Les albums les plus influents de Punk

Certains albums punk ont ​​une influence; Certains sont innovants. Ici, en termes incertains, 20 des albums qui s'étendent sur cet écart. Si l'un de vos groupes préférés n'a pas fait la liste, c'est que c'est parce que tout ce qu'il y a dérivé, appris ou directement arnaqué de l'un des groupes de cette liste.

Ces disques devraient faire partie intégrante de la collection musicale de quiconque veut être bien familier dans Punk.

01 de 20

Ramones: 'Ramones'

Records de père

Lorsque les Ramones sont entrés en scène en 1974, les gens ne savaient pas comment les prendre, malgré le fait qu'ils ne faisaient vraiment rien de nouveau. Essentiellement, le groupe prenait de la musique pop des années 50 et des années 60, mais la jouait beaucoup plus fort et plus rapide. Ils prenaient la musique qui les a influencés et, à son tour, a aidé à créer et à influencer à jamais la scène punk américaine (et internationale).

Le groupe a rarement consacré plus de deux minutes, trois accords ou une poignée de lignes à une chanson, et ils ont presque toujours commencé par un «1-2-3-4!"Cela est devenu un son punk typique pour de nombreux groupes similaires, malgré le fait qu'il découle vraiment du manque de capacité musicale du groupe, plutôt que des choix stylistiques réels.

02 de 20

The Clash: 'London Calling'

Colombie

Le troisième album de "The Only Band That Averhed" n'est pas seulement un disque punk essentiel, mais il est également considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs albums de tous les temps; L'appel de Londres est le plus beau moment du choc.

De la piste de titre d'ouverture à "Train in Vain" à la fin, chaque chanson est un chef-d'œuvre, sans aucun remplissage à trouver. Cet album a également vu les premiers jours de l'expérimentation du Clash avec le reggae, avant qu'ils ne l'ont pris trop loin dans les albums ultérieurs. Des chansons comme "Rudie Can't Fail" ont présenté des incursions dans des rythmes jamaïcains qui étaient innovants à l'époque et qui tiennent encore maintenant.

03 de 20

Sex Pistols: `` Peu importe les bollocks, voici les pistolets sexuels ''

Vierge

Au moment où cet album a frappé fin 1977, les Sex Pistols avaient déjà secoué le Royaume-Uni avec la sortie de leurs deux premiers singles, "Anarchy in the U.K."Et" Dieu sauve la reine.”L'album complet a présenté ces deux chansons ainsi que 10 autres doses de punk rock snotty d'un jeune Johnny Rotten, loyant.

L'album mettait en vedette le bassiste original (et le plus récent) Glen Matlock, même si le tristement célèbre Sid Vicious (qui ne pouvait pas vraiment jouer) l'avait remplacé à ce moment-là. Malgré de nombreuses rééditions et reconditionnements, c'est vraiment leur seul «vrai» album, et qui devrait être une pierre de base pour votre collection de disques.

04 de 20

Misfits: «Marchez parmi nous»

Sabrer

Le premier groupe de Glenn Danzig, The Misfits, était une tenue révolutionnaire qui n'a pas brisé le nouveau terrain. Comme les Ramones avant eux, ils prenaient les choses qu'ils aimaient - le métal, le rock and roll des années 50, la musique d'horreur et de science-fiction de qualité b - et de les écraser dans un son. Ce qui a émergé, c'est la naissance de l'horreur punk. Le groupe s'est peint comme des cadavres mais ressemblait à des graisseurs, et Glenn Danzig s'est produit avec une voix mélodique profonde qui était souvent comparée à Elvis ou Jim Morrison.

Avec des morceaux comme "20 yeux", "Je suis devenu un martien", Hatebreeders "," Maman puis-je sortir et tuer ce soir?"Et" Skulls "," Marcher parmi nous est le premier long métrage de The Misfits à sortir, ainsi que leur album par excellence.

05 sur 20

Mauvais cerveaux: «mauvais cerveaux»

Faire du feuille de randonnée

Quand les mauvais cerveaux ont commencé à explorer le punk rock en D.C. À la fin des années 70, ils avaient déjà un fond de fusion de jazz. Pour cette raison, ils étaient l'un des seuls groupes à l'époque à émerger dans la scène punk croissante Sachant déjà comment jouer. Cette capacité musicale leur a permis de jouer au punk rock à une vitesse boursouflée, qui a joué un rôle indéniable dans le développement du hardcore et l'idée que le punk n'a pas besoin d'être bâclé.

