Palettes de couleurs limitées pour la peinture de plein
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- Lou Pons
Les peintres aériens de Plein utilisent une variété de palettes limitées différentes et certaines varient même leurs palettes de couleurs en fonction de leur emplacement, de leur temps et de leur conditions, ou l'effet global souhaité. Pour certains peintres, le choix de la palette de couleurs n'est qu'une préférence personnelle. En fait, il vaut la peine d'essayer un certain nombre de palettes de couleurs différentes pour déterminer ce qui est, en fait, votre palette préférée pour obtenir la variété des teintes visibles dans le paysage et l'effet que vous souhaitez réaliser.
Sachez que, lorsque vous peignez les couleurs de la nature, sauf si vous peignez quelque chose comme un jardin de fleurs, des oiseaux avec un plumage vif ou un coucher de soleil brillant, la plupart des couleurs réelles que nous voyons ne sont pas très saturées, vous utiliserez donc plus de couleurs neutres et ne pas utiliser généralement les couleurs directement à partir du tube. Bien sûr, en tant qu'artiste, vous avez toujours la possibilité d'augmenter une couleur, ou comme les fauves, faites une peinture entière en couleurs plus saturées.
Peinture de plein avec des palettes limitées
Lors de la peinture de Plein Air, il est sage de travailler avec une palette limitée. Cela vous permet d'emballer et de garder une trace de moins de choses, de prendre moins de poids sur la piste et de rendre le processus de peinture plus efficace en gardant vos choix de couleurs dans un espace contenu et plus gérable. L'utilisation d'une palette limitée rend vos décisions beaucoup plus simples. Vous connaissez les couleurs que vous avez, et vous ne choisissez pas parmi une multitude d'autres couleurs qui peuvent avoir d'autres pigments et d'autres biais de couleurs.
Alors que vous avez toutes vos fournitures et tubes de peinture dans votre studio et que vous pouvez atteindre la couleur exacte que vous souhaitez, choisir les couleurs à utiliser lors de la peinture de Plein avec une palette limitée est une décision importante, vous obligeant à vous rallier et à réfléchir davantage à relations avec les couleurs. Quelles couleurs se mélangeront bien pour produire les teintes que vous voulez? À quoi ressemble une couleur contre un autre? Par exemple, l'eau qui vous apparaît bleue dans la vraie vie peut en fait sembler bleue dans votre peinture lorsqu'il est fabriqué à l'aide d'un mélange de Mars Black et de Titane White et placé à côté d'une Sienne brute. Ce phénomène est un exemple de couleur locale par rapport à la couleur perçue. La couleur perçue semble bleue par rapport à la couleur adjacente. Il peut souvent être assez surprenant de découvrir la teinte qui crée réellement l'effet de la couleur que vous désirez.
Choisir les bonnes couleurs pour votre palette limitée devient important lorsque vous voulez seulement transporter quelques tubes de peinture. Quel genre de journée est-il? Les couleurs cool ou les couleurs chaudes domineront-elles? Ce sont quelques-unes des questions qui influenceront les peintures que vous choisissez. La gamme de teintes qui peuvent être réalisées avec une palette limitée de couleurs plus le blanc est vraiment incroyable.
Chaud et frais de chaque primaire plus blanc
La palette de couleurs la plus courante et la plus traditionnelle pour les peintres aériennes est celle qui se compose d'un chaud et frais de chaque couleur primaire. Les couleurs primaires sont les trois couleurs qui ne peuvent pas être mélangées à partir d'autres couleurs et qui créent d'autres couleurs lorsqu'elles sont mélangées. Ces couleurs primaires sont rouges, jaunes et bleus. De ces couleurs, plus des teintes, des tons et des nuances (ajoutant des couleurs blanches, gris et noires ou plus foncées), une vaste gamme de couleurs peut être produite, non seulement pour la peinture de paysage mais pour tout genre de peinture.
Voir l'article sur le mélange de couleurs pour voir comment configurer une roue chromatique avec les chauds et refroidir les couleurs primaires et comment les mélanger dans différentes combinaisons pour produire une variété de couleurs secondaires.
Cette palette est la palette commune pour les peintres impressionnistes français du XIXe siècle. Claude Monet (1840-1926) a utilisé une palette de bleu ultramarine ou de bleu cobalt, jaune cadmium, vermilion et alizarine Crimson pour les rouges, le viridien et le vert émeraude pour les légumes verts, le cobalt violet et diriger le blanc. Il n'a jamais utilisé de couleurs directement du tube.(1)
Bien qu'il soit généralement convenu que le noir n'est pas nécessaire pour une palette de paysage, de nombreux artistes paysagistes mélangent le noir avec des jaunes pour créer un éventail de verts paysagistes. Un vrai noir, comme le noir d'ivoire, contre une couleur claire, le fera vraiment éclater et peut également être utilisé sélectivement. Vous pouvez également faire un noir chromatique en mélangeant les trois couleurs primaires ou en mélangeant la sienne brûlée et le bleu ultramarine.
