Styles de peinture Sfumato et Chiaroscuro

Il existe deux styles de peinture classiques associés aux anciens maîtres: Sfumato et Chiaroscuro. Ces deux styles sont aussi semblables que le fromage et la craie. Mais beaucoup de gens parviennent toujours à confondre ces deux techniques, et quels artistes ont utilisé de laquelle de ces styles.

Sfumato et Leonardo da Vinci

Sfumato fait référence à la gradation subtile de ton utilisé pour obscurcir les arêtes vives et créer une synergie entre les lumières et les ombres dans une peinture. Comme Ernst Gombrich, l'un des historiens de l'art les plus célèbres du XXe siècle, explique "[t] sien est la célèbre invention de Leonardo ... le contour flou et les couleurs adourées qui permettent à une forme de fusion avec une autre et de laisser toujours quelque chose à notre imagination."

Leonardo da Vinci a utilisé la technique de Sfumato avec une grande maîtrise. Dans sa peinture la plus célèbre, le Mona Lisa, Ces aspects énigmatiques de son sourire ont été atteints précisément par cette méthode, et le spectateur est laissé pour remplir les détails.

Comment, exactement, Leonardo a-t-il réalisé l'effet de Sfumato? Pour la peinture dans son ensemble, il a sélectionné une gamme de mi-tons unificateurs, en particulier les couleurs blues, verts et terre, qui avaient des niveaux de saturation similaires. En évitant les couleurs les plus lumineuses pour ses brillants, qui pourraient briser l'unité, les mi-tons ont ainsi créé une saveur modérée à l'image. Leonardo da Vinci est cité comme disant "[w] poule que vous voulez faire un portrait, le faire par temps terne, ou comme des chutes du soir."

Sfumato prend de la peinture un stade plus loin. Loin du point focal de l'image, les tons moyens se mélangent dans l'ombre et la couleur se dissipent dans des ténèbres monochromatiques, à peu près comme l'effet d'une image photographique avec une gamme focale serrée. Sfumato fait un choix idéal lorsqu'un gardien de portrait est gêné par les rides.

Chiaroscuro et Rembrandt

Par rapport à Leonardo da Vinci, les peintures de Caravaggio, Correggio et Rembrandt ont une approche lourde de la lumière et de l'ombre. L'objectif de la peinture est éclairé, comme à des projecteurs, tandis que le champ environnant est sombre et sombre - brun lourd et brûlé fusion. C'est le chiaroscuro, littéralement "Dark", une technique qui a été utilisée avec un grand effet pour créer des contrastes dramatiques. Rembrandt était particulièrement apte à cette technique.

L'effet a été créé en utilisant des vitres successifs de brun transparent. Les teintes brunes de la Renaissance étaient généralement fabriquées à partir de pigments d'argile, comme la sienne et l'ombre. La sienne crue est un peu plus foncée qu'un ocre jaune. Burnt Sienna a une teinte brun rougeâtre. Umber est une argile qui est naturellement un brun jaunâtre foncé. Burnt Umber est un brun foncé. À la fin de la Renaissance, certains artistes de la Renaissance ont essayé d'autres bruns tels que le bitume, qui était à base de goudron, ou Burnt Beechwood (Bistro), mais ceux-ci ont causé des problèmes dans les peintures de vieux maîtres dues à des résidus qui s'infiltrent à travers la toile.

Vous pouvez créer l'effet de chiaroscuro à l'aide de glaçures d'ombre brûlée (ou d'ombre pour une peinture plus chaude). N'oubliez pas que pour retoucher des reflets près des zones d'ombre sombres, réchauffer les couleurs. Ajoutez un peu de rouge au mélange pour compenser l'effet de refroidissement des droques environnantes. 

Mis à jour par Lisa Marder.

Sources:

Collins Dictionaries, «Collins English Dictionary», 7e édition, HarperCollins UK, juin 2015, Royaume-Uni

Em Gombrich, «The Story of Art», 16e édition, Phaidon Press, avril 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color", Vintage Books USA, mai 2008, NY