Comment les films sont passés du noir et blanc à la couleur

On pense généralement que les films "plus anciens" sont en noir et blanc et les films "plus récents" sont en couleur comme s'il y avait une ligne de division distincte entre les deux. Cependant, comme pour la plupart des développements de l'art et de la technologie, il n'y a pas de rupture exacte entre le moment où l'industrie a cessé d'utiliser un film en noir et blanc et quand il a commencé à utiliser le film couleur. En plus de cela, les cinéphiles savent que certains cinéastes continuent de choisir de tourner leurs films en noir et blanc des décennies après que le film couleur est devenu les exemples standard notables incluent "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980), "Liste de Schindler "(1993), et "L'artiste "(2011). En fait, pendant de nombreuses années dans les premières décennies de film, le tournage en couleur était un choix artistique similaire avec des films de couleur existant beaucoup plus longtemps que la plupart des gens ne le croient.

Un bit de trivia souvent répété, mais "The Wizard of Oz" de 1939 a été le premier film en couleur. Cette idée fausse vient probablement du fait que le film utilise une grande utilisation symbolique du film couleur brillant après la première scène représentée en noir et blanc. Cependant, des films en couleur étaient créés plus de 35 ans avant "The Wizard of Oz!"

Films en couleur précoce

Les processus de films en couleur ont été développés très peu de temps après l'invention du cinéma. Cependant, ces processus étaient soit rudimentaires, coûteux ou les deux.

Même dans les premiers jours du film muet, la couleur a été utilisée dans les films. Le processus le plus courant a été d'utiliser un colorant pour teinter la couleur de certaines scènes - par exemple, avoir des scènes qui se produisent à l'extérieur la nuit teintées d'une couleur violette ou bleue profonde pour simuler la nuit et pour distinguer visuellement ces scènes de celles qui ont eu lieu à l'intérieur ou au cours de la journée. Bien sûr, ce n'était qu'une représentation de la couleur.

Une autre technique utilisée dans des films comme "Vie et Passion du Christ" ("Life and Passion of the Christ") (1903) et "A Trip to the Moon" (1902) était le lanceur, dans lequel chaque cadre d'un film était main coloré. Le processus de couleur à la main chaque cadre d'un film, même films, est beaucoup plus court que le film typique d'aujourd'hui était minutieux, coûteux et long. Au cours des prochaines décennies, des avancées ont été réalisées qui ont amélioré le pochoir des couleurs du film et ont contribué à accélérer le processus, mais le temps et les dépenses dont il fallait nécessiterait son utilisation pour un petit pourcentage de films seulement.

L'un des développements les plus importants du film couleur a été Kinemacolor, créé par l'Anglais George Albert Smith en 1906. Films Kinemacolor Film projeté à travers des filtres rouges et verts pour simuler les couleurs réelles utilisées dans le film. Bien que ce soit un pas en avant, le processus de film en deux couleurs ne représentait pas avec précision un spectre complet de couleur, laissant de nombreuses couleurs apparaître trop brillantes, lavées ou manquantes entièrement. Le premier film à utiliser le processus de Kinemacolor a été le court métrage de voyage de Travellow de Smith en 1908 "Une visite au bord de la mer."Kinemacolor était le plus populaire dans son U natif.K., Mais l'installation de l'équipement nécessaire était prohibitif pour de nombreux théâtres.

Technicolor

Moins d'une décennie plus tard, u.S. La société Technicolor a développé son propre processus en deux couleurs qui a été utilisé pour tourner le film de 1917 "Le Golfe entre" - le premier U.S. caractéristique de couleur. Ce processus exigeait qu'un film soit projeté à partir de deux projecteurs, l'un avec un filtre rouge et l'autre avec un filtre vert. Un prisme a combiné les projections ensemble sur un seul écran. Comme les autres processus de couleur, ce début Technicolor était prohibitif en raison des techniques de tournage spéciales et de l'équipement de projection dont il fallait. En conséquence, "Le Golfe Between" était le seul film produit en utilisant le processus original en deux couleurs de Technicolor.

Pendant le même temps, les techniciens de Famous Players-Lasky Studios (renommé plus tard Paramount Pictures), y compris le graveur Max Handschiegl, ont développé un processus différent pour le film à colorier à l'aide de colorants. Tandis que ce processus, qui a fait ses débuts dans Cecil B. Film de DeMille en 1917 "Joan the Woman," n'a été utilisé que sur une base limitée pendant environ une décennie, la technologie de colorant serait utilisée dans les futurs processus de colorisation. Ce processus innovant est devenu connu sous le nom de «processus de couleur à mains nues."

Au début des années 1920, Technicolor a développé un processus de couleur qui a imprimé la couleur sur le film lui-même - ce qui signifiait qu'il pouvait être présenté sur n'importe quel projecteur de film correctement de taille (cela était similaire à un format de couleur légèrement plus tôt, mais moins réussi, appelé Prizma). Le processus amélioré de Technicolor a été utilisé pour la première fois dans le film de 1922, "The Toll of the Sea."Cependant, il était encore cher à produire et nécessitait beaucoup plus de lumière que le tournage de films en noir et blanc, tant de films qui utilisaient Technicolor ne l'ont utilisé que pour des séquences courtes dans un film par ailleurs noir et blanc. Par exemple, la version de 1925 de "The Phantom of the Opera" (avec Lon Chaney) a présenté quelques courtes séquences en couleur. De plus, le processus avait des problèmes techniques qui l'empêchaient d'une utilisation généralisée.

Technicolor en trois couleurs

Technicolor et d'autres sociétés ont continué à expérimenter et à affiner le film de films de couleur tout au long des années 1920, bien que le film en noir et blanc soit resté la norme. En 1932, Technicolor a présenté un film en trois couleurs utilisant des techniques de transfert de colorant qui représentaient la couleur la plus vibrante et brillante sur le film à ce jour. Il a fait ses débuts dans le court métrage d'animation de Walt Disney, "Flowers and Trees," fait partie d'un contrat avec Technicolor pour le processus en trois couleurs, qui a duré jusqu'en 1934 "The Cat and the Fiddle", la première fonctionnalité en direct à utiliser le processus à trois couleurs.

Bien sûr, alors que les résultats étaient formidables, le processus était toujours cher et nécessitait une caméra beaucoup plus grande pour tirer. De plus, Technicolor n'a pas vendu ces caméras et les studios obligées à les louer. Pour cette raison, Hollywood a réservé de couleur pour ses caractéristiques plus prestigieuses tout au long de la fin des années 1930, des années 1940 et des années 1950. Les développements de Technicolor et Eastman Kodak dans les années 1950 ont facilité le tournage de films en couleur et, par conséquent, beaucoup moins cher.

La couleur devient standard

Le processus de film couleur d'Eastman Kodak, Eastmancolor, a rivalisé avec la popularité de Technicolor, et Eastmancolor était compatible avec le nouveau format CineMascope à écran large. Les films de films et de couleurs largement écarts étaient la façon de se battre contre la popularité croissante des petits écrans de télévision en noir et blanc. À la fin des années 1950, la plupart des productions hollywoodiennes étaient en train de couler à tel point qu'au milieu des années 1960. Cela s'est poursuivi dans les décennies suivantes, avec de nouveaux films en noir et blanc apparaissant principalement de cinéastes indépendants.

Aujourd'hui, le tournage sur des formats numériques rend les processus de film couleur presque obsolètes. Pourtant, le public continuera d'associer le film en noir et blanc à la narration hollywoodienne classique et s'émerveillera également des couleurs vives et vibrantes des premiers films de couleur.