Comment peindre des surfaces métalliques et brillantes dans l'huile et l'acrylique

Il est très impressionnant de voir les peintures de l'ancien maître de l'argent et du laiton exquis, comme dans Andre Bouys Painting, La Récureuse (1737), montré ici, dans lequel le plateau d'argent est peint si de manière convaincante qu'elle a l'air réelle. On peut se demander s'il a été peint avec de la peinture métallique. Pas le cas, cependant. Au contraire, la peinture se fait avec des peintures régulières à travers la puissance de l'observation vive.

En observant étroitement les points forts, les ombres et les réflexions d'un objet métallique, en considérant les formes abstraites distinctes et en faisant attention aux relations des valeurs, des formes et des couleurs que vous voyez, vous pouvez créer une représentation à la vie de la vie de la vie de L'object. L'adage, "peignez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir", en utilisant le mode de voir le cerveau droit, est la clé pour capturer la qualité réflexive brillante du métal avec toutes ses nuances de valeur et de teinte.

Avant de peindre

Avant de peindre quoi que ce soit de près un œil (cela aplatit l'image) et étudiez plusieurs objets métalliques différents de divers degrés de réflectivité. Regardez attentivement les réflexions. Remarquez ce qui se reflète dans l'objet métallique. Remarquez les formes et les couleurs de ces réflexions. Voyez-vous des couleurs chaudes et fraîches? Pouvez-vous identifier les objets de la pièce qui sont reflétés? S'il y a une fenêtre, pouvez-vous voir cela? Pouvez-vous voir à l'extérieur de la fenêtre? Pouvez-vous voir le ciel? Les couleurs et les formes des réflexions sont-elles identiques que l'objet original reflété ou sont-ils un peu déformés? Remarquez les valeurs dans l'objet métallique. Y a-t-il une gamme de valeurs de la lumière à l'obscurité? Se mélangent-ils dans les uns les autres progressivement ou y a-t-il des délimitations nettes entre les valeurs? Y a-t-il des réflexions sur d'autres surfaces adjacentes à l'objet métallique?

Maintenant, dessinez votre sujet avec un crayon graphite doux ou du charbon de bois pour capturer les valeurs. 

Plus vous regardez, plus vous en verrez, et lorsque vous commencerez à répondre à ces questions, vous serez bien sur le point de pouvoir peindre des objets métalliques réfléchissants.

Conseils pour peindre du métal et d'autres objets réfléchissants

• Peignez ce que vous voyez, ce que vous observez réellement.
• L'astuce pour faire apparaître votre objet métallique montre sa nature réfléchissante ou semi-réfléchissante.
• N'oubliez pas que les formes reflétées sur l'objet métallique sont déformées par la forme de l'objet métallique. Les réflexions ne sont pas la même forme que l'objet reflété parce que l'objet métallique n'est pas plat comme un miroir est.
• Des objets proches les uns des autres. La couleur rebondit sur d'autres objets.
• Les couleurs qui sont reflétées dans l'objet métallique ne seront pas aussi intenses que dans l'objet reflété.
• Les réflexions sont des variations de formes et de couleurs d'objets adjacents à l'objet métallique. Les couleurs des réflexions sont quelque peu affectées par la couleur de l'objet métallique lui-même.
• Le métal argenté hautement réfléchissant tent la couleur de ce qu'elle reflète très peu. Or et laiton teinter la couleur jaune. Cuivre teintes la couleur d'une pêche ou d'une teinte corallienne. (1)
• Le métal moins réfléchissant a plus de couleur qui a un effet plus important sur la couleur de la réflexion.
• Il y a des lignes de valeur nettes et un changement de couleur dans le métal hautement réfléchissant. C'est ce qui aide à transmettre le éclat.
• Moins de métal réfléchissant a des gradations plus subtiles de valeurs.
• Pensez à ce que vous peignez comme des formes et des couleurs abstraites dans le contour de l'objet métallique.
• Recherchez les patchs et différentes formes de couleur. Commencez par les formes plus grandes et travaillez vers les plus petits.
• Recherchez les points forts et les bits de lumière réfléchie.
• Capturez d'abord les carks les plus sombres, puis les lumières, puis la variation des valeurs dans le milieu de gamme, avec des reflets de couleur enregistrés pour la fin.
• Le gris peut être fabriqué en mélangeant les trois primaires - rouge, jaune et bleu - ensemble, et en créant différentes valeurs en la tentant avec du blanc en quantités variables.
• Obtenir les relations entre les valeurs et les couleurs, vous assurera votre succès dans la peinture du métal réfléchissant de manière convaincante.
• N'oubliez pas de loucher l'objet métallique. Cela vous aidera à mieux voir les valeurs.
• Utilisez un isolateur de couleur pour vous aider à identifier la bonne teinte.