Les couleurs spécifiques à inclure dans une palette de primaires chaudes et fraîches sont:
- Jaune du cadmium moyen, lumière jaune de cadmium ou jaune citron; Bleu thalo ou bleu céruléen, bleu ultramarine; Cadmium Red, Alizarin Crimson; Titane blanc; Ivory Black ou Mars Black. De ces 6 couleurs, plus le blanc, vous pouvez mélanger les couleurs secondaires et un tableau de tons de terre et de gris riches en mélangeant les couleurs avec leurs compléments.
Trois teintes primaires plus blancs
De nombreuses couleurs peuvent être mélangées à partir de seulement trois tubes de peinture - un de chaque primaire - plus blanc. Vous pouvez faire la majeure partie d'une peinture avec ces couleurs, complétant vos couleurs au besoin pour des zones de couleur inhabituellement intenses, mais vous constaterez que la plupart des couleurs dans la nature ne sont pas très saturées. Les tons de terre et les gris peuvent être mélangés à partir de ces trois primaires.
Les couleurs spécifiques à inclure sont constituées:
- Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue, plus Titanium White (palette plus fraîche)
- Cadmium Red Light, Cadmium Yellow Light Ultramarine Bleu, plus Titanium White (Palette plus chaude)
- Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, plus Titanium White
- Alizarin Crimson, Cobalt Blue, Cadmium Yellow Light, plus de titane blanc
Peindre avec trois couleurs primaires plus le blanc. Essayez différentes combinaisons. Selon la combinaison que vous utilisez, vous voudrez peut-être la compléter avec la couleur secondaire qui ne peut pas être mélangée comme purement. Par exemple, dans la palette plus chaude constituée de la lumière rouge du cadmium et du bleu ultramarine, il sera plus difficile de mélanger un violet pur, donc vous voudrez peut-être avoir un tube de violet pratique. De plus, dans la palette plus froide, il est difficile de mélanger une orange intense en utilisant Alizarin Crimson et Cadmium Yellow Light, vous voudrez peut-être apporter un tube d'orange pur.
Notez que Phthalo Blue est extrêmement saturé d'une grande résistance de teinture et dominera rapidement une autre couleur, vous voudrez peut-être utiliser le bleu cobalt ou le bleu céruléen à la place. Les températures de ces bleus sont différentes, avec du bleu phtalo et du bleu céruléen étant plus chaud, du bleu cobalt plus d'une température moyenne et du bleu ultramarine étant plus frais.
Trois teintes primaires plus blancs blancs plus
Certains artistes choisissent d'inclure un ton de terre dans leur palette de couleurs, plutôt que de le mélanger à partir des primaires. Généralement, les artistes choisissent d'inclure soit la sienne brûlée (rougeâtre), la sienne brute (jaune-rouge) ou l'ocre jaune (jaune sale).
De nombreux artistes de Plein Air tonifier leur toile ou tout autre soutien avec l'une de ces tons de terre. Cela aide à unifier la peinture ainsi qu'à retirer toute réflexion ou à regarder un support blanc pur.
Deux teintes plus blanc
Dans son article pour Magazine d'artiste, David Schwindt écrit sur l'utilisation seulement de deux tubes de couleur pour sa peinture, Nuage du Nouveau-Mexique en acrylique - Sienna brute (Liquitex) et bleu ultramarine (doré) plus blanc. Il a prémélié une gamme de couleurs de ces deux tubes de peinture et a utilisé le blanc pour éclaircir quelques-uns des mélanges, et a pu faire toute la peinture avec seulement huit couleurs créées à partir de ces tubes originaux de peinture.(2)
La palette Zorn
La palette Zorn est une palette très limitée de seulement quatre couleurs, du nom de l'artiste suédois de renommée internationale Anders Leonard Zorn (1860-1920), dont la palette de couleurs se composait principalement de quatre couleurs terreux, complétée avec parcimonie par des couleurs plus chromatiques et intenses au besoin comme nécessaire. Les quatre couleurs de cette palette sont: Ochère jaune, vermillon rouge ou cadmium rouge profond, noir ivoire et blanc floconneux. Ces couleurs sont les versions plus terriens des trois pigments primaires jaune, rouge et bleu. Avec ces quatre couleurs, vous pouvez obtenir une gamme de couleurs incroyable. Pour un vert plus intense, vous voudrez peut-être ajouter un bleu de cobalt à la palette.
