Comment la ligne Horizon contrôle la perspective de l'art

Une ligne d'horizon est essentielle dans l'art car elle vous permet de contrôler la hauteur de l'œil d'une visionneuse en regardant l'image. Utilisé le plus souvent dans les paysages extérieurs, les lignes d'horizon contrôlent la perspective et vous donnent un point de référence pour contrôler les sujets de vos dessins, peintures et autres formes d'art.

La ligne Horizon n'est pas reléguée aux scènes extérieures, soit. Pour les sujets intérieurs, le terme «niveau des yeux» est généralement utilisé et il a le même but de donner au contrôle de l'artiste où un spectateur se concentre.

Comprendre l'importance des lignes d'horizon

La ligne d'horizon dans un dessin en perspective est une ligne horizontale tracée à travers l'image. Il peut s'agir d'une ligne de crayon temporaire ou de se transformer en une ligne permanente où le ciel et le terrain se rencontrent.

Il est toujours au niveau des yeux - son placement détermine d'où nous semblons regarder, que ce soit d'un haut lieu ou de près du sol. L'horizon réel peut ne pas être visible, mais vous devez dessiner un horizon «virtuel» pour construire une image avec la bonne perspective.

Presque chaque œuvre d'art - peinture, dessin, photographie, etc. - a une ligne d'horizon et il remplit quelques fonctions très importantes.

• Permet à l'artiste de représenter avec précision les proportions de leur sujet pour créer une scène plus réaliste.
• Facilite la maintenance des perspectives correctes de chaque objet d'une scène afin que les yeux du spectateur ne soient pas distraits par un élément qui semble «hors de propos.
• Établit des points de référence et vous permet d'attirer l'attention du spectateur sur des points focaux spécifiques de la scène.
• Donne au spectateur une idée de l'endroit où il peut être positionné par rapport à la scène. Par exemple, ci-dessus, ci-dessous, ou même avec le sujet.

Pour vous donner un meilleur sentiment de lignes d'horizon dans l'art, regardons deux exemples très courants.

La ligne d'horizon dans un paysage

Si vous vous tenez sur la prairie ouverte, il est facile de reconnaître l'horizon. C'est, tout simplement, où le ciel et la terre se rencontrent. Pourtant, si vous vous accroupissez, cette ligne d'horizon augmente. Si vous deviez grimper une échelle, cette ligne d'horizon se déplace dans la scène. 

La ligne Horizon consiste à changer la perspective et vous le faites dans un sens virtuel lorsque vous dessinant pour ajouter de l'intérêt. Les gens sont habitués à voir le monde à partir d'une position debout, donc une œuvre dessinée avec une ligne d'horizon inférieure ou supérieure peut leur donner une vue différente.

Considérez ceci chaque fois que vous commencez une œuvre d'art et placez votre ligne d'horizon: quel sera le point de vue le plus intrigant pour votre sujet.

Regarder un paysage qui n'est pas plat peut être un peu plus déroutant lorsque nous discutons des lignes d'horizon. Une scène de montagne, par exemple, peut sembler avoir une ligne d'horizon où les formations rocheuses touchent le ciel, mais c'est en fait la 'Skyline.' 

Les lignes d'horizon sont toujours directement à travers la durée horizontale d'une scène et non les rochers déchiquetés de notre exemple de montagne. Votre ligne d'horizon, dans ce cas, va probablement faire partie de la scène où la base de la montagne rencontre le premier plan. Cela pourrait être le lac en face de la montagne ou du champ plat et herbeux de votrebout tout en dessinant.

Le niveau des yeux d'une nature morte

Lorsque nous nous déplaçons à l'intérieur, nous parlons de niveaux oculaires plutôt que de lignes d'horizon et un dessin de nature morte en est un parfait exemple.

Visualisez la peinture typique de nature morte d'un arrangement floral sur une table. En tant qu'artiste, vous pourriez le voir directement comme si vous vous étiez assis à la table et le peignez comme tel.

Là encore, vous voudrez peut-être changer la perspective et voir le vase sous un angle inférieur comme si vos yeux étaient de niveau avec la table elle-même. Qu'arrive-t-il aux fleurs? Ils sembleront plus grands et plus importants que du niveau des yeux précédent. En effet.

Si nous passons ensuite à une perspective plus élevée et visons ce même vase à partir du niveau de l'œil, nous verrions en se tenant sur la table, la perception change à nouveau. Très souvent, les fleurs semblent plus délicates et moins puissantes qu'elles ne l'ont fait du niveau inférieur de l'œil. C'est parce que nous nous percevons comme plus grands et plus dominants sur le sujet.

Les effets du niveau des yeux dans l'art de la nature morte sont assez fascinants et c'est un outil que les artistes peuvent utiliser pour changer les perceptions ainsi que la perspective de leurs sujets. Essayez-le par vous-même avec quelque chose d'aussi simple que votre tasse de café, en le déplaçant de haut en bas devant vos yeux. Comment votre perception de cet objet change-t-elle?

C'est une bonne habitude pour chaque artiste de s'entraîner à jouer avec l'horizon et le niveau des yeux de chaque dessin avant de commencer.