Musique du 20e siècle

Le 20e siècle est décrit comme «l'âge de la diversité musicale» parce que les compositeurs avaient plus de liberté créative. Les compositeurs étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes musicales ou de réinventer les formes musicales du passé. Ils ont également profité des ressources et de la technologie qui leur étaient à leur disposition. 

De nouveaux sons du 20e siècle

En écoutant de près la musique du 20e siècle, nous pouvons entendre ces changements innovants. Il y a, par exemple, l'importance des instruments de percussion, et parfois l'utilisation de bruiseurs. Par exemple, "l'ionisation" d'Edgar Varese a été écrite pour percussion, piano et deux sirènes.

De nouvelles façons de combiner des accords et des structures d'accords de construction ont également été utilisées. Par exemple, la suite de piano d'Arnold Schoenberg, Opus 25 a utilisé une série de 12 tons. Même le compteur, le rythme et la mélodie sont devenus imprévisibles. Par exemple, dans le «fantasme» d'Elliott Carter, il a utilisé la modulation métrique (ou la modulation du tempo), une méthode de changement de tempos de manière transparente. La musique du 20e siècle était très différente de la musique des périodes précédentes.

Concepts musicaux qui définissent l'ère

Ce sont certaines des techniques musicales les plus importantes utilisées par des compositeurs du 20e siècle.

• Émancipation de la dissonance - Fait référence à la façon dont les compositeurs du XXe siècle ont traité des accords dissonants. Ce qui était considéré comme dissonant par les compositeurs antérieurs a été traité différemment par des compositeurs du 20e siècle.
• Quatrième accord - Une technique utilisée par des compositeurs du 20e siècle dans lesquels les tons d'un accord sont un quatrième autre.
• Polychorde - Une technique de composition utilisée au 20e siècle où deux accords sont combinés et sonnaient simultanément.
• Grappe de tonalité - Une autre technique utilisée au cours du 20e siècle où les tons d'un accord sont un demi-pas ou un pas entier.

Comparaison de la musique du 20e siècle aux époques passées

Bien que les compositeurs du XXe siècle aient utilisés et / ou aidés par des compositeurs et des formes musicales du passé, ils ont créé leur propre son unique. Ce son unique a de nombreuses couches différentes, provenant de la combinaison d'instruments, de bruits et de changements de dynamique, de compteur, de hauteur, etc. Cela diffère de la musique du passé.

Au Moyen Âge, la texture musicale était monophonique. La musique vocale sacrée comme les chants grégoriens était réglé sur du texte latin et chanté non accompagné. Plus tard, les chorales de l'église ont ajouté une ou plusieurs lignes mélodiques aux chants grégoriens. Cela a créé une texture polyphonique. Pendant la Renaissance, la taille des chœurs d'église a grandi, et avec elle, plus de pièces de voix ont été ajoutées. La polyphonie a été largement utilisée pendant cette période, mais bientôt, la musique est également devenue homophonique. La texture musicale pendant la période baroque était également polyphonique et / ou homophonique. Avec l'ajout d'instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. Basso Continuo), la musique pendant la période baroque est devenue plus intrigante. La texture musicale de la musique classique est principalement homophonique mais flexible. Pendant la période romantique, certaines formes utilisées pendant la période classique se sont poursuivies mais ont été rendues plus subjectives. Tous les différents changements qui sont arrivés à la musique du Moyen Âge à la période romantique ont contribué à la musique du 20e siècle.

Instruments de musique du 20e siècle

Il y a eu de nombreuses innovations qui se sont produites au cours du 20e siècle qui ont contribué à la façon dont la musique a été composée et jouée. Les États-Unis et les cultures non occidentales sont devenues influentes. Les compositeurs ont également trouvé l'inspiration d'autres genres musicaux (i.e. pop) ainsi que d'autres continents (je.e. Asie). Il y avait aussi un renouveau d'intérêt pour la musique et les compositeurs du passé.

Les technologies existantes ont été améliorées et de nouvelles inventions ont été effectuées, telles que les bandes audio et les ordinateurs. Certaines techniques et règles de composition ont été modifiées ou rejetées. Les compositeurs avaient plus de liberté créative. Des thèmes musicaux qui n'étaient pas largement utilisés au cours des périodes passées ont reçu une voix.

Au cours de cette période, la section des percussions a augmenté et les instruments qui n'étaient pas utilisés auparavant ont été utilisés par les compositeurs. Des bruiseurs ont été ajoutés, rendant la couleur du ton de la musique du 20e siècle plus riche et plus intéressante. Les harmonies sont devenues plus dissonantes et de nouvelles structures d'accords ont été utilisées. Les compositeurs étaient moins intéressés par la tonalité; D'autres l'ont complètement jeté. Les rythmes ont été élargis et les mélodies ont eu des sauts plus larges, ce qui rend la musique imprévisible.

Innovations et changements au cours du 20e siècle

Il y a eu de nombreuses innovations au cours du 20e siècle qui ont contribué à la création de la musique, partagée et appréciée. Les progrès technologiques de la radio, de la télévision et de l'enregistrement ont permis au public d'écouter de la musique dans le confort de leur propre maison. Au début, les auditeurs ont favorisé la musique du passé, comme la musique classique. Plus tard, alors que de plus en plus de compositeurs ont utilisé de nouvelles techniques en composant et la technologie a permis à ces travaux d'atteindre plus de gens, le public s'est intéressé à la nouvelle musique. Les compositeurs portaient toujours de nombreux chapeaux; C'étaient des chefs d'orchestre, des artistes, des enseignants, etc.

Diversité dans la musique du 20e siècle

Le 20e siècle a également vu la montée des compositeurs de diverses parties du globe, comme l'Amérique latine. Cette période a également vu la montée de nombreuses femmes compositeurs. Bien sûr, il y avait encore des problèmes sociaux et politiques existants au cours de cette période. Par exemple, les musiciens afro-américains n'étaient pas autorisés à jouer avec ou à mener des orchestres proéminents au début. De plus, de nombreux compositeurs ont été étouffés de manière créative pendant la montée. Certains d'entre eux sont restés mais ont été forcés d'écrire de la musique conformes au régime. D'autres ont choisi de migrer aux États-Unis, ce qui en fait un centre d'activité musicale. De nombreuses écoles et universités ont été fondées pendant cette période qui s'adressaient à ceux qui voulaient poursuivre la musique.