Deux approches: direct ou indirect

Vous pouvez adopter deux approches différentes pour peindre le métal, l'approche Alla Prima (tout à la fois) ou l'approche de vitrage: Direct VS. indirect. Les deux sont parfaitement bons, le choix est personnel.

Les anciens maîtres ont généralement fait un mince monochromatique (une teinte plus en noir et blanc) ou Grisaille (peinture dans des nuances de gris ou une teinte neutre) sous-tenue d'abord de leur sujet pour obtenir les bonnes valeurs. Ils suivraient cela avec des émaux de couleur qui feraient ressortir la trois dimensionnalité et l'éclat de l'objet, terminé avec des reflets de la lumière et de la couleur.

L'approche directe consiste à peindre un into humide, à s'accumuler avec des couches de peinture plus épaisses, et à terminer généralement le travail en une seule séance. Vous voudrez commencer par une mince sous-étage de la couleur locale du métal que vous peignez. Puis ajoutez les droks les plus sombres pour aider à fournir une structure, les valeurs moyennes, puis les lumières. Enregistrez les lumières les plus légères et les reflets pour le tout dernier. Vous pouvez également tonifier votre surface dans une teinte neutre avant de commencer si vous voulez. Cela aide à fournir l'unité à la peinture.

Pour l'une ou l'autre approche, il est très important de réaliser votre dessin correct. Prenez le temps de vous assurer que votre dessin est exact. Il est plus facile et moins inutile de temps et de peintures pour apporter des modifications à l'étape de dessin initiale qu'une fois que vous avez couvert votre surface de peinture et ajouté des détails. 

Des exercices

• Peindre un objet métallique comme un bol en argent en noir et blanc, ou une couleur neutre foncée comme l'ombre brûlée et le blanc. Cela vous aidera à voir la plage de valeurs. Vous constaterez que si vous pouvez le faire avec précision, vous pourrez réaliser l'effet du métal brillant, même sans couleur. 
• L'argenterie, comme une cuillère, est également un bon sujet pour pratiquer les réflexions sur le métal.
• Ensuite, ajoutez de la couleur. Peindre un objet métallique sur un fond simple d'une couleur. Remarquez comment la couleur de l'arrière-plan se reflète dans l'objet.
• Puis ajoutez un objet adjacent à l'objet métallique, peut-être un citron ou un autre fruit placé près d'elle. Remarquez sa réflexion dans le métal. Augmentez progressivement la complexité de l'arrière-plan et les objets près du métal pour voir comment il affecte les réflexions. 
• Voir comment le changement de la source de lumière affecte les réflexions.
• Augmentez la complexité en ajoutant plusieurs objets métalliques.

Exemples de peintures célèbres avec des objets métalliques

• Les peintres néerlandais de l'âge d'or étaient en renom. Les peintres néerlandais dans les années 1600 tels que Willen Kalf (1619-1693) ont créé des vies fixes "avec des fruits importés et des objets coûteux tels que la porcelaine chinoise, la verrerie vénitienne et les tasses et plateaux en argent, généralement rendus dans une lumière brillante et une atmosphère velète."(2) Un tel exemple est Kalf Nature morte avec Ewer, navires et grenade (milieu des années 1640), au j. Paul Getty Museum. Un autre est Abraham Van Beveren Nature morte avec du homard et des fruits (1650).
• Andre Buoys (1656-1740) France; Nature morte avec de l'argent et des biscuits sur un plat 503 503 503
• Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) était l'un des plus grands peintres de vie nuls. Il a peint des sujets simples et des scènes de tous les jours en utilisant des couches épaisses de coups de pinceau et de glaçures lumineuses, comme dans le gobelet argenté, le Silver Tureen et un régime maigre. (3)

___________________________________

LES RÉFÉRENCES

1. Sorensen, Ora, Metals Made Facile, The Artists Magazine, Décembre 2009, P.26.

2. Peinture de nature morte en Europe du Nord, 1600-1800, Heilbronn Timeline of Art History, http: // www.métmuseum.org / toah / hd / nstl / hd_nstl.HTM, consulté le 13/09/16.

3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Musée Web, Paris, 14 juillet 2002, https: // www.ibiblio.org / wm / peinture / auth / chardin /, consulté le 13/09/16.

RESSOURCES

Sorensen, Ora, Metals Made Facile, The Artists Magazine, Décembre 2009, P.26.

Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy; École d'art, un cours complet de peintres, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.