Idées d'art du paysage et de dessin

Paysage ne signifie pas seulement des collines et des arbres. Le paysage peut inclure toute scène de plein air de Wilderness et des terres agricoles jusqu'aux vues de banlieue et à des paysages urbains urbains. Il peut englober une large vue et des sommets éloignés, jusqu'à des études macro de petits détails. Parfois, le dessin de paysage est un moyen de rendre hommage à votre environnement - de nombreux artistes paysagistes ont une passion pour le plein air et la nature. Mais cela peut aussi être un moyen de faire de l'art sur la condition humaine parce que nous existons tous dans nos paysages, urbains, suburbains et ruraux. Les images du monde extérieur sont souvent des allégories pour les États internes. Voici quelques idées de dessin de paysage pour vous aider à démarrer.

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Un paysage classique

Susan Tschantz, autorisé à environ.Com, Inc.

`` Typique '' dépend de l'endroit où vous vivez - ici en Australie, les montagnes sont assez difficiles à trouver, et nos arbres sont beaucoup plus clairsemés et en lambeaux que le feuillage dense des arbres européens. Mais les éléments de base d'un paysage de campagne, avec le premier plan, le terrain d'entente sont assez cohérents. Nous recherchons des collines lointaines ou de l'horizon, et une forme intéressante créée par des groupes d'arbres ou de collines, et quelques détails de premier plan pour ajouter du contraste. C'est le fondement du paysage classique.

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Trouver un point d'intérêt

H South

Même dans un paysage relativement «sans fureur», l'artiste peut manipuler des éléments pour améliorer la composition et le drame. Une technique utile est l'utilisation d'un viseur - deux coins de carte en forme de L que vous tenez à la longueur du bras, créant un cadre autour de votre sujet. En utilisant deux LS plutôt qu'un rectangle ou un carré, vous pouvez modifier la hauteur et la largeur pour créer n'importe quel format que vous souhaitez. Ceux-ci sont facilement cachés dans votre carnet de croquis; Bien que si vous êtes dans un kit très minimaliste, un cadre de diapositive vide de 35 mm est une option portable.

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Concentrez-vous sur l'élément humain

(CC) FR4DD

Y compris les personnes de votre composition peut ajouter un élément important du drame à la pièce. Il y a toujours un élément de narration quand un être humain est sur la photo: qui sont-ils? Que font-ils ici? Où étaient-ils, et où vont-ils? Même si ces questions ne sont pas significatives pour les œuvres d'art, la présence d'une figure humaine détient toujours certains travaux dans le subconscient du spectateur. À un niveau purement composé, les figures humaines aident à montrer l'échelle - ce qui peut être très utile lorsque vous essayez d'exprimer une Grand Vista - et leurs formes peuvent ajouter une «ponctuation» visuelle ».

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Concentrez-vous sur un détail

De la photo (CC) avec l'aimable autorisation de Damien du Toit, «Coda»

Les paysages n'ont pas besoin d'être énormes, grandes vues. Les forêts et les arbres peuvent créer des espaces fermés remarquables. Ou essayez de zoomer: les détails de l'écorce, des feuilles et de la mousse, de la pierre et du bois, peuvent être intéressants à part entière. Essayez de zoom sur des formes de feuillage intéressantes sur un fond contrasté. Se souvenir de regarder avec un œil de composition: vous n'avez pas à dessiner tout ce qui est dans votre champ de vision. Vous pouvez «modifier» l'arrière-plan lorsque vous dessinez, laissant de côté les détails distrayants.

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Explorez l'environnement urbain

(cc) h assaf

Trouvez quelque chose d'intéressant dans votre environnement urbain. C'est peut-être un paysage urbain dramatique de gratte-ciel contre un ciel orageux. C'est peut-être un mur en ruine avec des affiches et des graffitis de cinquante ans. Peut-être trouvez-vous la nature, contre toute attente - un jeune arbre poussant entre les pavés ou un oiseau niché sur un éclairage de fenêtre. Essayez d'explorer les moyens de contraster les arêtes vives et les lignes dures de l'environnement manufacturé avec les formes organiques de la vie végétale. Comment pourriez-vous transmettre la modernité, dans tout son minimalisme propre? Ou les textures de la décomposition urbaine? Considérez vos choix de papier, moyen et utilisation de la couleur et du monochrome.

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Projet: un paysage au fil du temps

Basé sur la photo gracieuseté de Shannon Pifko

La façon dont les changements de paysage au fil du temps se prêtent à un projet artistique soutenu. Une approche consiste à enregistrer la progression du temps à partir d'un certain point de vue. Vous pourriez enregistrer des changements sur une seule journée, en faisant attention à la direction de la lumière et à la direction et à la longueur des ombres. Vous pourriez même enregistrer les saisons qui passent. Pour cela, si vous le pouvez, marquez votre point de vue (prenez une photo identifiant votre position) afin que vous puissiez revenir au même endroit à chaque fois. Les différences peuvent être renforcées si vous prenez soin d'établir votre composition à partir du premier dessin. Qu'est ce qui a changé? Ce qui reste le même? Certains éléments majeurs peuvent changer dans votre paysage: les gens qui vont et viennent, les animaux se déplaçant, les voitures garées. Pensez à la lumière et le ton, la couleur, la marque et la texture, comme un moyen d'exprimer les changements que vous observez.