Comment créer un modèle d'échelle pour les conceptions de sets

Même dans le monde d'aujourd'hui des graphiques informatiques éblouissants, des applications et des possibilités de conception 3D haut de gamme, il y a toujours quelque chose de tactile et utile pour créer un modèle à l'échelle physique pour votre conception de jeu, et c'est le moyen le plus sûr de fournir un sens visuel fort de ce que votre votre Le design de set ressemblera à la vraie vie.

Un bon modèle d'échelle de conception panoramique est un moyen d'avoir une idée de l'apparence de l'espace et de prévu de la façon dont les interprètes se déplaceront potentiellement dans l'espace lorsque l'intrigue exige.  Un grand modèle fournit également au concepteur scénique la possibilité de tester la physicalité et la logistique de l'espace d'un point de vue de «vue sur la vue.

Fournitures et matériaux dont vous avez besoin

• Couteaux X-Acto
• Crayons et effacements
• Des stylos
• Des peintures
• T-carré
• Planche ou planche de mousse / mousse de mousse (pour la base)
• Styrofoam (pour la sculpture / sculpture en formes)
• Outils de sculpture
• Board du musée (pour les murs / divisions)
• Tableau d'illustration ou papier cartonné
• Thread ou ligne de pêche (pour les éléments volants)
• Matériau de ferraille pour les rideaux, les ailes, les onglets et autres éléments
• Ruban de masquage
• Ruban de l'électricien
• Colle PVA
• Époxys assortis pour la texture
• Peintures assorties
• MINUATURES, MONDEMENTS OU DU MODÈLE GAPPORME / ÉLÉMENTS SET (RALORD, NUTICAL OU AVIATION DES PIÈCES; Arbres, objets, mobilier, et plus)
• Éléments ou composants imprimés 3D

Inspiration et préparation

Créez votre concept de conception potentiel après avoir soigneusement analysé le script, recherché des styles et périodes historiques appropriés et réfléchi aux façons créatives d'interpréter les thèmes de l'émission de manière visuelle.

Mettez ces idées dans des croquis et même des collages pour l'affichage et la discussion lors de réunions avec le réalisateur, d'autres designers dans le spectacle et votre personnel Tech TECH. Assurez-vous de noter clairement les périodes historiques pertinentes (qu'elles soient originales ou dans une nouvelle interprétation d'une œuvre classique), et discutez à l'avance des interprétations visuelles avec le directeur, le concepteur de costumes et le concepteur d'éclairage. Lorsque vous présentez votre vision de la conception panoramique, notez les couleurs, les textures ou autres éléments proéminentes, car ceux-ci affecteront tout, de la mise en scène et du blocage à l'éclairage de scène et aux choix de costumes.

Ajustez vos approches après les commentaires, puis rédigez officiellement votre concept de conception de demi-finale. Assurez-vous d'avoir toutes les informations techniques dont vous aurez besoin sur l'espace et les dimensions pour lesquelles vous concevez.

Création d'une boîte de modèle de théâtre

Ensuite, vous devrez créer une boîte de modèle de théâtre de votre espace, si vous n'en avez pas déjà.
Cela devrait être une miniature semi-permanente solidement construite de votre espace de performance en utilisant votre noyau en mousse, une planche de musée et plus encore pour refléter les dimensions de votre étape ou de votre espace de performance, d'un proscenium à l'échelle avec précision aux ailes, aux murs et à l'inclinaison de raties / raties. Assurez-vous d'inclure toutes les zones accessibles de votre scène, qui signifie sous la scène (si votre espace a des trappes ou des espaces sous-étapes), des espaces dans les coulisses et les ailes, et toutes les entrées et sorties

La norme pour votre boîte de modèle de théâtre, ainsi que pour vos modèles qui ont suivi, devrait être 1:24, ou un quart de pouce pour chaque pied. Si vous êtes plus à l'aise avec des dimensions plus grandes, vous pouvez également aller avec un demi-pouce pour chaque pied (échelle 1:12).

Lors de la création de votre boîte de modèle de théâtre, n'oubliez pas de créer des interprétations à échelle précise des rideaux, rideaux, frontières et onglets de votre espace, soit en utilisant le matériau, le papier carton.

Lorsque vous avez terminé avec votre boîte de modèle de théâtre, peignez le tout noir, en utilisant une peinture noire mate douce. Maintenant, lorsque vous créez votre modèle d'échelle et ajoutez ces éléments dans l'espace de la boîte de modèle, ces éléments disparaîtront à l'œil, tout comme ils le font dans la vraie vie.

Création du modèle de croquis ou du «modèle blanc»

Avant de créer le modèle à échelle finale de votre ensemble, il est souvent utile de créer une version plus basique du «modèle de croquis» qui vous permet d'essayer vos dimensions et vos idées difficiles en 3D avant de passer à la version finale. Cette version est également parfois appelée le «modèle blanc» car il n'est pas commis et plus sur les éléments initiaux de la «vue.