La palette de Genève
La palette d'huile de Genève se compose de cinq couleurs à partir desquelles toutes les couleurs sauf les plus intenses peuvent être faites. Ils sont: Ultramarine français (bleu), rubine de pyrrole (rouge), ombre brûlé (marron), jaune cadmium, blanc en titane. `` Genève noir peut également être ajouté à cela si vous ne voulez pas faire un noir chromatique.
Voir la vidéo, Les avantages d'une palette limitée pour la peinture à l'huile, avec Mark Carders, pour voir comment utiliser cette palette pour correspondre à la plupart des couleurs que vous voyez dans le monde. Pour les couleurs les plus intenses, vous utiliseriez vos "couleurs d'alimentation" comme le bleu de phtalocyanine.
Palettes limitées de certains artistes contemporains
Kathleen Dunphy: Dans son blog, Garder les choses simples: utiliser une palette limitée, Dunphy dit qu'elle utilise cette palette pour toutes ses peintures, à la fois Plein Air et en studio, depuis environ 2005. Cela consiste en: Titanium White (n'importe quelle marque), Cadmium Yellow Lemon (Utrecht), Medium rouge permanent (Rembrandt), Ultramarine Blue (n'importe quelle marque), Naples Yellow Deep (Rembrandt) et Cold Grey (Rembrandt).
James Gurney: Dans son blog, Palettes limitées, Gurney dit qu'il aime utiliser la palette de John Stobart dans son livre, Les plaisirs de la peinture à l'extérieur (acheter sur Amazon). Cette palette se compose de: Cadmium Yellow Light, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Green permanent (facultatif) et White en titane.
Kevin McCain: Dans son blog, Comment peindre à l'air plein: quelle couleur de peinture à l'huile utiliser, McCain dit qu'il a utilisé de nombreuses palettes différentes mais utilise principalement une palette de couleurs primaires chaudes et fraîches. Il peut peindre des schémas de couleurs qui se penchent vers le chaud ou le frais avec cette palette et peuvent l'utiliser non seulement pour le paysage mais aussi le portrait et la nature morte. La palette se compose de: Cadmium citron jaune ou cadmium Lumière jaune, jaune cadmium Deep, Cadmium Red Light, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Thalo Blue (Winsor Blue Green à Winsor Newton), Ivory ou Mars Black et Titanium White White.
Mitchell Albala: Dans son livre populaire, Peinture de paysage: concepts et techniques essentiels pour la pratique de Plein Air et du studio (acheter sur Amazon), Albala dit "il n'y en a pas comme la palette de paysage parfaite" mais recommande ce qui suit: Bleu phtalo (bleu plus chaud), bleu ultramarine (bleu plus frais), Alizarin Permanent Crimson (rouge plus frais), Cadmium Red Light (rouge plus chaud), jaune cadmium (jaune plus chaud), jaune citron ou nickel Titanate Yellow (jaune plus frais), jaune Ochère (jaune neutre), udre brûlée (neutre chaud) et blanc en titane.
Conclusion
La prochaine fois que vous peignez en Plein Air, ou même dans votre studio, essayez une palette limitée. Il facilitera la transport de vos fournitures si la peinture à l'extérieur, et cela vous aidera à affiner vos connaissances de la théorie des couleurs et votre capacité de mélange des couleurs partout où vous peignez. Bientôt, vous pourrez créer une peinture harmonieuse complète avec des variations de valeur et de température avec pas plus de quatre tubes de peinture, et peut-être même moins!
Lecture et visualisation complémentaires
- Palettes de plein, par Holly Davis, Artiste's Network: Cet article montre la même peinture réalisée en utilisant quatre palettes limitées différentes.
- La palette contemporaine des peintres en plein air, par Thomas Kitts:Cet article comprend les palettes Plein Air spécifiques de plusieurs peintres contemporains.
- Secrets de mélange de couleurs pour le peintre Air Plein, par John Hulsey
- Un cahier de peintre de guérilla, par Carl Judson
- Peinture Architecture en bordure de route avec une palette limitée, Vidéo avec James Gurney
- Palettes limitées: faire plus avec moins, Par Tony Johansen: Cet article suggère plusieurs palettes plus limitées.
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LES RÉFÉRENCES
1. Januszczak, Waldemar, consultant Ed., Techniques des grands peintres du monde, Chartwell Books, 1984, P. 102.
2. Schwindt, David, Moins c'est plus, le magazine de l'artiste, Déc. 2010, www.artistesmagazine.com, p. 14.