Comment organiser une exposition d'art

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'être membre du personnel du musée pour organiser une exposition d'art. Vous pourriez être un conservateur d'art indépendant et travailler de manière indépendante.

Le travail d'un conservateur est comme un réalisateur en ce que vous devez superviser tous les détails de la production. Donc, il est utile d'être extrêmement organisé et que vous pouvez bien travailler avec les autres car il faut de nombreuses personnes qualifiées pour faire une exposition.

Il n'y a pas une approche unique mais diverses méthodes. Voici un processus simplifié pour organiser une exposition du début à la fin. Si possible, donnez-vous au moins six mois pour organiser tous les détails nécessaires.

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Conceptualiser l'exposition

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Pour de nombreux conservateurs, c'est la partie amusante et créative du travail. Pensez à l'idée et au thème général de votre exposition. Rédiger un énoncé de mission. Quel est le but de votre exposition: une émission d'enquête, une vitrine de nouveaux talents, un échange interculturel, une illustration d'un thème ou d'une question d'actualité?

Avant de commencer, vous devez réfléchir à tous les détails exigeants et ne rien laisser au hasard. Cela nécessite beaucoup de recherches préliminaires de votre part.

Pour le conservateur indépendant indépendant basé à Pékin, Kwanyi Pan, qui a organisé des expositions à travers le monde, recommande de rechercher les artistes et le public du pays. Cela vous aidera à comprendre l'environnement dans lequel vous travaillez et quels problèmes ultérieurs peuvent survenir. Elle dit que travailler comme conservateur en Asie est différent de travailler en Occident en ce que le contexte social est «totalement un phénomène axé sur."

Sélectionnez les artistes pour votre exposition. Vont-ils faire de nouvelles œuvres qui ajoutent à votre budget ou présenteront-ils des œuvres plus anciennes? Travaillez-vous entièrement avec des artistes locaux? Sinon, aurez-vous besoin d'organiser des voyages, des hébergements et des visas pour vos artistes en visite?

Où est le site de l'exposition? Si c'est dans un musée ou une galerie, combien ils parraineront-ils? Est-ce dans un espace de galerie traditionnel, ou est-il dans d'autres lieux tels que les parcs publics et les arcades de shopping? Va-t-il se déplacer par taxi?

Considérez les juxtapositions intrigantes entre les œuvres. Créez un dialogue intéressant entre les œuvres et le public. Imaginez l'espace dans votre esprit. Y a-t-il un flux logique entre les œuvres? Le public comprendra-t-il ce que vous essayez de transmettre?

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Réserver l'espace et les dates d'exposition

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Obtenez des plans d'étage et commencez à cartographier la disposition de l'exposition. Vous devez vous rendre aux écrous et boulons de votre exposition lors de la mise en service d'une exposition d'art. Qu'est-ce qui se passe où? Certains conservateurs construisent des modèles 3D de l'espace de galerie et des œuvres, tandis que d'autres utilisent des logiciels comme SketchUp.

Travaillez avec la galerie ou le personnel du musée pour créer un environnement positif et productif pour toutes les personnes impliquées. Ainsi que de courtes échéances vont à court de temps. Essayez de rendre l'expérience aussi sans stress que possible en ayant tout planifié à l'avance.

Fixez les dates d'ouverture et de clôture de l'exposition d'art. Marquez votre calendrier avec des délais pour chaque facette du projet. Il peut être utile de travailler en arrière à partir de la date d'ouverture et de planifier les étapes nécessaires pour mettre sur l'exposition.

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Considérez votre public

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Le public artistique est l'une des principales préoccupations du conservateur. Kwanyi Pan dit: «Un conservateur n'est pas un créateur mais un facilitateur pour le public et les artistes et un messager qui livre des idées de la société contemporaine. Un bon conservateur doit comprendre le public et communiquer pleinement avec les artistes pour laisser leur travail s'exprimer au public."

Lorsqu'elle a organisé un spectacle à Mission Gallery, un espace appartenant au gouvernement au Pays de Galles, son accent était sur le public et ce qu'ils pouvaient recevoir de l'exposition. Sa préoccupation primordiale était de permettre une interaction du public avec l'œuvre d'art.

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Se procurer du financement et allouer le budget

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Procurer des fonds lors de la conservation d'une exposition d'art est l'une des tâches les plus intimidantes d'un conservateur. Demandez des subventions à l'art par le biais d'agences gouvernementales et à but non lucratif. Soyez minutieux dans vos recherches et suivez toutes les possibilités pour recevoir un soutien. Cherchez le parrainage d'entreprise et les prêts d'équipements tels que les ordinateurs et les projecteurs numériques. Obtenez le soutien local des écoles et des organisations de quartier. Impliquer la communauté dans votre exposition peut vous aider à vous apporter un soutien supplémentaire.

Inclure dans votre budget: frais d'artistes, frais de projet, frais généraux, publicité, catalogue d'impression et invitations, expédition et manutention, droits de douane, cadrage, installation, éclairage et dépenses d'ouverture. Mettre une exposition peut s'additionner rapidement.

Kwanyi Pan a déclaré que lorsqu'elle travaillait comme assistante de conservation à l'espace d'art à but non lucratif PS1, la clé pour obtenir un financement était de démontrer la coopération avec l'organisme de financement pour leur faire savoir clairement ce qu'ils recevront en retour. "C'est une situation de concevoir."