Le groupe était composé de rastafariens afro-américains religieux qui étaient également adeptes au reggae. Cette partie de leur son a influencé une gamme de groupes de Fishbone aux Beastie Boys. Plus tard, le groupe s'éloignait de Hardcore, mais leur album éponyme est facilement l'un des plus grands albums hardcore existants.

06 de 20

Husker Du: 'Zen Arcade'

SST

La tenue initiale de Bob Mold, Husker Du, a commencé comme un groupe hardcore, bien que très talentueux. 1984 Arcade zen, Bien qu'il soit encore principalement un disque hardcore, a commencé à explorer d'autres sons, notamment le jazz, la psychédélie, les folk et la pop acoustiques - tous les sons Mold explore encore aujourd'hui.

Une entreprise ambitieuse, Arcade zen a été publié en tant qu'enregistrement de deux lp. Il se composait de 23 pistes (dont un instrumental de 13 minutes), mais a été enregistré en seulement 40 heures, pour 3 200 $. Le label du groupe, étant trop prudent, n'a pas appuyé sur suffisamment de copies initialement, et lorsque l'album s'est rapidement vendu, ils n'ont pas pu suivre la demande. Pour cette raison, l'un des records punk les plus innovants de tous les temps n'a probablement jamais atteint les chiffres de vente qu'il pourrait avoir.

07 de 20

Black Flag: «les quatre premières années»

SST

Un homologue punk de la côte ouest des Ramones, le point de vue du punk rock était radicalement différent. Alors que les Ramones jouaient du punk rapide avec des voix amicales, le drapeau noir était plus lourd et souvent plus lent. Ils ont tiré des influences métalliques, et leurs paroles étaient beaucoup plus sombres.

Alors que beaucoup aiment affirmer si Keith Morris ou le drapeau noir de l'ère Henry Rollins était mieux, je dois aller avec Morris. 1983 Les quatre premières années est une compilation du travail de Morris avec le groupe, et à travers des morceaux comme "Nervous Breakdown", "Fix Me", "Six Pack" et la célèbre couverture du groupe "Louie Louie", vous avez vraiment la compréhension de la colère et de l'influence de Drapeau noir de l'ère Morris.

08 de 20

Opération Ivy: «Opération Ivy»

Enfer 

Sans doute le groupe Ska / Punk le plus influent de tous les temps, l'opération Ivy a créé un son que les groupes imiteraient et imiteraient pendant des années après (et en effet encore aujourd'hui). Alors que les membres Tim Armstrong et Matt Freeman pourraient trouver un succès commercial dans leur dernier groupe, Rancid, ils n'ont pas encore atteint le niveau d'énergie innovant, influent ou pur de leur ancien groupe.

La sortie éponyme de 1991 est un excellent moyen de saisir l'op ivy, car il combine Énergie, La seule version complète du groupe, avec leur Trépidant Ep et Tournez-le autour de 7 ”, créant ainsi une collection complète de leur musique.

09 de 20

Minutemen: 'Double Nickels on the Dime'

SST 

Libéré sur le même label (SST) la même année que Arcade zen, Double nickels sur le sou était un autre ensemble de deux album ambitieux et innovant. Comme Husker Du, les Minutemen ont pris leurs racines punk et ont ensuite exploré d'autres influences. Dans ce cas, il y avait des mots parlés sur le jazz de forme libre et le funk mélangé avec du punk. Leurs rythmes étaient mémorables, mais ils se sont éloignés de la structure verset-chorus-verse, jouant la musique qu'ils ont appelée «brouillage econo», qui est également venu pour refléter la nature bricolage de leur tournée.

Une seule chanson sur les 45 pistes sur Double nickels sur le sou horloges à plus de trois minutes; La plupart courent autour de deux coups, mais assez complexes pour prouver que vous pouvez connaître plus de trois accords et jouer toujours du punk rock.

