Comment développer une peinture unique à partir d'une idée

Comment prendre les débuts d'une idée d'une peinture et de la développer en une peinture finie? Il y a trois étapes: la recherche, le développement et l'exécution. Je l'appelle CSI pour le concept, le schéma, l'innovation.

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Concept, schéma, innover

Alexas_fotos / pixabay

Concept: l'idée initiale que vous avez pour une peinture, ou quelque chose que vous voyez qui est inspirant ou que vous aimeriez essayer, c'est le concept. Vous faites des recherches et des recherches sur cette idée pour voir ce que vous pourriez découvrir d'autre, qu'il s'agisse d'un artiste ou de peintures en particulier de différents artistes sur un sujet similaire ou dans un style similaire.

Schéma: déterminer ce que vous pourriez faire avec le concept. L'objectif est de considérer les options et les alternatives, de développer et d'affiner votre (s) idée (s), d'essayer quelques-uns à travers des miniatures, des croquis et / ou des études de peinture.

Innovate: mélangez ce que vous savez maintenant avec votre créativité et votre style artistique habituel pour trouver quelque chose qui vous appartient lorsque vous créez votre peinture pleine grandeur.

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Concept

Marion Boddy-Evans

Une idée pour une peinture, un concept, peut venir de n'importe où et partout. Ce pourrait être quelque chose que vous voyez à l'extérieur, une peinture dans une galerie, une photo dans un magazine ou sur le Web, une ligne de poésie ou une ligne d'une chanson. Cela peut être une idée vague ou une idée définie. Peu importe ce que c'est. Ce qui compte, c'est que vous preniez le concept et le développez.

Même si vous manquez de temps, prenez cinq minutes pour noter l'idée dans votre carnet de croquis de peinture ou votre journal de créativité. Faites-le immédiatement pendant que l'idée est encore fraîche dans votre esprit. Ensuite, il est sauvé pour une journée, vous devrez peut-être briser un bloc créatif ou vous souhaitez essayer quelque chose de nouveau. Si vous utilisez un carnet de croquis pour enquêter sur une idée, vous avez tous vos morceaux en un seul endroit. C'est alors facile de s'asseoir et de regarder à travers tout cela. Une autre option consiste à tout mettre dans un fichier pour garder tout cela ensemble.

La première chose à inclure est le concept initial, la chose qui a attiré votre intérêt. Prenez des notes sur ce que vous aimez, puis disséquez-la en prenant à son tour chacun des éléments de l'art. Certains, vous regarderez probablement plus en profondeur que d'autres.

Sur la photo ci-dessus, les pots contre le rouge en haut à droite ont un éclairage différent. Dans le même arrangement, les pots jettent une ombre. Dans l'autre, il y a une forte lumière de l'avant. À gauche se trouvent les miniatures de quatre des peintures de Morandi, avec des notes sur l'éclairage, les ombres et où se trouve la ligne de premier plan / arrière-plan.

Ailleurs dans mon carnet de croquis, je suis resté sur des photos de mes peintures préférées de Morandi, de notes sur les couleurs utilisées par Morandi, le style des pots qu'il a utilisés le plus souvent, des choses qui ont attiré mon attention. Une chose a tendance à en conduire une autre. Suivez ces pistes pour voir où ils vous mènent. Une fois que votre tête bourdonne d'informations et d'idées, pensez à les développer en une peinture.

En bas à droite sur la photo est le résultat de mes recherches Morandi, une petite étude que j'ai peinte des pots sans ombres (ni des ombres coulées ni forme). J'ai ensuite pris des notes dans mon carnet de croquis (non montré sur la photo) sur ce que j'ai fait ou pas dans l'étude, ainsi que d'autres idées que cela a incité.

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Schème

Marion Boddy-Evans

Une fois que vous avez recherché et étudié votre concept, il est temps de planifier, de développer et de planifier. Considérez votre carnet de croquis comme un carnet de croquis, un cahier, un journal, un album photo ou tout-en-un. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'enregistrer les informations et les idées que vous collectez et développez. Faites-le comme vous le souhaitez, mais assurez-vous de le faire.

Cette photo montre plus de pages de mon carnet de croquis lorsque j'étudiais les peintures de Morandi, où je pourrais transformer les idées que j'ai eu une peinture. En haut à droite, j'ai fait des miniatures d'idées pour les compositions. Au milieu à droite, j'ai fait des échantillons de couleur pour une palette limitée possible.

En bas à droite, j'ai fait trois études en aquarelle d'une composition. J'ai mis les pots sur un morceau de papier, puis j'ai tourné le papier pour obtenir différents points de vue. J'ai aussi tracé autour d'eux pour que je puisse les repositionner exactement si je voulais les déplacer vers une autre table. Sur la gauche est une autre étude que j'ai faite d'une composition assez différente.

Le but d'une étude n'est pas de créer la peinture parfaite de la nature morte, mais d'essayer une idée sans investir trop de temps ni de peinture. Vous pouvez ensuite comparer et analyser facilement, prendre des notes de ce que vous aimez ou ne pas, et bénéficier de nouvelles idées que la peinture des études génère.

Vous arriverez à une étape lorsque vos doigts démange pour peindre une idée en pleine taille. Ensuite, il est temps d'innover.

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Innover

Marion Boddy-Evans

Au moment où vous avez fait le concept et le schéma, vos doigts seront probablement impatients de commencer la peinture "pour de vrai."C'est le stade d'innover, de mélanger votre créativité avec votre idée et votre recherche pour produire une peinture qui vous appartient. Choisissez l'une des options de votre carnet de croquis, décidez des couleurs que vous allez utiliser, choisissez le style de pinceau, déterminez le format, etc. Notez cela dans votre carnet de croquis, puis arrivez à la peinture.

La nature morte représentée sur la photo est celle que j'ai faite après avoir étudié les peintures de l'artiste italien Giorgio Morandi. Les pots et les pots représentés sont les miens, achetés dans des magasins de charité pour ce projet. L'arrangement est celui que j'ai choisi après avoir fait des études sur plusieurs options. Les couleurs que j'ai utilisées écho morandi, à l'exception de l'utilisation du bleu prussien foncé au premier plan. Encore une fois, les couleurs de premier plan / d'arrière-plan que j'ai choisi après avoir fait des études avec différentes couleurs.

Ne vous limitez pas artificiellement en pensant "Oh, je ne pourrais jamais faire ça."C'est peut-être que vous essayez quelque chose aux limites de votre compétence de peinture actuelle, mais en le faisant, vous s'appuierez sur ces compétences. Vous n'obtenez peut-être pas le résultat que vous souhaitez, mais vous apprendrez certainement quelque chose en essayant. Gardez la peinture et dans un an à nouveau, puis comparez les résultats. Vous serez probablement agréablement surpris de l'amélioration.