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N'assume rien

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Neil Webb, directeur actuel des arts de l'Asie de l'Est au British Council, prévient: «D'abord et avant tout! Assurez-vous que vous êtes absolument clair sur qui est responsable de la livraison et du paiement de quoi. Certains des nombreux articles à considérer comprennent le fret intérieur, le fret de retour, l'installation, le démantèlement, les dépenses du conservateur, les frais de traduction, le catalogue, la réception d'ouverture, la conception, la presse et les frais de marketing.

Ce sont ces coûts supplémentaires dont un conservateur a besoin pour garder un œil sur. Webb conseille: «Assurez-vous de demander un carnet pour éviter d'être frappé avec des droits de douane inattendus. Assurez-vous d'obtenir une confirmation écrite de l'assurance avant que les travaux ne prennent les mers / ciel."

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Écrivez des essais et publiez un catalogue

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Bien écrire est une compétence nécessaire pour un conservateur d'art. La publication d'un catalogue de l'exposition est l'une des tâches impliquées lors de la mise en garde d'une exposition d'art, plus un catalogue est une excellente documentation et un outil promotionnel qui peut conduire à de futurs projets.

Cependant, dans certaines situations, vous devrez peut-être faire attention à ce que vous écrivez. Neil Webb dit: «Lorsque vous travaillez dans des pays où la censure est un problème, assurez-vous d'obtenir toutes les autorisations / permis nécessaires avant que tout ne soit imprimé. Et essayez de décourager votre conservateur de faire tout ce qui est susceptible de les arrêter."

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Annoncez et invitations par courrier

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Vous avez passé beaucoup de temps à rechercher et à organiser votre exposition dans le processus de organisation d'un spectacle; Vous souhaitez maintenant maximiser la présence de votre exposition et en faire un événement mémorable.

Annoncez des journaux, des magazines d'art et sur Internet, diffuser des annonces à la radio et à la télévision, afficher les drapeaux de rue et payer les annonces de transports en commun. Faire des interviews de radio et de télévision. Vous devez faire passer le mot.

Swail courrier l'invitation d'art imprimé et envoyez un e-mail à toutes les personnes que vous connaissez. Distribuer des invitations. Téléphonez également les personnes clés telles que les journalistes et les collectionneurs auxquels vous souhaitez assister à votre ouverture.

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Installation du site

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L'installation du site est une tâche clé lors de la conservation d'un exposition d'art. En règle générale, une semaine avant l'ouverture, vous et votre équipe devrez faire l'installation sur place qui comprend la construction et la peinture de murs. Les artistes et les assistants installeront l'œuvre d'art et les techniciens mettront en place l'équipement et l'équipement technique.

Si les illustrations ont été expédiées, déballez soigneusement les caisses, le papier bulle et d'autres matériaux d'emballage car vous ne voulez pas endommager tout travail avec un coupe-boîte.

Un musée aura son personnel pour installer l'installation. Cependant, si vous débutez, vous devrez faire du bricolage. Les artistes sont des pros pour mettre en place leur travail, et il existe également des sociétés d'installation artistiques pour recruter.

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Conférence de presse, discussion en groupe et ateliers

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Tenez une conférence de presse pré-ouverte avec des kits de presse complets qui contiennent des textes écrits expliquant le concept de l'émission, la liste des artistes et un CD d'images. Demandez au conservateur et aux artistes de dire quelques mots. Si vous voulez une bonne couverture de presse, il est préférable de fournir aux journalistes un texte et des images détaillées et de bonnes piqûres de son.

Organisez une table ronde sur les artistes et autres experts au cours de la semaine d'ouverture lorsque l'intérêt pour l'exposition est élevé. Demandez aux professeurs et étudiants locaux de s'impliquer dans les pourparlers. Engagez la communauté locale avec des visites à pied et des ateliers et activités pratiques pour les familles.

Neil Webb dit: «Prévoyez du temps et du budget afin de pouvoir contextualiser efficacement le travail - cela pourrait inclure des interviews avec le conservateur / artiste pour les médias locaux, les éléments d'écriture commandés, les blogs et le soutien / matériel supplémentaire pour le Équipes d'éducation de la galerie / musée."

Kwanyi Pan dit: «Un bon conservateur fait des recherches approfondies et des archives sur les phénomènes de la société tout en organisant un programme intéressant pour guider le public à laquelle vous souhaitez parler."

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Grande ouverture

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Lorsque vous organisiez une exposition d'art, rendez votre art à l'ouverture, excitant et mémorable. Vous voulez créer un buzz passionnant pour que les gens continuent de revenir pour l'exposition. Planifiez votre ouverture pour la soirée où la plupart des gens sont libres d'y assister.

Commencez à l'ouverture par une performance en art ou musicale en direct ou un spectacle de lumière, puis présenter le conservateur, les artistes et autres personnalités importantes au public. Servir les rafraîchissements et laisser les visiteurs voir l'œuvre d'art.

Les artistes doivent être près de leurs installations afin qu'ils puissent répondre à n'importe quelle question du visiteur. Avoir des bénévoles, qui portent des vêtements identifiables comme des chemises assorties, se tiennent dans les différentes pièces de l'exposition pour aider à expliquer le travail et à vous assurer qu'il ne se fait pas endommager.