10 sur 20

MC5: 'Kick Out the Jams'

Elektra

C'est l'un des enregistrements qui a tout commencé aux États-Unis. Le premier album du MC5, Expulser les confitures, a été enregistré en direct les 30 et 31 octobre 1968 à la grande salle de bal à longue durée de Detroit, où le groupe était un incontournable.

Avec des morceaux tels que la piste de titre et une version de "Motor City Is Burning" de John Lee Hooker, le MC5 s'est libéré de la protestation pacifique dans le plaidoyer violent. Avec leur attachement à John Sinclair et au White Panther Party, le MC5 savait faire la fête mais avait également un programme.

11 sur 20

Buzzcocks: 'Singles va stable'

Artistes unis 

Le premier groupe punk à sortir de Manchester, Buzzcocks s'est formé au début de 1975 après avoir assisté à une performance de pistolets sexuels à Londres. Leur style était rapide et frénétique tout en maintenant une influence pop également. Ces connotations pop les amènent à être une influence principale sur les groupes pop-punk d'aujourd'hui.

Comme tout groupe avec une longue histoire et une sensibilité pop, la meilleure façon de saisir les crochets des buzzcocks est à travers leurs compilations en simple. Les célibataires se stabilisent, Sorti en 1979, est le premier record Buzzcocks que tout le monde devrait posséder. Il capture une grande partie du son classique des Buzzcocks, y compris des classiques tels que "Orgasm Addict", "What I Get" et "Ever Fallen in Love?"

12 sur 20

Menace mineure: «Discographie complète»

Déchaîner

Une autre tenue de courte durée, l'influence de la menace mineure sur la musique punk est indéniable. Non seulement ils ont créé un son hardcore influent, mais ils ont également inspiré le mouvement de la longueur. Une chanson sur leur premier EP, "Straight Edge", avec sa position anti-drogue et alcool, a lancé un suivi dédié qui se poursuit aujourd'hui.

En plus de Strairedge et Hardcore, le groupe a eu une influence dure et rapide sur le mouvement DIY, à travers la création de Dischord Records, un véhicule pour publier tous les enregistrements du groupe. 1989 Discographie complète rassemble toute la musique du groupe dans un seul package, créant une image claire du groupe qui a donné naissance.

13 sur 20

Iggy et les Stooges: «Raw Power»

CBS Sony

Un groupe qui jouait sur la même scène en même temps que le MC5, les Stooges étaient d'abord plus connus pour leur énergie et bouffonneries sur scène (en particulier celles du chanteur Iggy Pop) que pour leur musique.

Ce n'est que leur troisième et dernier album (à l'époque), 1973 La force brute, que le groupe a vraiment solidifié le son de garage brut qui deviendrait une base pour le punk rock, en particulier aux États-Unis.

Produit par David Bowie, La force brute (ainsi que les deux albums précédents du groupe) a rencontré peu de réaction quand il est sorti, et le groupe a rompu peu de temps après. Il faudrait quelques années avant que l'album ne soit vraiment découvert lorsque des groupes punk américains commenceraient à l'imiter.

14 sur 20

Bikini Kill: «Le C.D. Version des deux premiers enregistrements '

Kill Rock Stars

De loin la sortie la plus récente de cette liste et le seul groupe des années 90, de la musique de bikini Kill-Their et de leur politique - est l'impulsion derrière le mouvement Riot Grrl et ses idéaux punk féministes.

La musique de Bikini Kill est abrasive, avec des crochets qui sont addictifs et lâches en même temps, et bien que certains éléments de leur son aient peut-être été dérivés de groupes punk qui les ont précédés, leur innovation est venue de leur politique.

Fongeant fortement des questions telles que le viol, la violence domestique et l'autonomisation des femmes, Bikini Kill s'est concentré sur l'inspiration d'une révolution alimentée par une fille. Le leur était l'un des mouvements punk politiques réussis, et même s'ils n'étaient pas les premières ou les dernières femmes à avoir un groupe, elles étaient parmi les plus vocales et les plus actives.

15 sur 20

Les Pogues: «Rum, Sodomie et le Lash»

MCA 

Prenant la musique folk irlandaise traditionnelle de leur passé et le mélangeant avec du punk rock, les Pogues ont créé un punk entièrement nouveau-celtique.

