lorsque les synthétiseurs sont arrivés sur la scène. Cela a coïncidé avec l'émergence du hip-hop. Une tribu appelée Quest, Jungle Brothers, NWA et Tupac Shakur ont tous échantillonné le jazz dans leurs chansons pour rendre hommage directement à leurs racines musicales.

L'influence du jazz sur le rap conscient

C'était aussi l'ère de la musique dans laquelle les artistes hip-hop ont commencé à s'attaquer directement aux problèmes sociaux dans leur musique en plus des raps, de la danse et du DJ.

Une tribu appelée Quest a apporté une sophistication jazz au hip-hop. Le chanteur de Tribe Q-tip a grandi dans un ménage où les deux parents ont collecté des records de jazz. Il a dit à Spin que le jazz et le hip-hop sont des créatures de la culture et de la politique. "Il y a une politique qui existe. C'est un commentaire sur qui nous sommes en tant que personnes, comme nous voyons le monde, la façon dont nous voyons les autres, comment nous devrions être ».