Musique de la période classique

Au début des années 1700, les compositeurs français et italiens ont utilisé le style «style galant» ou galant; Un style de musique simple mais plus direct. Pendant ce temps, les aristocrates n'étaient pas les seuls à apprécier la musique, mais aussi ceux de la classe moyenne. Les compositeurs voulaient donc créer de la musique moins compliquée; facile à comprendre. Les gens sont devenus désintéressés de thèmes des mythes anciens et à la place des thèmes favorisés auquel ils pourraient se rapporter. Cette tendance s'est transcendé non seulement à la musique mais aussi à d'autres formes d'art. Le fils de Bach, Johann Christian, a utilisé le style galant.

Style sentimental

En Allemagne, un style similaire appelé "style sentimental" ou Smfindsamer Stil a été adapté par les compositeurs. Ce style de musique reflète les sentiments et les situations ressenties dans la vie quotidienne. Largement différent de la musique baroque qui était principalement flamboyante et les nouveaux styles de musique pendant la période classique avaient une harmonie plus simple et une tonalité plus claire.

Opéra

Le type de public d'opéra préféré pendant cette période était le opéra de bande dessinée. Également connu sous le nom d'opéra léger, ce type d'opéra aborde souvent la lumière, pas si délicat où la fin a souvent une résolution heureuse. Les autres formes de cet opéra sont l'opéra buffa et l'opérette. Dans ce type d'opéra, le dialogue est souvent parlé et non chanté. Un exemple de ceci est La Serva Padrona ("The Maid as Mistress") par Giovanni Battista Pergolesi.

Autres formes musicales

• Ouverture - A trois sections, une intro rapide, une section centrale lente et une fin rapide.
• Symphonie - A 3, parfois 4 mouvements. Le début est modérément rapide, la section suivante est lente, suivie d'un menuet, puis d'une conclusion très rapide.
• Sonate Allegro - Aussi appelé Sonata, c'est l'une des formes musicales les plus importantes de cette période. Ce type de musique est écrit pour un instrument solo ou un instrument solo avec accompagnement, ayant trois ou quatre mouvements, chacun complet en soi. Également utilisé pour définir le premier mouvement d'une symphonie comme celle des symphonies de Haydn.

Instruments de musique

Les instruments de musique de l'orchestre comprenaient une section de cordes et des paires de bassons, flûtes, cornes et obos. Le clavecin a été éliminé et a été remplacé par le pianoforte.

Compositeurs notables

• Johann Stamitz - Organisé l'orchestre de Mannheim, utilisé des effets de crescendo et de diminuendo dans sa musique.
• Franz Joseph Haydn - A écrit des centaines de symphonies, également des sonates et des quatuors à cordes.
• Wolfgang Amadeus Mozart - Symphonies composées, sonates, quatuors à cordes, opéras (e.g. "Mariage de Figaro"), Paramètres de masse et concertos.
• Ludwig van Beethoven - Le premier compositeur majeur qui a contribué au changement du statut social d'un compositeur - d'un serviteur à un artiste.