Comment la montée de Bebop a changé de jazz

Bebop est un style de jazz qui s'est développé dans les années 40 et se caractérise par l'improvisation, les tempos rapides, l'imprévisibilité rythmique et la complexité harmonique.

La Seconde Guerre mondiale a mis fin à l'apogée de Swing et a vu les débuts de Bebop. Big Bands a commencé à se ratatiner alors que les musiciens étaient envoyés à l'étranger pour se battre. Pour cette raison, les années 40 ont vu une vague de petits ensembles, comme les quatuors et les quintets. Les groupes se composaient souvent d'une ou deux cornes-saxophone et / ou de la trompette, des tambours et du piano. Par nature d'être dans un ensemble plus petit, Bebop a déplacé l'attention musicale des arrangements de bande complexes à l'improvisation et à l'interaction.

Improvisation aventureuse

Les dispositions de l'ère du swing consistaient principalement en sections composées, mais avec certaines sections désignées pour l'improvisation. Une mélodie Bebop, cependant, consisterait simplement en une déclaration de la tête ou du thème principal, des solos étendus sur la structure harmonique de la tête, puis une dernière déclaration de la tête. Il était courant que les musiciens de Bebop composent de nouvelles mélodies complexes sur des progressions d'accords bien connues. Un exemple de ceci est «Ornithology» de Charlie Parker, qui est basé sur les changements de «How High the Moon», un spectacle populaire dans les années 40.

Au-delà de la balançoire

En mettant l'accent sur l'improvisation, Bebop a permis une explosion de l'innovation. Alors que de nombreux aspects de la swing ont été importés, comme la sensation de swing à base de triplet et une propension au blues, les musiciens de Bebop ont joué des airs à des tempos beaucoup plus rapides. Inspiré par les joueurs plus expérimentaux plus harmoniques et rythmiquement des Musiciens de Swing Era comme Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum et Roy Eldridge-Bebop ont élargi la palette des appareils musicaux. Les solistes ne se préoccupaient plus du lyrisme et mettaient l'accent sur l'imprévisibilité rythmique et la complexité harmonique.

Et ce n'était pas seulement les solistes qui étaient importants. L'avènement de Bebop a marqué une expansion des rôles de la section rythmique. À Bebop, les joueurs de la section rythmique n'étaient plus simplement des gardiens de temps, mais ont interagi avec le soliste et ont ajouté leurs propres embellissements.

Syllabes absurdes

Le terme «bebop» est une référence onomatopée aux lignes mélodiques accentuées de la musique. Parfois raccourci à «bop», le nom a probablement été donné à la musique de style rétroactivement, car les musiciens eux-mêmes ont souvent qualifié leur style de «jazz moderne."

Musiciens de Bebop importants:

• Charlie Parker - Le saxophoniste alto Charlie Parker a joué dans de nombreux groupes de swing en tant que jeune musicien, y compris ceux de Jay McShann et Earl Hines. Après que le batteur Jo Jones lui ait lancé une cymbale pour avoir mal joué, Parker a commencé à s'entraîner de manière obsessionnelle. Le style qu'il a développé a combiné le lyrisme avec une maîtrise inégalée d'harmonie et de technique. Il a rapidement été souvent imité par des musiciens dans les années 40, et à ce jour, les musiciens de jazz étudient son approche. Beaucoup de ses compositions sont considérées comme des normes de jazz, notamment «Confirmation», «Moose the Mooche» et «Billie's Bounce."
• Dizzy Gillespie - Trumpeter Dizzy Gillespie a inspiré une nouvelle vie dans la trompette. Influencé en grande partie par Roy Eldridge, Gillespie a repoussé les limites de l'instrument, jouant des lignes mélodiques rapides et agiles dans tous ses registres. Conjointement, avec Charlie Parker, Gillespie est crédité de la définition de Bebop.
• Thelonious Monk - fortement influencé par les styles de piano Harlem Stride de James P. Johnson et Fats Waller, pianiste Thelonious Monk ont ​​aidé à développer Bebop dans Playhouse de Minton, un club de Harlem où les musiciens dans les années 40 ont testé leurs expériences d'improvisation. Les harmonies originales et uniques de Monk ont ​​éclaté de la convention et ont repoussé les limites du jazz. Ses compositions, telles que «Blue Monk», «Epistrophie» et «In Walked Bud», représentent aujourd'hui une grande partie des normes de jazz.
• Max Roach - un batteur qui a travaillé avec pratiquement tous les meilleurs musiciens de jazz dans les années 40, Max Roach est responsable du développement de l'approche Bebop des tambours. Tout en jouant avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Miles Davis, Roach a déplacé la focalisation du tambour de la basse à la cymbale Ride comme l'élément de maintien du temps de l'ensemble de tambour. Cela a permis un son plus libre et plus flexible dans son ensemble, donnant à la salle soliste d'expérimenter le rythme et permettant à l'espace de batteur d'interagir avec le soliste.