Palettes et techniques des peintres préraphaélites
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- Mélissa Perrot
Au milieu du 19e siècle, la Royal Academy of Arts de Londres était considérée comme le lieu d'étude. Mais sa vision de l'art «acceptable» était très proscriptive, idéalisant la nature et la beauté. En 1848, un groupe d'étudiants désillusionnés se regroupait, formant la confrérie préraphaélite, dans le but de revitaliser la peinture en Grande-Bretagne. Seuls trois descendraient dans l'histoire de l'art: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) et John Everett Millais (1829-96).
Leurs principes directeurs étaient la représentation de sujets simples plutôt que grands, avec un thème sérieux et moraliste, une interprétation honnête de la nature basée sur l'observation directe à l'extérieur et une adhésion à la spiritualité chrétienne. Le symbolisme était également important.
Couleurs de peinture et de composition
Des couleurs transparentes vives (à l'époque considérées comme criardes) ont été appliquées en glaçures minces sur un sol blanc lisse, le plus souvent. L'utilisation d'un sol blanc, plutôt que de couleur, donne la luminosité à une peinture. La construction de la couleur à travers des glaçures, imite l'effet de la lumière qui tombe sur un sujet et donne une profondeur qui ne peut pas être obtenue en utilisant des couleurs mélangées sur une palette.
Hunt a écrit: "Pour éviter la contamination de la teinte, résultant de l'utilisation de palettes seulement partiellement nettoyées à partir de travaux antérieurs, nous avons utilisé des tablettes en porcelaine blanche qui trahiraient tous les restes de peinture séchée qui autrement fonctionneraient infailliblement dans des teintes qui devraient être de pureté vierge. Nous savions à quel point il était impossible de donner la pureté et la variété des teintes de la nature si nous permettons à nos pigments de se souiller."1
Millais et Hunt ont inversé l'ordre de peinture de l'établissement, créant d'abord des arrière-plans, Plein Air, puis mettant les figures de leurs studios. Les compositions étaient généralement élaborées directement sur la toile, dessinées avec un crayon graphite. La forme a été constituée méticuleusement en utilisant de petits pinceaux. Hunt a déclaré: "J'ai essayé de mettre de côté la manipulation irresponsable lâche à laquelle j'avais été formé."2
La touche finale était un vernis brillant, qui a souligné le fait que la peinture était effectuée dans les huiles, la plus appréciée des médiums, et a aidé à protéger la surface.
Création d'une palette préraphaélite
Pour recréer une palette préraphaélite typique, utilisez les couleurs suivantes: bleu cobalt, ultramarine (substitut ultramarine français à ultramarine naturel), vert émeraude, madier (les fades naturels naturels en lumière du soleil; substituer une alternative moderne comme Alizarin Crimson), les couleurs de la terre), les couleurs de la terre) (Ochres, Sinnas, Umbers), plus la caractéristique prérappinaire violet à base de mélange de bleu cobalt avec Madder.
Les références
1. Wh Hunt, Préraphaélitisme et fraternité préraphaélite, Vol 1 Page 264, Londres, 1905; cité dans Techniques de peinture préraphaélite Par JH Townsend, J Ridge et S Hackney, Tate 2004, page 39.
2. Wh Hunt, «La confrérie préraphaélite: un combat pour l'art», Revue contemporaine, vol 49, avril-juin 1886; cité dans Techniques de peinture préraphaélite par JH Townsend, J Ridge et S Hackney, Tate 2004, page 10.