Alors que Si je devais tomber de la grâce avec Dieu Taquerait beaucoup plus haut et contiendrait la plupart de leurs «succès», le fondement de leur son repose profondément sur Rum, Sodomie et Lash. Le morceau d'ouverture de l'album, «The Sick Bed of Cúchulainn», est le morceau punk celtique par excellence, combinant la bobine de la musique de danse irlandaise traditionnelle avec l'énergie et l'attitude du punk rock.

Ailleurs sur le disque, le groupe interprète la musique traditionnelle ("Je suis un homme que vous ne rencontrez pas tous les jours"), les ballades de protestation ("et le groupe joué à Waltzing Matilda") et les airs à boire (à peu près tout le reste).

16 sur 20

Le damné: «damné damné»

Rigide

Souvent éclipsé par les pistolets et le choc, le damné (dont la première représentation les a vus ouverts pour les Sex Pistols) étaient en fait le premier groupe punk britannique à sortir un album. Le groupe 1977 Damné damné est exemplaire, non seulement pour sa place dans l'histoire mais aussi pour la façon dont la musique tient aujourd'hui.

Écoutez «Neat soigné soigné» et vous entendrez non seulement un portrait sonore honnête des premiers moments britanniques de Punk, mais aussi une super mélodie qui tient aujourd'hui.

17 sur 20

Dead Kennedys: `` Fruit frais pour les légumes pourries ''

Tentacules alternatifs

Le meilleur album de The Dead Kennedys, l'un des fondateurs d'American Political Hardcore Punk, Fruit frais pour les légumes pourris est un apprêt intemporel pour quiconque cherche des conseils sur la rage contre la machine.

Bien que son nom politique spécifique le dacent fermement à l'ère Reagan, l'attitude, la colère et le sarcasme exprimés sur des airs comme "Kill the Poor", "Lynch le propriétaire", "California über alles" et "Holiday in Cambodie" Gardez cela Enregistrement pertinent, et la livraison du chanteur Jello Biafra maintient ce record agréable.

18 sur 20

Les crampes: 'Songs Le Seigneur nous a appris'

Dossiers illégaux 

Soulever le son des premiers musiciens de rockabilly et de surf, l'accélérer, le déformer et le combiner avec des thèmes campy et trash était le fort des crampes, qui peuvent être crédités pour créer le son psychobilly souvent imité.

Comme les Misfits, les Cramps aimaient la science-fiction et l'horreur de qualité B. Cela était déjà évident à ce sujet, leur premier album, avec des titres de chansons comme "I Was a Teenage Werewolf" et "Zombie Dance."

19 sur 20

Les garçons morts: «Jeune, bruyante et snotty»

Records de père

Formé à partir des restes d'un autre groupe légendaire, Rocket From the Tombs, The Dead Boys de Cleveland, a été influencé par les performances en direct légendaires d'Iggy Pop et a cherché à les surpasser. Une performance typique du groupe comprenait le lié destiné à provoquer le public et l'automutilation des membres du groupe (les bators du chanteur Stiv étaient connus pour avoir coupé son estomac sur le stand de micro). En tant que tel, le groupe a ouvert la voie aux interprètes qui étaient plus sur des performances violentes choquantes que sur la musique.

Même ainsi, une écoute des années 1977 Jeune Bruyant et Arrogant souligne rapidement qu'ils étaient également talentueux musicaux et influents. Une seule écoute de l'ouverture de l'album, "Sonic Reducer", justifie cet album sur cette liste.

20 sur 20

Dolls de New York: «New York Dolls»

Mercure

Connues plus pour être une tenue glamour, les poupées ont évité le surnom punk simplement parce qu'ils étaient quelques années trop tôt. Mais ils ont partagé toutes les mêmes influences et l'agression live en face que les premiers groupes punk.

Le groupe était même brièvement l'un des «projets de Malcolm McLaren."En utilisant le même genre de cascades qu'il a utilisées plus tard pour les pistolets sexuels, McLaren a habillé le groupe en cuir rouge et en imagerie communiste. Il a échoué.

Leurs débuts éponymes offrent un aperçu de ce que Punk allait être. Avec un pied dans le passé et un dans le futur, des airs comme «poubelle» et «Crise de personnalité» sont innovants pour leur temps, ce qui en fait un album qui est historiquement important, ainsi que celui qui justifie une lourde rotation sur votre stéréo maintenant.