Palettes et techniques de l'impressionniste Claude Monet

Il y a deux imprévus communs à propos de Monet. La première est que, en tant qu'impressionniste, les peintures de Monet ont été réalisées spontanément. En fait, Monet a étudié attentivement ses sujets, planifié ses peintures et a travaillé dur pour obtenir ses résultats. Il a souvent peint une série du même sujet pour capturer les effets changeants de la lumière, échangeant des toiles à mesure que la journée progressait.

La seconde est que toutes les peintures de Monet ont été réalisées sur place. En fait, beaucoup ont été peints ou terminés dans son studio. Monet est cité comme dit: "Que mes opinions de la cathédrale, mes opinions de Londres et d'autres toiles sont peintes à partir de la vie ou non, ce n'est pas une importance et aucune importance." ¹

Couleurs dans la palette de Monet

Monet a utilisé une palette assez limitée, bannissant les bruns et les couleurs de la terre et, en 1886, le noir avait également disparu. Demandé en 1905 quelles couleurs il a utilisées, Monet a déclaré: "Le but est de savoir comment utiliser les couleurs, dont le choix est, quand tout est dit et fait, une question d'habitude. Quoi qu'il en soit, j'utilise du flocon blanc, jaune de cadmium, vermillon, profond fou, bleu cobalt, vert émeraude, et c'est tout." ²

Selon James entendu dans son livre Peinture comme monet, L'analyse des peintures de Monet montre que Monet a utilisé ces neuf couleurs:

• Lead blanc (équivalent moderne = titane blanc)
• Jaune chromé (équivalent moderne = Cadmium Yellow Light)
• Cadmium jaune
• Viridien vert
• vert émeraude
• Ultramarine française
• Bleu cobalt
• Madder Red (équivalent moderne = Alizarin Crimson)
• Vermillon
• Ivory Black (mais seulement si vous copiez un monet avant 1886)

La palette est un exemple de palette limitée, utilisée par de nombreux peintres, d'un chaud et frais de chaque couleur primaire, avec blanc. Certains peintres, comme Monet, ajouteront également souvent la couleur secondaire, le vert, pour faciliter le mélange de légumes verts du paysage et utiliser pour mélanger avec Alizarin Crimson pour faire un noir chromatique. (Pour en savoir plus sur les couleurs que les impressionnistes utilisés pour les ombres, voyez quelles sont les ombres de couleur.)

L'utilisation par Monet d'un sol léger

Monet peint sur toile qui était d'une couleur claire, comme le blanc, le gris très pâle ou le jaune très clair, et utilisé des couleurs opaques. Une étude rapprochée de l'une des peintures de Monet montrera que les couleurs étaient souvent utilisées directement à partir du tube ou mélangées sur la toile. Mais qu'il a également élaboré des couleurs - en utilisant des couches de peinture minces et cassées qui permettent aux couches inférieures de couleur de briller à travers.

Monet accumule la texture à travers ses coups de pinceau, qui varient de l'épais à mince, avec de minuscules tampons de lumière, ajoutant des contours pour la définition et les harmonies de couleur, travaillant de l'obscurité à la lumière.

Peintures de la série de Monet

Monet a peint de nombreux sujets encore et encore, mais chacune de ses peintures de série est différente, que ce soit une peinture d'un lis d'eau ou d'une botte de foin.

En octobre 1890, Monet a écrit une lettre à la critique d'art Gustave Geffroy sur la série Haystacks qu'il peignait, disant: "Je suis dur, travaillant obstinément sur une série d'effets différents, mais à cette époque de l'année, le soleil se couche si vite qu'il est impossible de le suivre ... plus je monte, plus je vois que beaucoup de Le travail doit être fait pour rendre ce que je recherche: «instantanéité», «l'enveloppe» avant tout, la même lumière répandue sur tout… Je suis de plus en plus obsédé par la nécessité de rendre ce que je ressens, et je 'Je prie pour que je reste encore quelques bonnes années parce que je pense que je peux faire des progrès dans cette direction… " ³

La peinture de backs de foin montrée dans cet article fait partie d'une série de peintures sur lesquelles Monet a travaillé fin août 1890, retournant dans le même champ et le même sujet jour après jour pendant un an pour étudier les effets de la lumière pendant différentes périodes de journée et de saisons. 

Mis à jour par Lisa Marder

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Les références:
1. Les années de Monet à Giverny, P28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet par lui-même, P196, édité par Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.
3. Monet par lui-même, P172, édité par Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.