Mélange de moniteur 101

Mélanger les moniteurs peut être déroutant, et ce n'est pas aussi simple que de monter un mélange et de le laisser et de mauvais moniteurs. En tant qu'ingénieur en direct, le mélange de moniteurs est quelque chose que vous rencontrerez sans aucun doute. Jetons un coup d'œil à la façon la plus simple pour vous assurer que vos artistes sont heureux.

Comprendre les moniteurs

Si vous mélangez un petit club, il y a de fortes chances que les moniteurs soient mélangés à partir de la console de la maison. Vous enverrez les mélanges de moniteur via l'auxiliaire, ou Aux envoie. La sortie de ceux qui envoient, si beaucoup vous avez librement aller à un amplificateur de puissance, qui est attaché à un haut-parleur de moniteur. Le but de ceux-ci est, bien sûr, que les artistes sur scène se soient mieux entendus.

Une partie de la compréhension est de comprendre ce que l'individu sur scène voudra entendre. À tout le moins, ils auront besoin d'entendre quels éléments de la scène qu'ils ne peuvent pas entendre naturellement, et dans un club bruyant avec des groupes de rock, vous constaterez que cela signifie un mix sur chant uniquement. Sur des étapes plus grandes, vous pourriez faire des mélanges en bande complète.

La plupart des batteurs ont tendance à vouloir tout dans leur mélange, en mettant l'accent sur un tambour-coup de pied, une guitare basse et toutes les guitares sur scène. Les guitaristes ont tendance à vouloir d'autres guitaristes sur scène dans leur mix, ainsi que beaucoup de coup de pied et de chant. Les bassistes ont tendance à vouloir beaucoup de tambour et de guitare. Chanteurs? Disons; Ils aiment s'entendre. Et beaucoup. Bien sûr, c'est toujours un bon pari pour demander à l'interprète ce qu'ils préfèrent dans leur mélange et ensuite travailler à partir de là.

Volume de scène de gestion

Dans un petit club, vous serez toujours du volume de scène de combat. Il est difficile d'obtenir un mélange clair dans la maison si vous avez des amplis de guitare halte.
S'assurer que les guitaristes maintiennent leur volume de scène est d'une grande importance car leurs amplis ont tendance à obtenir le plus fort. Nous disons toujours aux guitaristes de commencer à jouer aussi doux que possible et à obtenir leur ton préféré, puis voir s'ils peuvent faire des compromis sur quelque chose de moins. Parfois, ils le feront; Parfois ils ne le feront pas. Bien que cela puisse sembler dur, nous leur rappelons alors que c'est leur émission et finalement leur son - et s'ils veulent le gâcher, ils sont plus que les bienvenus. Cela obtient généralement un compromis divisé sur la différence sur le volume de la scène.

Sonner l'équation

La première chose que vous voudrez faire avant que tous les artistes arrivent là-bas est un anneau sur les moniteurs. Sonner les moniteurs est un moyen simple de réduire les commentaires. La rétroaction se produit lorsqu'une boucle se forme entre la source de signal (dans ce cas, un microphone) et une source de sortie (dans ce cas, le coin du moniteur), et c'est, simplement, une douleur à gérer.

Nous supposerons que vous avez un égaliseur graphique inséré sur la sortie de chaque mélange de moniteur. Si vous ne le faites pas, ces ajustements seront délicats. Vous pouvez accomplir quelque chose de similaire en réduisant les fréquences sur le canal maître, mais sachez que ces ajustements affecteront également le mélange de maison.

Commencez par monter un microphone microphone - un microphone dynamique, similaire à ce que vous utiliserez tout au long de la scène dans l'un des moniteurs jusqu'à ce qu'il commence à rétroaction, ce qui ressemble à une vibration haut ou basse. Une fois qu'il commence à rétroaction, réduisez cette fréquence dans l'égaliseur graphique jusqu'à ce qu'il ne renforce plus. Continuez ce processus jusqu'à ce que vous puissiez appliquer une grande quantité de gain au microphone dans le coin sans rétroaction. Mais faites trop attention à sortir, et vous tuerez la dynamique des coins.

Commençons à mélanger

J'aime d'abord commencer par le batteur. Commencez par lui demander de jouer son coup de pied. Demandez à travers la scène si quelqu'un a besoin de plus de coups de pied et très probablement, il le fera. Montez le coup de pied dans chaque mélange individuel jusqu'à ce que tout le monde soit heureux. La plupart du temps, ils ne voudront rien d'autre du batteur dans leur mélange; S'ils le font, ils vous diront. Puis, allez à la basse. La plupart des batteurs - ainsi que le bassiste eux-mêmes veulent beaucoup de guitare basse dans leur mix. Voici une bonne astuce: exécutez une boîte Di entre la guitare basse et l'ampli du joueur, et utilisez ce signal à la fois à la maison et aux moniteurs. MIDICING A BASS AMP est un bon moyen d'obtenir le ton général, mais si vous êtes dans un petit club, le ton est le moindre de vos inquiétudes, vous voulez entendre la définition, et en avoir le contrôle dans les moniteurs et la maison.

Alors allez pour les chanteurs. Évitez d'utiliser la compression dans les moniteurs, car cela encourage une technique de micro très mauvaise pour la plupart des chanteurs. Il est crucial de comprimer des voix dans un mélange de moniteur intra-auriculaire, mais ce n'est pas nécessaire pour les coins. La guitare acoustique est la prochaine chose à faire si c'est sur scène. Les voix et l'acoustique rivalisent généralement pour le plus de gain et ont donc tendance à faire la rétroaction. Une guitare électrique n'aura pas besoin de beaucoup, le cas échéant, dans les moniteurs, bien que ce ne soit pas une mauvaise idée de demander. Parfois, un soliste plus doux aura besoin de leur signal à travers la scène.

N'oubliez pas que chaque situation est différente, et la pratique rend parfaite.