Albums de démarrage de la musique de flûte amérindienne

Utilisé à la fois cérémonieux et esthétiquement, la flûte joue un rôle important dans la culture de nombreuses tribus amérindiennes, et pour de nombreux musiciens amérindiens modernes, il fournit un lien solennel avec une tradition ancienne.

Voici dix beaux albums d'une variété de traditions tribales qui présentent la flûte dans toute sa gloire silencieuse.

R. Carlos Nakai - «Trilogie canyon: musique de flûte amérindienne»

R. Carlos Nakai, qui est du patrimoine Navajo / Ute, est probablement le flûtiste amérindien le plus connu du monde. Trilogie canyon n'est que l'un des plus de beaux albums beaux et historiquement significatifs qu'il a enregistrés, et c'est particulièrement profond qui a été le premier enregistrement de flûte amérindien à avoir reçu un record d'or.

Kevin Locke - 'Midnight Strong Heart'

Kevin Locke est bien connu en tant que floue de style plaines du Nord et est également une danseuse de cerceau, un conteur et un ambassadeur culturel pour le Lakota (Sioux) et le peuple anishinabe. Sur ce disque, il superpose des sons contemporains (principalement d'une persuasion folkharbite jazzy) sous des mélodies de flûte traditionnelles.

Mary Youngblood - «Sous la lune de corbeau»

Sous la lune de corbeau a gagné les Aleut / Seminole Flutiste Mary Youngblood un Grammy Award en 2002, faisant d'elle la première femme amérindienne à recevoir cet honneur dans la catégorie "Meilleur Amérique du Native American". Elle combine des mélodies de style traditionnel avec une touche de folk contemporain, ce qui rend une expérience d'écoute facilement accessible pour les nouveaux arrivants et les fans de longue date de la musique native.

Joseph Firecrow - 'Red Beads'

Si vous cherchez quelque chose du côté traditionnel des choses, cet album du flûtiste de Cheyenne Joseph Firecrow contient un certain nombre de chansons qui correspondent au projet de loi, aux côtés d'une poignée de belles compositions originales, avec de la flûte, de la voix et des tambours. Perles rouges a remporté Firecrow le "Flutist of the Year Award" 2006 aux American American Music Awards (The Nammys).

Robert Tree Cody et Will Clipman - «Heart of the Wind»

Robert "Tree" Cody, dont le surnom vient de sa stature imposante (il a 6'10 ") est de Dakota et Maricopa Heritage, et est un joueur de flûte et conteur exceptionnellement doué. Cet album, fait avec le percussionniste mondial Will Clipman, est une collection clairsemée et magnifique de compositions originales inspirées de la tradition.

John Two-Hawks - 'Wind Songs: Native American Flute Solos'

John Two-Hawks, un artiste d'Ogala Lakota, est un joueur et écrivain de flûte prolifique et virtuose qui a sorti plus d'une douzaine d'albums de musique de flûte et de musique amérindienne avec d'autres instruments, ainsi que des travaux collaboratifs. La rareté de la flûte solo sur Chants à vent est vraiment enchanteur et vaut la peine d'être écouté.

Kelvin Mockingbird - «Fire sacré: chansons de méditation pour la flûte amérindienne»

La flûte amérindienne a été utilisée dans la musique du nouvel âge et de la méditation par de nombreux artistes et compositeurs différents d'héritage ou d'arrière-plan non natif, tout simplement parce que c'est un son fluide et moelleux qui s'intègre bien dans le genre. Entre les mains de quelqu'un comme Kelvin Mockingbird, qui relie son héritage Dine (Navajo) à la musique, vous obtenez quelque chose qui est à la fois méditatif et porteurs de tradition, et c'est un grand combo. Mockingbird décrit sa musique comme "comme Budda élevée sur du pain de frire."

Keith Bear - 'Earthlodge'

À propos de son art, Keith Bear dit: "La flûte vient de la terre, elle danse sur le vent. Si vous respirez la vie à ces flûtes, ils vous chanteront."Bear est un traditionaliste, et sur cet album, vous trouverez une foule de chansons et de danses traditionnelles de Mandan et Hidatsa, accompagnées d'histoires qui fournissent à la fois le contexte et le divertissement en soi. Si vous cherchez quelque chose de traditionnel ou d'historique, cet album est un excellent choix.

Johnny Whitehorse - «Chants totémiques à la flûte»

Johnny Whitehorse est l'alter ego traditionaliste du genre de genre Pueblo Robert Mirabal. Sur cet album, il propose une douzaine de compositions de style traditionnel, chacune inspirée d'un autre guide animal ou spiritueux. Il est facile d'entendre le slithering du serpent, la planche de l'aigle et le chant de la baleine dans ces pièces évocatrices.

Andrew Vasquez - 'Togo'

Andrew Vasquez, de la nation Apache, a d'abord fait sa marque sur la scène artistique amérindienne en tant que danseuse, et en tournée avec le célèbre théâtre de la danse indienne américaine, il a ramassé la flûte et a appris à jouer. Il est depuis devenu un joueur de flûte primé et un compositeur notamment créatif.

Aller Comprend la flûte de Vasquez jouée en couches sur des battements éclectiques et jazzy, ce qui rend un son contemporain vraiment agréable.

Robert Windpony - 'MoonRider'

Robert Windpony est un fabricant de flûtes et un écrivain de matériel d'instruction de flûte amérindien, mais surtout un joueur de flûte et un ambassadeur bouillonnant pour sa musique et son peuple. Selon son site Web, "Robert sent que son jeu est guidé par l'esprit et que son jeu de flûte donne la voix à ses chansons d'esprit."Cet album est tranquillement beau et invoque vraiment un sentiment de paix chez l'auditeur.