Peinture mate dans le film de la peinture au numérique

L'un des plans les plus célèbres de l'histoire cinématographique est le cliché de clôture de Les aventuriers de l'arche perdue (1981), qui se déroule dans un u.S. L'entrepôt gouvernemental rempli de centaines de caisses. En réalité, presque toute la photo a été créée par une technique appelée peinture mate. Les centaines de caisses étaient en fait une peinture sur un morceau de verre qui a été combinée avec des éléments filmés (dans ce cas, un travailleur poussant une caisse sur un chariot) pour terminer la photo. Ce qui aurait autrement obligé à construire ou à acheter des centaines de caisses pour un tir qui ne dure que 20 secondes seulement a été accompli avec un peu de magie de film qui n'est pas reconnue par la plupart des publics. En vérité, les cinéastes utilisent la peinture mate depuis plus de 100 ans.

Saviez-vous?

Avant de devenir un réalisateur primé aux Oscars, James Cameron a créé des peintures mates pour les années 1981 Échappez à New York.

La peinture mate s'est développée comme une technique pour étendre les éléments panoramiques d'un plan, comme l'utilisation étendue des peintures mates pour représenter les paysages de la jungle de Skull Island en King Kong (1933) et la ligne d'horizon de Londres du début du 20e siècle représenté en Mary Poppins (1964). Il est également utilisé pour effectuer des prises de vue difficiles, dangereuses ou impossibles à faire (y compris celles qui seraient incroyablement chères). Par exemple, la statue de la liberté à la fin de Planète des singes (1968) est une peinture mate car la construction d'une réplique à grande échelle ou même d'une miniature détaillée aurait probablement été prohibitive pour la production. Dans le film de Charlie Chaplin en 1936 Les temps modernes, Une peinture mate a été utilisée pour compléter une photo passionnante dans laquelle il semble que le personnage de Tramp de Chaplin soit dangereusement le patinage des rouleaux tout en étant les yeux bandés au bord d'un trou dans le sol. En réalité, Chaplin n'a jamais été en danger parce que le «trou» est simplement une peinture sur du verre placée à quelques pieds devant la caméra à l'angle précis pour le faire faire partie de la scène.

Alors que l'utilisation de Mattes pour bloquer certaines parties d'une image était une technique utilisée au début du cinéma, avec le pionnier du cinéma Georges Méliès utilisant fréquemment des mattes dans son travail, les peintures mates traditionnelles sont peintes avec de la peinture à base d'huile sur du verre transparent à plus facilement pour combiner avec le film. Le premier cinéaste américain Norman Dawn est crédité pour avoir popullé l'utilisation des techniques de peinture en verre mat dans son film de 1907 Missions de Californie Afin de représenter des bâtiments historiques qui ne se tenaient plus. En quelques années, la peinture mate est devenue la technique préférée pour représenter de grandes structures qui seraient trop coûteuses à construire ou des photos de foules massives qui seraient trop chères ou compliquées à tirer.

Bien sûr, de nombreux peintres mates magistraux n'ont pas reçu la reconnaissance qu'ils méritaient pour leur travail parce que leurs compositions sont si transparentes que le public ne pouvait pas distinguer qu'une partie significative d'un tir particulier créé par un effet visuel (bien que certains peintres mates aient été reconnus dans Nominations des Oscars pour les meilleurs effets visuels). De plus, de nombreuses peintures mates ont été rapidement rejetées par des studios après le tournage d'un tir terminé.

Gand, Belgique - 10 octobre: ​​Une peinture mate Friom L'âge du cinéma de l'innocence est présenté dans le cadre de l'exposition Martin Scorsese à Caermersklooster est présenté dans le cadre de l'exposition Martin Scorsese à Caermersklooster le 10 octobre 2013 à Gand, en Belgique. (Photo de Didier Messens / WireImage)

Certains des photos de peinture mate les plus célèbres de l'histoire du cinéma comprennent:

• Le longhot de la ville émeraude en Le magicien d'Oz (1939)
• Les vastes paysages urbains de la Rome antique en Ben Hur (1959)
• Beaucoup de scènes de Mount Rushmore dans du Nord au nord-ouest (1959)
• Beaucoup de paysages de l'original Guerres des étoiles trilogie, dont de nombreux intérieurs et extérieurs des étoiles de la mort Guerres des étoiles (1977) et Retour du Jedi (1983), l'extérieur de Jabba le palais de Hutt Retour du Jedi, Les extérieurs de Cloud City dans l'empire recule (1980), et Longshots of the Millennium Falcon dans les trois films.
• L'extérieur de la forteresse de la solitude de Superman en Superman (1978)
• Futuriste Los Angeles Cityscapes Coureur de lame (1982)
• L'horizon de Gotham City en Homme chauve-souris (1989)
• Le longhot du RMS Carpathia en Titanesque (1997)

Les peintres mates primés incluent Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Île au trésor), Harrison Ellenshaw (Guerres des étoiles, Tron), Christopher Evans (Retour du Jedi, Titanesque) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (TV Star Trek, Tremblement de terre), et Matthew Yurich (Coureur de lame).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr et Terry dans The Wizard of Oz (1939). (Vidéo Home Warner)

Bien que la peinture et les pinceaux soient rarement utilisés pour la peinture mate dans les films d'aujourd'hui, la technique est encore fréquemment utilisée dans le cinéma et la télévision avec des outils numériques. Les paysages à couper le souffle vus dans des films comme le le Seigneur des Anneaux trilogie et Panthère noire (2018) et des séries télévisées comme Game of Thrones (2011-2019) sont améliorés ou entièrement créés par la peinture mate numérique. Alors qu'un seul artiste mat ou un petit nombre d'artistes mat pourraient travailler sur un film à l'ère de la peinture, des dizaines d'artistes mate numériques pourraient travailler sur les derniers blockbusters hollywoodiens. Cependant, la peinture mate numérique ne se limite pas aux films à gros budget remplis d'effets visuels. La peinture mate numérique est utilisée dans les films, les séries télévisées et les publicités avec une variété de tailles budgétaires.

Bien que le processus et les outils aient changé, l'objectif n'a pas de manière transparente l'environnement idéal envisagé par les cinéastes.