Comédie stand-up dans les années 1990

À la fin des années 1980, la popularité de la comédie stand-up était à un sommet de tous les temps. Les clubs de comédie étaient partout, et les bandes dessinées debout pouvaient être vues de haut en bas du cadran télévisé. Mais, comme avoir un Starbucks à chaque coin. Avec autant de clubs de comédie qui inondent le marché, il est devenu difficile pour quiconque de réussir. La nécessité de remplir ces clubs de talent tous les soirs signifiait également que la qualité de la comédie en direct a souffert.

La bulle éclate

La comédie était devenue surexposée; Il était de plus en plus difficile de différencier le bien du mal (le fait que les comédiens étaient partout signifiaient que les mauvais comédiens étaient partout), et, par conséquent, le tout s'est effondré. Les clubs de comédie ont commencé à fermer. Les émissions de télévision axées sur les bandes dessinées étaient énormes au milieu de la décennie, avec des émissions mettant en vedette tout le monde de Tim Allen à Roseanne Barr à Drew Carey à Ellen DeGeneres à Sue Costello. Mais à la fin de la décennie, beaucoup de ces émissions ont quitté les airs. Le train de sauce de comédie autrefois unstoppable était enfin arrivé halte hurlant.

Sauver les grâces

La comédie n'a pas totalement décollé du radar dans les années 1990. Les réseaux ont peut-être jeté leurs émissions de stand-up, mais une nouvelle chaîne câblée appelée Comedy Central a offert un stand-up et une autre comédie 24 heures sur 24. Sketch Comedy a également connu son plus grand succès au cours de la décennie. Les émissions de croquis TV étaient partout, des émissions réseau comme Saturday Night Live, En couleur vivante aux émissions de culte de câble comme Les enfants dans le couloir.

Bien que des bandes dessinées autrefois passibles comme Andrew Di Dice Clay et Carrot Top étaient devenues des punchlines au lieu de les livrer, plusieurs bandes dessinées debout ont quand même réussi le succès dans les années 90 - et, en fait, a aidé à transporter la forme d'art à travers sa période de sécheresse. Toujours le cheval de travail, George Carlin est entré dans sa troisième décennie en tant que stand-up réussi et a continué à publier des albums drôles et populaires et des spéciaux HBO. L'énorme popularité des NBC Seinfeld fait de la bande dessinée titulaire un nom familier. Et Chris Rock, qui avait langui pendant des années Snl Et dans certains films terribles, a finalement éclaté avec son spécial de 1996, Apporter la douleur, et est devenu l'une des bandes dessinées les plus grandes et des meilleures stand-up au monde.

Une nouvelle alternative

Alors que la scène de comédie traditionnelle stand-up telle qu'elle était connue dans les années 1980 a commencé à éteindre, une nouvelle scène a commencé à se développer. Le mouvement de la "comédie alternative" a commencé au milieu des années 1990, principalement sur la côte ouest dans des clubs comme Uncabaret et le Diamond Club. La comédie alternative n'était que cela: une alternative aux bandes dessinées de club de joes standard qui étaient devenues si omniprésentes dans les années 80. Les bandes dessinées alternatives n'étaient pas traditionnelles; Ils pourraient être des artistes de performance ou des monologues. Ils ont évité l'approche de configuration / punchline normale en faveur d'un style de narration plus libre. Des comédiens comme Janeane Garofalo, Patton Oswalt, Margaret Cho, David Cross et Sarah Silverman ont tous trouvé la popularité dans le cadre du mouvement de comédie alternatif.

La fin est le début

Une fois considéré comme «l'alternative», ce style de comédie non traditionnel a fait son chemin du sous-sol au courant dominant. Dans les années 2000, la comédie stand-up avait subi une transformation et des bandes dessinées autrefois alternatives étaient maintenant établies des stars. Bien que Stand-Up ait menacé de disparaître dans les années 90, à la fin de la décennie, il avait trouvé une nouvelle semelle et est redevenu populaire et viable à nouveau.