Rythme musical

En musique, le rythme est le résultat d'une séquence chronométrée qui suit un rythme régulier. En d'autres termes musicaux communs, il est également appelé ritmo (Italien), rythme (Français) et Rythme (Allemand). Souvent, le terme "rythme" est utilisé synonyme ou interchangeable avec le tempo ", mais leurs significations ne sont pas exactement les mêmes. Alors que le tempo fait référence au «temps» ou à la «vitesse» d'un morceau de musique, le rythme définit son rythme cardiaque. Vous pouvez avoir un rythme cardiaque rapide ou lent, mais le pulsation est constant - c'est le rythme.

La notation musicale moderne fournit plusieurs outils à un musicien pour comprendre le rythme d'une chanson. À savoir, le compteur et la signature temporelle indiquent comment les battements sont alloués à travers les mesures, permettant au joueur de jouer le morceau de musique avec le rythme approprié. À un niveau plus granulaire, le rythme peut également se rapporter aux relations entre les autres; Si le rapport des notes les uns par rapport aux autres est incorrect dans un certain battement, le rythme peut être "désactivé."

Créer un rythme précis

Le rythme dans la musique, la danse, la langue ou la poésie est essentiellement le moment des événements à l'échelle humaine. Le rythme et le timing peuvent inclure à la fois le son et le silence, mais les sons et les silences, les marches de danse et les pauses, ou les virgules et les périodes se produisent sur une chronologie mobile. La chronologie n'est généralement pas rigide si elle est menée par les humains, bien que de nombreux professionnels et amateurs préfèrent pratiquer avec un métronome. Les métronomes offrent une précision de la machine au moment d'une séquence, donc si l'on utilise un métronome pour mesurer leur rythme, ce sera généralement plus précis. Lorsque vous utilisez un métronome, le tempo est réglé sur un paramètre précis qui indique généralement les battements par mesure. Pratiquer régulièrement avec le métronome peut aider le musicien à développer un rythme interne cohérent pour une performance, que le morceau de musique soit rapide, moyen ou lent. 

Influences culturelles

Les rythmes varient lorsqu'ils sont affectés par les influences culturelles, c'est pourquoi de nombreuses formes de musique culturelle ont des battements et des modèles identifiables. Par exemple, les différences de musique occidentale par rapport à la musique indienne ou africaine sont notamment distinctes. Des modèles complexes qui représentent des traductions culturelles, telles que "Trum Talk" dans la musique africaine, continuent de perméat à l'essence de la musique et peuvent parfois être transportées dans d'autres formes musicales pour ajouter un nouvel élément au rythme de la musique.

Par exemple, au cours du 20e siècle, de nombreux compositeurs ont commencé à expérimenter les écarts par rapport aux rythmes et formes de musique classique traditionnelle. L'un de ces compositeurs était Béla Bartók, un compositeur hongrois connu pour son étude de la musique folklorique. L'histoire raconte que pendant l'été 1904, le compositeur a entendu une nounou chantant des chansons folkloriques aux enfants qu'elle regardait. Il a été inspiré par les éléments des chansons, et cela a déclenché son dévouement à apprendre la musique folklorique. Comme Bartók le composait, il s'appuyait sur des éléments de la musique folk.