Comment mettre en place une scène pour un concert

La mise en place d'une scène pour un concert peut être une affaire complexe, impliquant des centaines d'équipements. Discutons d'un certain nombre de considérations différentes, pour aider à organiser le processus et à nous assurer qu'il est bien fait.

Étapes de la configuration de la scène appropriée

1. Faire un complot de scène. Un tracé de scène, ou «diagramme de configuration de scène», est comme une carte de ce qui se passe exactement sur la scène. Il y a certaines conventions que vous verrez dans les salles de concert du monde entier. Un X indique une chaise, et un - indique un support de musique. Les rectangles sont destinés aux contreventes, et leur taille est indiquée sur le côté. Les tympani sont de grands cercles o, tandis que les tabourets pour le bar droit, etc., sont de petits cercles o. Les pianos sont dessinés avec leur courbe, vous pouvez donc voir comment il est situé. Remarque: vous avez besoin d'autant de parcelles de scène (et aussi de tracés sonores et d'éclairage) pour autant d'installations différentes que vous avez. Pour chacun, dans un coin ou une feuille attachée, écrivez le nombre total de chaque type d'équipement (stands, chaises, contremarches, supports d'instruments, percussions spécifiques, etc.) Vous avez besoin sur scène. (Voir la figure, de Formes de l'industrie musicale, Berklee Press 2014.)
2. Faire un complot sonore. L'ingénieur du son en direct préparera un diagramme similaire qui indique le placement du microphone et du moniteur, avec des nombres indiquant des emplacements de micro et un tableau qui l'accompagne indiquant précisément quel modèle micro est associé à chaque numéro de code. Vous pouvez également faire un tracé d'éclairage, Ce qui est comme une intrigue sonore, mais avec des spécifications d'éclairage et des signaux d'accompagnement.
3. «Spike» en scène centrale. Une "pointe" est une marque sur le sol, souvent une croix faite avec du ruban adhésif de Gaffer, mais parfois de la peinture ou du bois incrusté dans le cadre de la construction du sol. De même, certains autres emplacements pourraient nécessiter des pointes temporaires, comme montrer l'emplacement pour le piano ou pour les contremarches, la pointe centrale a tendance à être la plus référencée.
4. Tout d'abord, balayez la scène. Il deviendra plus difficile de le faire une fois que vous commencerez à vous installer. Balayer après le concert est souvent idéal, afin de simplifier le lendemain.
5. Configurer des plates-formes et des contre-l'époque. Assurez-vous que l'artiste / manager est clair sur les différentes hauteurs requises. Vérifiez-les pour la stabilité chaque fois que vous les utilisez et n'utilisez jamais une colonne montante si elle n'est pas absolument saine.
6. Configurez des pianos, des percussions, des clavecinaires et d'autres grands instruments. Confirmez qu'il y a une ligne de vue claire de chacun d'eux au conducteur.
7. Installer des chaises et des supports. Chaises d'angle pour que tout le monde puisse voir le conducteur, et du mieux qu'ils peuvent, les uns. Confirmez qu'il y a des chemins sans obstruction où les gens peuvent réellement marcher jusqu'à leurs sièges. Asseyez-vous dans des chaises tout au long de la configuration pour vous assurer qu'il y a suffisamment de place pour que chaque joueur s'assement confortablement et accueille son instrument, y compris des instruments, des stands et des muets supplémentaires, en plus de son instrument principal. Considérez l'exemple de chaises obligatoires non évidentes, une pour le tourneur de la page du pianiste, ou pour le timbaleur lorsqu'il est assis pour un mouvement. Assurez-vous que toutes les stands sont serrés sur leur base.
8. Configurer un équipement sonore: supports de micro, micros, moniteurs. Configurez également l'éclairage et tout effet ou électronique spéciale (machines à brouillard, ordinateur portable, projecteur, écran, etc.). Après la configuration du son, du ruban adhésif ou couvrira autrement tous les câbles qui seront en place pour tout le concert.
9. Avoir un plan pour l'équipement qui sort de la scène pendant le concert. Il devrait y avoir un espace dédié dans les ailes ou dans une salle d'hélice où ils peuvent être stockés, à l'écart de la circulation. De même, s'il doit y avoir beaucoup de gens qui attendent dans les coulisses, assurez-vous qu'il y a de la place pour eux. Avoir un gros trash dans les coulisses.

Avant le concert, assurez-vous de discuter des détails de la configuration avec l'artiste ou le manager de l'artiste. Confirmer le nombre de stands de musique; Certains joueurs en ont parfois besoin de plus d'un, et parfois, des paires de musiciens (en particulier des cordes) partagent des peuplements. Considérez les élévateurs: leurs hauteurs relatives et la quantité d'équipement qui doit s'adapter sur eux. Les joueurs apporteront-ils leurs propres instruments ou utiliseront le piano de la maison / Timpani / Gong? Réintégrez les parcelles bien à l'avance et assurez-vous que l'artiste / manager les approuve.

Assurez-vous qu'il y a suffisamment de stage-hands. Calculez le temps requis pour chaque changement. Figure, un handage de scène de taille moyenne compétente peut prendre environ quatre chaises ou quatre supports par voyage sur la scène ou hors scène, à peut-être 30 secondes par voyage si elles sont rapides et que la scène est petite. Utilisez cette formule ou celle qui a du sens pour votre équipe et les circonstances pour déterminer combien de temps chaque changement de scène nécessitera et déterminer si c'est acceptable. Dollies peut aider à accélérer le processus.

Lorsque les musiciens prennent leur place, regardez-les soigneusement. Confirmez que rien n'a été oublié, et notez s'il y a des exigences supplémentaires: un stand pour un autre instrument, des hébergements pour un fauteuil roulant, etc. Les musiciens ajustent toujours un peu leurs configurations, lorsqu'ils prennent leur place, mais s'ils changent quelque chose de significatif, notez-le, en particulier si la configuration doit être refaite à une autre fois.

Un autre formulaire de gestion de scène utile est le «rapport de performance.»(Voir la figure.) En règle générale, ces fonctionnalités d'espace où vous pouvez prendre des notes sur l'équipement, le son, l'éclairage et l'installation, et si un entretien est requis avant le prochain événement, comme une colonne montante nécessitant une réparation ou une ampoule brûlée. L'adoption de normes pour les complots de scène, les rapports de performance et d'autres mécanismes similaires, et avoir une liste de contrôle des problèmes à discuter avec des artistes / managers bien avant l'événement peut aider à améliorer la communication et à réduire les risques, espérons-le, aborder les problèmes possibles bien avant de un événement, avant de devenir problématique.

Source

Formes de l'industrie musicale, Par l'auteur de cet article, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).