Apprenez les bases de l'animation CEL

Quand quelqu'un dit le mot «dessin animé», ce que nous voyons dans notre tête est généralement l'animation cel. Les dessins animés utilisent aujourd'hui rarement l'animation Pure CEL du passé, au lieu d'utiliser des ordinateurs et des technologies numériques pour aider à rationaliser le processus.

Un CEL est une feuille d'acétate de cellulose transparente utilisée comme support pour peindre des cadres d'animation. Il est transparent pour qu'il puisse être posé sur d'autres cels et / ou un fond peint, puis photographié.

L'animation Cel prend incroyablement du temps et nécessite une organisation incroyable et une attention aux détails.

Communiquer votre idée

Après que l'idée apparaisse, un storyboard est créé pour communiquer visuellement l'histoire à l'équipe de production. Puis un animatique est créé, pour voir comment fonctionne le timing du film. Une fois l'histoire et le timing approuvés, les artistes vont au travail en créant des arrière-plans et des personnages qui correspondent à "le look" qu'ils optent pour. À l'heure actuelle, les acteurs enregistrent leurs lignes et les animateurs utilisent la piste vocale pour synchroniser les mouvements des lèvres des personnages. Le réalisateur utilise ensuite la bande originale et l'animatique pour déterminer le timing du mouvement, des sons et des scènes. Le directeur met ces informations sur une feuille de dope.

Dessiner et peindre les cels

Cette partie du processus d'animation est la plus longue et la plus fastidieuse.

L'animateur principal fait des croquis bruts des images clés (extrêmes de l'action) dans une scène. L'animateur adjoint prend ces bruts et nettoie la ligne de travail, créant éventuellement certains des dessins intermédiaires. Ces feuilles sont transmises sur l'entre-deux, qui dessine le reste de l'action sur des feuilles séparées afin de terminer l'action établie par les images clés de l'animateur. L'inter-pavillon utilise la feuille de dope pour déterminer le nombre de dessins nécessaires.

Une fois les dessins terminés, un test au crayon est effectué pour vérifier tout ce que tous les mouvements coulent et rien ne manque. Un test au crayon est essentiellement une animation brute des dessins rugueux.

Une fois le test au crayon approuvé, un artiste de nettoyage retrace les bruts pour s'assurer que le travail de ligne est cohérent d'un cadre à l'autre. Le travail de l'artiste de nettoyage est ensuite transmis à l'encre, qui transfère les dessins nettoyés sur CEL avant d'être donnés au service de la peinture pour colorer. Si les images sont analysées pour être utilisées par les ordinateurs, une grande partie du nettoyage, de l'encrage et de la peinture est effectuée par une seule personne.

Les antécédents de scènes sont peints par des artistes de fond spéciaux. Parce que l'arrière-plan est visible pendant des périodes plus longues et couvrent plus de surface que tout autre élément d'animation, ils sont créés avec beaucoup de détails et d'attention à l'ombrage, à l'éclairage et à la perspective. Les CEL de fond sont placés derrière les CEL à action peinte dans le processus de photographie.

Filmer les CEL

Une fois que tous les CEL ont été encrés et peints, ils sont donnés à la personne de l'appareil photo qui photographie les arrière-plans, ainsi que leurs CEL assorties, selon les instructions sur la feuille de dope. Le film traité, les morceaux vocaux, la musique et les bandes sonores sont ensuite synchronisés et édités ensemble. Le film final est envoyé au laboratoire pour faire un projet de film imprimer ou être mis en vidéo. Si le studio utilise des équipements numériques, toutes ces étapes se produisent dans l'ordinateur avant que le film terminé ne soit sorti.

Comme vous pouvez le voir, chaque étape en cours de route pour créer une animation CEL nécessite beaucoup de travail et de temps, c'est généralement pourquoi des émissions telles que Les Simpsons utilise des équipes de personnes pour faire le travail.

Il convient également de noter, si vous n'avez pas deviné, que plus vous créez de cadres, plus vous dépensez d'argent, soit en matériaux ou en heures d'homme. C'est pourquoi des spectacles avec des budgets bas, tels que des arrière-plans et des cadres répétés. Avoir moins de cadres maintient les coûts.