Vous pouvez décider d'en faire plus d'un - il n'est pas rare pour les concepteurs de travailler plus d'un modèle de croquis lors de la planification d'une conception potentielle afin de répondre à un aspect potentiel de votre émission particulière, et ils sont également très utiles pour un examen précoce avec le réalisateur de l'émission alors que vous prévoyez de répondre à l'élément spécifique et aux besoins de blocage de l'histoire.

En utilisant les mêmes dimensions que celles que vous avez choisies pour votre boîte de théâtre (1/2 ou 1/4 par pied), esquissez et coupez les dimensions de jeu et les principaux éléments à l'aide d'un stock de cartes simples et de ruban, et utilisez des couleurs à contraste élevé (ou même simplement noir et blanc) pour les éléments de la scène de premier plan et de fond. Dessinez des éléments supplémentaires dans le stylo, le crayon ou le marqueur blanc.

Création du modèle d'échelle de conception scénique formel

Une fois que vous avez finalisé vos notes de votre rencontre avec le directeur du modèle Sketch, il est temps de créer le modèle à échelle formelle.

En ce qui concerne cette partie de votre processus de création de modèle, il est important de considérer les matériaux et les éléments de construction fonctionneront pour vous. En ce qui concerne la structure principale de votre modèle, de nombreux concepteurs utilisent une planche en mousse (ou mousse), tandis que d'autres préfèrent la carte Gator.

Gator Board peut être un avantage formidable, car il est très robuste et robuste. C'est beaucoup plus difficile que Foamcore et est très durable. Il est particulièrement bon pour travailler avec des argiles humides, des peintures ou d'autres matériaux qui ont besoin de temps pour sécher. Cependant, la carte Gator n'est pas sans acide, donc elle ne durera pas éternellement - un aspect important à garder à l'esprit si vous affichez vos modèles publiquement.

D'un autre côté, bien que Foamcore ne soit pas aussi difficile que Gator Board, il est disponible dans des variétés sans acide - importantes si vous présentez votre travail - et plus facile à travailler en général que Gator Board. Il est également beaucoup plus facile à couper (surtout si vous utilisez des couteaux X-Acto standard).

Poursuivant avec les dimensions de l'échelle que vous avez décidées à l'origine, utilisez votre plan, des élévations et d'autres documents techniques comme référence afin d'esquisser et de couper soigneusement chacun des principaux éléments de conception scénique qui ira dans votre espace modèle.

Utilisez de la colle pour créer des composants portables et mobiles uniquement - n'apportez rien de façon permanente dans le modèle lui-même ou les uns aux autres.

N'oubliez pas que votre modèle d'échelle devrait inclure tous les éléments suivants en ce qui concerne votre conception finale:

• Toutes les entrées et sorties
• Tous les éléments panoramiques qui devront être construits pour la production
• Tous les éléments mobiles nécessaires à la conception, ainsi que des démonstrations réelles de la façon dont ce mouvement fonctionnera. (Quelles pièces devront être avancées? Arrosé?)
• Tous les meubles majeurs.

Les touches finales

Affinez votre modèle avec de la peinture, des crayons et des textiles. N'oubliez pas d'être aussi précis que possible à votre vision finale en ce qui concerne vos couleurs, vos détails et vos textures! Plus votre modèle d'échelle est réaliste, et plus il reflète votre vision finale de la production, plus elle sera utile pour tout le monde de vos constructeurs et peintres pittoresques, au personnel créatif comme votre concepteur d'éclairage, qui utilisera souvent ou référencera votre échelle Modèle étroitement lors de la conception d'éclairage de l'émission et teste des placements et des combinaisons spécifiques.

Alors que vous «habillez» votre modèle avec des touches finales, y compris des meubles majeurs et des éléments panoramiques, n'oubliez pas pour les garder spécifiques à votre vision. Une chaise n'est pas une chaise juste comme une chaise Franklin moderne du milieu du siècle n'est pas une bergère française. 

Heureusement, vous pouvez trouver de nombreuses options peu coûteuses pour des meubles à grande échelle des fournisseurs miniatures, des fournisseurs de chemin de fer modèle et de la maison de poupée, ainsi que même des kits modèles. Vous pouvez également parfois acheter des éléments imprimés en 3D auprès de créatifs en ligne qui le font en utilisant des imprimantes 3D. Certains concepteurs de production de films haut de gamme et designers scéniques de Broadway, tels que Kacie Hultgren, utilisent en fait une imprimante 3D comme le MakerBot pour imprimer des éléments imprimés en 3D personnalisés pour leurs modèles d'échelle.

N'oubliez pas les gens! Incluez des chiffres à l'échelle appropriée dans votre modèle d'échelle finale. Vous pouvez les créer à partir de mousse, de papier carton.

Une fois terminé, votre modèle d'échelle de conception pittoresque devrait être une minuscule œuvre d'art, offrant une représentation visuelle et fonctionnelle de la façon dont votre ensemble pour le spectacle sera apparenté, fonctionnera et interprétera les thèmes au cœur de l'histoire.

Et n'oubliez pas de le sauver! Prenez bien soin de votre modèle d'échelle et stockez-le soigneusement. Vous ne savez jamais quand cela vous sera utile dans le futur, que ce soit pour l'exposition, l'inspiration ou comme référence directe pour les réveils, les restaurants, les visites nationales, et plus.